Glenn Close in Boulevard der Dämmerung .Joan Marcus Es ist b-a-a-a-ack….
Wenn das Musical von Andrew Lloyd Webber Boulevard der Dämmerung 1994 am Broadway in einer aufwendigen Produktion, die von Trevor Nunn zum Ruhm geführt wurde, eröffnete Glenn Close einen wohlverdienten Tony für ihre leidenschaftliche Darstellung des tragischen, wahnhaften, selbstvernichtenden Stummfilmstars Norma Desmond. Dies war ein Jahr, nachdem sie Patti Lupone, den Star der ursprünglichen Londoner Produktion, ersetzt hatte, die so eine Katastrophe war, dass sie von Andrew Lloyd Webber selbst mit großem Getöse gefeuert wurde. Als sie am Broadway mit Glenn Close auf dem Broadway-Festzelt in Lichtern eröffnet wurde, wurde die Show ein Riesenhit, der zwei Jahre und vier Monate lief. Seitdem sind Diahann Carroll, Elaine Paige und Petula Clark andere Stars, die in der Rolle triumphiert haben (ein saftiges Kinderspiel), aber die ikonische Rolle der wahnsinnigen Norma bleibt so ziemlich das alleinige Eigentum von Glenn Close. Die Leute können einfach nicht genug von ihr bekommen, oder Boulevard der Dämmerung.
Natürlich gab es vor 22 Jahren mehr zu bestaunen als den Star. Landschaften flogen ein und aus und zeigten Hollywood-Partys, eine düstere antike Hollywood-Villa und eine Leiche in einem Swimmingpool. Es gab Kronleuchter, historische Automobile und eine Nachbildung der vorderen Bögen und inneren Klangbühnen von Paramount Pictures. Der neu renovierte, limitierte Abstauber aus London, der im legendären Palace Theatre zu sehen ist, wurde von Regisseur Lonny Price beschnitten, verkleinert und wirtschaftlich wiederbelebt, die alte Opulenz ihres Glamours beraubt und durch Stock Footage kalifornischer Bilder suggeriert – die— das Wahrzeichen von Hollywood, die Brandung von Malibu, die geschäftigen Premieren und die überfüllten Kreuzungen von Hollywood und Vine. Die große Ergänzung, die dies besonders macht Boulevard der Dämmerung denkwürdig neben Closes Star-Turn ist die Hinzufügung eines verträumten 40-köpfigen Orchesters, das seit mehr als einem halben Jahrhundert auf einer Broadway-Bühne nicht mehr gesehen oder gehört wurde. Jedes Musical von Andrew Lloyd Webber zeichnet sich durch eine Cornball-Melodie aus, die im Laufe des Abends nervig sechs- oder siebenmal wiederholt wird. Aber wie viel einladender, wenn die Klänge von As If We Never Said Goodbye von einem mitreißenden Orchester wiederholt werden, das so groß ist, dass es klingt, als würde es von Arturo Toscanini dirigiert.
Glücklicherweise bleibt der Grundriss des Tinseltown-Melodrams, das von all den Industriegerüsten, die Norma ein Dutzend Mal erklimmt, in den Schatten gestellt wird, fokussiert. Falls Sie sich seit dem Erscheinen des legendären Films im Jahr 1950 in einer Höhle versteckt haben, ist dies die dunkle Hollywood-Geschichte, die von einem toten Mann in einer Rückblende erzählt wird, über den ausrangierten und vergessenen Filmstar der Stummfilmzeit namens Norma Desmond, der als ein Einsiedler in einem gruseligen Anwesen am Sunset Boulevard, das wie eine alte Requisite aus einer vergangenen Zeit übrig geblieben ist, und der gutaussehende, arbeitslose und todpleite, aber ehrgeizige Drehbuchautor Joe Gillis, der auf der Flucht vor Geldeintreibern versehentlich in ihre verwinkelte Einfahrt gelangt der sein Auto wieder in Besitz nehmen möchte. Sie sind beide verzweifelt – sie für ein Comeback, er für einen Gehaltsscheck. Irgendwie überzeugt ihn ihre überzeugende Exotik, ihr Gästehaus als Versteck vor Gläubigern zu nutzen, und seine Art mit Worten ist es, was sie braucht, um das endlose Drehbuch über Salome, an dem sie seit Jahren arbeitet, zu redigieren, bis es bereit ist, es ihrer alten Freundin aus der Vergangenheit zu präsentieren , Cecil B. DeMille. Joe gibt vor, sich seinen Lebensunterhalt mit der Schreibmaschine zu verdienen, und wird Normas Co-Autor, Cutter und Liebhaber – alle drei Positionen sind einfacher als die Suche nach einer tatsächlichen Arbeit in der Filmindustrie – beide werden von einem Antiquitäten aus Central Casting namens Max beobachtet und bewacht. wer ist Normas treuer, finsterer Wachhund, Butler, Kindermädchen, das sie verbindet, wenn sie sich die Handgelenke aufschneidet, ehemaliger Regisseur und erster Ehemann (auf der Leinwand vom großen Erich von Stroheim verewigt). Fred Johanson ist ein beeindruckender Max, der gutmütig singende Beefcake, Michael Xavier ist ein brauchbarer Joe, und Siobhan Dillon hat eine herrliche Stimme als Betty, die ansonsten langweilige Paramount-Drehbuchleserin, die Joe hilft, eine Idee für einen neuen Film zu entwickeln.
Alle von ihnen wurden aus London importiert, um standhafte Unterstützung zu bieten, und keiner von ihnen erreicht die Kraft, Ironie oder ätzende Vision von Old Hollywood, die Gloria Swanson und William Holden in dem historischen Meisterwerk des Films Billy Wilder glauben machen. Aber schon bei ihrem ersten Auftritt auf dieser heimtückischen Treppe, die wie eine Drag Queen aussieht – Wangen mit Granatapfel-Make-up aufgeschlitzt, Augen mit schwarzer Mascara gesäumt und Körper in Glitzer gehüllt – ist klar, wem die Bühne gehört. Mit einer scheußlichen roten Perücke und einem Gesicht, das wie eine Leiche geschnitzt und bemalt aussieht, die für eine offene Schatulle bereit ist, ist sie übertrieben, ihre Arme übertrieben wie eine Windmühle und ihr Gesichtsausdruck ein wildes Konglomerat von Stummfilm-Schinkenspielen, aber Close erweckt jeden Aspekt einer ägyptischen Mumie zu einem erschütternden Leben. Die Szene, als sie ihr altes, in Pelz gehülltes Atelier besucht und einer der Griffe ein Scheinwerferlicht auf ihr Gesicht lenkt und Erinnerungen an die Vergangenheit weckt, lässt Schauer über den Rücken laufen. Der Applaus für jedes Lied ist höflich, aber als sie sie herausschmettert, stoppt sie die Show kalt. Und der zusammenbrechende Schmerz in ihrem gequälten Gesicht, als sie erkennt, dass es nicht ihr berühmtes, vergessenes Antlitz war, das das Studio für eine Nahaufnahme wollte, sondern ihr Oldtimer – nun, die magische Nähe, die die Kürze des Ruhmes beschwört, ist auf dem Proszenium so selten Bühne heute als das 40-köpfige Orchester. Ihre Erfahrung, ihr Wissen und ihr Handwerk beweisen das Boulevard der Dämmerung ist ein altes Schlachtross, das das Rennen noch auf dem ersten Platz beenden kann.
