Haupt Unterhaltung Die 10 besten neuen Künstler des Jahres 2016

Die 10 besten neuen Künstler des Jahres 2016

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Das Berliner Trio Nonkeen, ein kaleidoskopischer Kopfrausch aus Jazz, Ambient und Krautrock, veröffentlichte zwei der besten Alben des Jahres, indem es die spontane Magie improvisierter Aufnahmesessions einfing.Julia Soler



Die traditionelle Jahresendliste ist ein verdorrender, scheißfleckiger immergrüner Clickbait, der von einem Angelhaken aufgespießt wird, der die tiefsten Tiefen des schmutzigsten Sees plündert. Denn während das Ranking von Natur aus verschiedene Genres und Sounds ein schneller Weg ist, um Dialoge anzuregen, ist alles so reduzierend – Die unverzichtbare Country-Compilation eines Mannes ist der avantgardistische 12-Ton-Soundtrack eines anderen zu einer Dokumentation über die erste komplett grüne Sexspielzeugfabrik der Welt.

Hier beim Braganca haben Sie bereits unsere kompromisslos überflüssigen Mittel gesehen – wir schlagen Sie mit unsere 50 besten Songs , eine von fünf Autoren, darunter auch mir, zusammengestellte Liste, die unserer bescheidenen Meinung nach die enorme Schallfläche widerspiegelt, die wir in diesem Jahr abgedeckt haben.

Und weil wir uns bemühen, eine informierte Perspektive auf bestimmte Genres und Sounds zu bewahren, die in anderen Veröffentlichungen nicht genug Beachtung finden, haben wir uns auch diese angesehen – unsere Top R&B , Hip Hop , experimentell und Jazz Alben des Jahres wurden alle von ihren jeweiligen Gemeinschaften angenommen, die es satt hatten, ihr Lieblingsgenre im Vergleich zu glatteren Klängen zu sehen, die für jüngere, medizinischere Ohren gedacht waren.

Wir haben auch erfahren, dass diese Gemeinschaften eher dazu neigen, die verdammten Dinge tatsächlich zu lesen, weil die in der Unterhaltung enthaltenen Alben alle auf einem ähnlichen klanglichen Feld liegen. Es stellt sich heraus, dass Jazzfans viel mehr lesen als alle anderen.

Aber was ist mit den aufstrebenden Künstlern, den Anfänger , wenn man so will, deren Debüts und erste große Statements an die Welt so oft vergessen werden, wenn große Namen in derselben Woche Alben veröffentlichen?

Wenn Braganca Music behauptet, im Interesse des Entdeckens von Neuem Gesteine ​​umzudrehen und etablierte Wurzelstrukturen zu entwurzeln, dann gibt es noch einige Listen, über die man sich nicht informieren kann. Sie sollten die besten Platten des Jahres 2016 kennen, die Sie vielleicht verpasst haben, und Sie sollten einige der besten neuen Künstler dieses Jahres kennen.

Das sind also die beiden Listen, die ich in den nächsten Tagen mit Ihnen teilen werde, beginnend mit ein paar meiner neuen Lieblingskünstler in diesem Jahr.

Ein paar Anmerkungen zu dieser Liste – aus den oben genannten Gründen rangiere ich niemanden. Dafür kannst du zu Pitchfork gehen. Ich verwende den Begriff neu auch locker, um nicht nur Künstler in diese Liste aufzunehmen, die unbedingt ihre veröffentlicht haben Debüt dieses Jahr. Einige von ihnen haben ihr zweites oder drittes Album herausgebracht, sind aber insofern neu, als sie für mich, für dich und für die Musik-Community neu sind, außerhalb ihrer unmittelbaren Szenen oder sozialen Kreise. Klingt gut? Wir denken sicher. Außerdem sind wir gespannt, was uns diese ambitionierten Krachmacher in den nächsten Jahren zu bieten haben.

Terrasse Martin

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Sie haben Terrace Martin wahrscheinlich schon einmal gehört – seit er begann, Pausen für das Radio aufzunehmen, spielte dieser Junge aus Crenshaw, Kalifornien, die Rolle des Musikdirektors und der Session-Katze für viele Hip-Hop-Größen, die er auch als enge Freunde bezeichnet.

Ich wusste nicht, dass Martin die Keyboards und Sampler für Snoop Dogg gedrückt hielt, als ich ihn in der High School für die Red Hot Chili Peppers aufmachen sah. Sein Name tauchte letztes Jahr wieder auf, als Kendrick Lamar veröffentlicht wurde Um einen Schmetterling zu pimpen, als Martin fungierte als musikalischer Leiter und schrieb viele der Jazz-meets-G-Funk-Arrangements, die der Platte ihren einzigartigen, generationenübergreifenden Sound verliehen.

Martins Fähigkeiten kanalisieren die Geschichte der schwarzen amerikanischen Musik in einen ohnmächtigen Klangfluss, eine Wertschätzung, die sich aus dem Aufwachsen mit den großartigen Kamasi Washington und Thundercat entwickelt hat, erzählte er mir dieses Jahr beim Montreal Jazz Fest.

Obwohl Martin mehrere Hip-Hop-Alben unter seinem eigenen Namen veröffentlicht hat, beginnt er diese Liste mit 2016 Samtporträts , eine vollendete, von G-Funk geprägte Jazzplatte, die denselben klanglichen Eintopf zubereitet, auf dem er gemastert hat Schmetterling Während er ein wenig tiefer in die Welt des Jazz einstieg, verliebte er sich schon in jungen Jahren, nachdem er bei Kamasi Washingtons Vater studiert hatte. Kommen Sie für die Cameos von Robert Glasper und Tundercat, bleiben Sie für die simmernden und sexy Grooves.

Samtporträts ist vieles – ein Liebesbrief an den Multikulturalismus seiner Nachbarschaft bei Songs wie Bromale, eine Übung in der Geschicklichkeit seiner Arrangements bei Songs wie dem gefühlvollen Patiently Waiting und ein Einblick in seinen kreativen Prozess bei seinem kompletten Arrangement Schmetterling Komposition, Sterblicher Mann. Martin ist zwar schon seit Jahren dabei, aber als neues Talent in der Jazzszene wird er jetzt dringend gebraucht.

Autositz Kopfstütze

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Car Seat Headrest ist technisch gesehen auch keine neue Band, aber sie könnten es genauso gut sein – Frontmann und Songwriter Will Toledo sagte uns 2015 beim CMJ, dass wir unter keinen Umständen seine alten Platten auf Bandcamp hören sollten.

Stattdessen hat er uns im letzten Jahr zwei Juwelen geschenkt – die zu Hause aufgenommene Teenager mit Stil und sein glänzendes Studiodebüt, Jugendliche der Verleugnung .

Wie die Titel vermuten lassen, überschneiden sich hier Texte und Themen, um ein abgestumpftes, schlaksiges Kind mit klassischen Indie-Rock-Attitüden zu malen, das Pavement und Yo La Tengo und Guided by Voices kanalisiert, während er betrunkene Fahrer mit Killergeschrei vergleicht und seinen kosmischen Helden auf eine Suche schickt .

Songs wie Cosmic Hero verwenden nur die Klänge der klanglichen Vorfahren von CSH als Ausgangspunkt, bevor sie sich in ihre eigenen, ausgeprägten Schlafzimmer-Mikroepen verwandeln, da Toledos Bedenken hinsichtlich Theologie und sozialer Dynamik oft viel tiefer gehen, als irgendjemand jemals erwartet hätte. Mein Gespräch mit ihm bestätigte nur die Bedeutung seiner tief empfundenen Ideen über das Versagen der Generation der freien Liebe und die Weisheit des Alten Testaments. Wenn Toldeo Ideen auf fast akademischem Niveau erforscht, tut er es, während er eine Decke aus Crunch und Fuzz trägt.

Betreiber

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Die mächtige, wilde Wolf Parade kam in diesem Jahr heulend zurück und mit ihr starke Projekte von den Frontmännern Spencer Krug und Dan Boeckner. Boeckners andere Band, Operators, bietet Elektro-Maven Devojka an den Synths und New Bomb Turks Schlagzeuger Sam Brown runden die Tanzparty ab.

Ihr Debüt Blaue Welle pulsiert mit moderner Ausrüstung, die auf klassische 80er-Jahre-Kompositionen angewendet wird, nickt in Richtung New Wave und klingt gleichzeitig wie eine Weiterentwicklung von Boeckners altem Elektronikprojekt mit seiner Ex-Frau Handsome Furs. Ich habe den Albumtrack Control auf unsere Liste der besten Songs gesetzt, aber das ganze Album könnte genauso gut dort sein, weil es jede lockere Versammlung von Freunden oder eine monotone Autofahrt in eine glänzende, pulsierende Meditation über Apathie und Arschzittern verwandeln kann.

Hinten

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Als eine ganz neue Generation von Jugendlichen, die mit Black Lips und Mac DeMarco aufgewachsen sind, beginnen, ihre eigenen Platten zu veröffentlichen, feiern wir die anhaltende Wiederbelebung des knusprigen Garagenpunks. Madrids Hinds sind nicht so verkrustet, sondern lustig, sie lächeln immer und spielen ihre Instrumente mit einem wahren Außenseiterniveau an marode, klirrender Hingabe, die die Kraft einer einfachen Melodie umfasst.

Ein Zeichen ihres Erfolgs – ihr Debütalbum, Lass mich alleine Er kam im Januar heraus und wurde bereits neu aufgelegt. Ana von Hinds hat mir erzählt, dass ihr Geheimnis ein unerschütterlicher Sinn für Kameradschaft und ein guter Manager ist. Beides ermöglicht es ihnen, sich den Arsch abzuarbeiten und nicht ausgebrannt oder einander feindselig gegenüberzustehen. Sie machen erst jetzt eine Pause von der Welle, die dieses Debüt mit sich brachte, und das ist wohlverdient. Wenn Lass mich alleine ist ein Anzeichen dafür, dass die Fans noch lange an ihnen festhalten werden.

Hochwasser

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Alle grüßen Will Epsteins Rhodes-Klavier! Der College-Freund des elektronischen Wunderkindes Nikolausjahr veröffentlichte seine Debüt-LP Zerquetschen dieses Jahr zu wenig Presse, und das ist schade.

In Epsteins bescheidenem Auftreten verbirgt sich eine zutiefst aufrichtige, gefühlvolle Stimme, während seine Ausbildung als Hornist und dieses üppige, kissenartige Rhodes den Sound schön abrunden. Zerquetschen ist eine Sammlung von verwirbeltem, psychedelischem Dub und R&B, die einem das Gefühl geben könnte, zu stolpern, aber Epsteins Croon durchschneidet Jaars abenteuerliche Produktion.

Wie Martin ist Epstein ein weiterer Sessionmusiker, der derzeit seine Stimme als Solokünstler findet, und im Moment bin ich damit einverstanden, dass Zerquetschen weiß nicht so recht was es sein will. Ich möchte, dass mein Text und mein Gesang so instinktiv und flüssig sind, als würde ich einfach nur zum Horn greifen und spielen, sagte mir Epstein Anfang des Jahres. Von einem Ort aus zu arbeiten, an dem er sich zuerst fühlt, ist ein kluger Schachzug, und die Community, mit der er aufnimmt, bietet ihm den ganzen Raum, um diesen Instinkten zu vertrauen.

Nonkeen

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Fans experimenteller Musik haben wahrscheinlich schon davon gehört Nils Frahm , der in Berlin lebende Komponist, der seit etwas mehr als 10 Jahren stimmungsvolle moderne Klassikaufnahmen herausbringt. Frahm hat sich mit alten Freunden zusammengetan, um Nonkeen zu gründen und in diesem Jahr zwei wundervolle Alben zu veröffentlichen, was bedeutete, dass er Live-Improvisationsaufnahmen, die er mit seinen Freunden aus Jams zusammengetragen hat, zu einem Patchwork aus elektronischem, improvisiertem Jazz zusammensetzt.

Nonkeen-Mitglied Sebastian Singwald erklärte mir ihren Namen und sagte, dass es am Ende eine erfundene Phrase ist, die wir mögen. Nach einer Weile wird es zu einem eigenen Ding, diese undefinierte Unschärfe. Es ist nicht so scharf, es ist vielleicht unkonzentriert.

Angesichts der Tatsache, dass so viele dieser Alben aus Spontaneität entstanden sind, stellt sich die Frage, wohin Nonkeen als nächstes geht. Aber ich hoffe wirklich, dass wir mehr von diesen alten Freunden hören – diese Musik kommt nicht nur von glücklichen Unfällen.

Whitney

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Chicagos Whitney erfinden keine neuen Klänge. Wenn ihre straff komponierte Americana an das goldene Zeitalter der Band erinnert, dann wird es Leader Julien Ehrlich tun, der vorne und mittig an seinem Schlagzeug auf einem Riser sitzt. Wie Levon Helm, Ehrlich und Co. Verwenden Sie klangliche Tropen aus dem klassischen amerikanischen Liederbuch, wie Slide-Gitarre und Hörner, zu frischen Enden. Das ist so gut, dass ich sogar bereit bin, über diesen Reggae-Song hinwegzusehen.

Nehmen Sie zum Beispiel behandelte Hörner auf Polly, die Whitneys Dynamik mit einer Fülle verstärken, die man normalerweise von Musikern hört, die doppelt so alt sind. Sie buchen bereits einige riesige Veranstaltungsorte für nächstes Jahr, darunter das brandneue East Williamsburgsburg Brooklyn Stahl , und die Songs auf ihrem Debüt Licht auf dem See stark genug sind, um den Aufstieg wohlverdient zu machen.

Marlon Williams

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Mein Lieblings-Country-Album des Jahres kommt aus Neuseeland. Marlon Williams ist dort drüben bereits ein absoluter Superstar, obwohl er dieses Jahr sein richtiges Solo-Debüt veröffentlicht hat. Die schiere Tiefe des Geschichtenerzählens und die stimmliche Geschicklichkeit, die von diesem Kind ausgeht, ist verwirrend ausgereift, egal ob er darüber singt, ein Kind zu begraben oder das Leben als junge Frau zu leben.

Wie die klassischen Outlaw-Country-Größen versteht Williams die Macht, die eigene Identität zu verlieren, um eine gute Geschichte zu erzählen, und diese Platte ist voll davon. Es ist wirklich wichtig, zu tun, zu beobachten und sich zu häuten, sagte er mir. Es ist wirklich stärkend als kreativer Mensch.

Anderson .Paak

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Zwischen der Veröffentlichung seines nahezu perfekten Debüts Malibu Anderson.Paak hat mit dem großartigen Stone’s Throw-Produzenten Knxwledge ein fieses Mixtape veröffentlicht.

Irgendwo zwischen einem Rapper und einem Sänger ist Paak der seltene Texter, der es versteht, Melodien in Fluss zu bringen. Er ist auch ein verdammt guter Live-Performer, der beim diesjährigen Panorama-Festival eines der besten Sets gespielt hat.

Es gibt einen Grund, warum dieser Typ mit jedem zusammenarbeitet, von Disclosure über BadBadNotGood bis hin zu Kaytranada (die wir als lobende Erwähnung für den besten neuen Künstler betrachten sollten). Er beherrscht seine Darbietung und weiß, wie man ein Publikum anspricht, indem er sich in den Groove seiner Band The Free Nationals einfügt und an seinem Schlagzeug sitzt, wenn der Song es erfordert.

Nickerchen-Augen

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Lou Reed ist nicht tot, er lebt nur in Halifax. Nachdem sie letztes Jahr leise ihr Debüt veröffentlicht hatten, haben sich Nap Eyes dieses Jahr mit dem fantastischen . an mich geschlichen Dachstein Fischschuppe , voller langsam aufbauender Songs, die so lakonisch sind, wie ihr Name es vermuten lässt.

Das wäre die Verkörperung von Slacker Rock, wenn Slacker berauschende Fragen über die Vergänglichkeit des Bewusstseins und die Naivität des Vertrauens stellen würden.

Vollgepackt mit Melodien, die ihre Zeit brauchen, um Sie zu verzaubern, ist dieses Album zu Ende, lange bevor Sie dazu bereit sind. Und wo ich herkomme, das nennen wir Durchhaltevermögen.

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