Die 50 besten Songs des Jahres 2016

Was macht einen Song zum besten Song des Jahres 2016?

Ist es so geradlinig wie eine eingängige Melodie? Trifft es den Zeitgeist schneller, als Sie Justin Beiber retweeten können? Zeigt es uns, wie man in Farben malt, die wir noch nie zuvor gesehen haben? Ist es Ihre Fahne auf dem Gipfel einer stratosphärischen künstlerischen Höhe zu hissen, die noch vor einem Jahr unerreichbar war? Kanalisiert es irgendwie das Unerkennbare in unvergleichliche Kunst? Schreibt er etwas so Tiefgründiges, dass es noch lange nach der Herrschaft eines Tyrannen Bestand haben wird? Ist es eine Art immaterieller Mix aus all dem oben genannten?

Ja und nein.

Wir sind alle die Musikmacher, die Träumer von Träumen. Sie, die dies jetzt in Ihrem eigenen inneren Monolog lesen, sind ebenso der Musikkritiker wie diejenigen, die diese Website mit epischen Gedichten ins Dunkel füllen, Johnny Rotten und Lady Gaga.

Bevor wir jedoch unsere 50 besten Songs des Jahres 2016 besprechen, sind dies noch ein paar Qualifikationen.

Dies sind nicht die definitiv besten Songs des Jahres 2016; das lässt sich nicht quantifizieren. Jeder, der Ihnen sagt, dass er diese Antwort hat, arbeitet entweder für Spotify oder erhält von Drake unterzeichnete Gehaltsschecks. Das sind die besten Songs des Jahres 2016, nach uns , unserer bescheidenen Meinung nach nicht nur als Musikjournalisten, sondern wie Sie auch als Fans und Konsumenten beliebter (und weniger beliebter) Musik in den über 30 Jahren, die wir alle damit verbracht haben, auf dieser blauen Kugel zu reiten.

Aber hey, auch: 1) Wir machen das für unseren Lebensunterhalt, und 2) wir löschen wahrscheinlich täglich mehr Pressemitteilungen über Ihr neues Lieblings-Elektro-Banjo-Mash-up-Nebenprojekt, als die meisten Leute an einem Wochentag mit dem L-Zug treffen .

Es genügt also zu sagen, dass wir nicht nur unsere Hausaufgaben machen, sondern fragen: War das das? alle die Hausaufgabe?

Das bedeutet, dass fast alles, was uns geschickt wird, auf Play geklickt wird, und das kommt von jemandem, der Bush-Alben gekauft hat, auf Vinyl, also ja, wir alle verdienen einen fairen Shake – Lil Yachty, Dubstep Furz-Bass-Drop oder Cover von Ryan Adams, der Taylor Swift abdeckt oder nicht.

Hier, organisiert von einigen der treuen Musikautoren des Braganca, finden Sie unsere Auswahl der 50 besten Songs des Jahres 2016. Wir sehen uns im Kosmos. —Cole Garner Hill Lil Yachty hat in diesem Jahr mehr Geld verdient als du und ist vielleicht die unhörbarste Rapperin seit einer Generation. Lass das einfach einen Moment auf sich wirken.Facebook

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Justin Joffe

David Bowie, ich kann nicht alles verschenken

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Als Bowie veröffentlicht wurde ★ im Januar, dann starb er Tage später, verließ er eine Generation von trauernden Mods, um wieder rätselhafte Kraft von ihrer Popmusik zu erwarten. Dass es das Jahr eröffnete, warf nicht nur 2016 das blasse Todesgespenst über mehrere Legenden, sondern verlieh dem Jahr auch einen seltsamen Bedeutungsstandard, der im Laufe der Monate schwerer zu finden wurde.

Sprengen des Albums zum Höhepunkt mit Instrumentierungen, die sich erinnern Niedrig In der vom Krieg zerrütteten Berliner Landschaft, eisig und verliebt, lieferte Bowie mit einem wissenden Augenzwinkern seinen letzten Song I Can’t Give Everything Away ab.

Ich weiß, dass etwas nicht stimmt, der Puls kehrt den verlorenen Söhnen zurück / Die Blackout-Herzen, die blühenden Neuigkeiten / Mit Totenkopfmotiven auf meinen Schuhen , er singt und sagt seinen eigenen Schrein auf Lafayette voraus. Mehrere Monate vergingen, bis jemand entdeckte, dass sich die Form mit einer Galaxie von Sternen füllt, wenn Sie Ihr ★-Vinyl in der Sonne liegen lassen. Bowie überrascht uns immer noch mit seinen Kräften über die Himmelskörper und verrät nicht alles.

Wolf Parade , Mr. Startup

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Wolf Parade bekam nie so viel Liebe wie ihre Montrealer Zeitgenossen und ehemaligen Mitbewohner Arcade Fire, aber sie missbrauchten einen schnelleren Cocktail aus moderner Verdrängung und barockem Adrenalin, schneller und riffiger als ihre Kameraden. Ihr Wiedersehen in diesem Jahr hat uns nicht nur gebracht EP 4 , sondern Veröffentlichungen aus den jeweiligen Soloprojekten der beiden Frontmänner von WP, Dan Boeckner und Spencer Krug.

Von den vier Songs auf EP 4 , es ist die Krug-Komposition Mr. Startup, die mir tagelang im Kopf herumhängt. Gesegnet seien diejenigen, die ihren Segen loslassen, intoniert Krug über oszillierende Synthie-Klänge, die an eine schamlos künstlerische Ära der New Wave erinnern – Picasso-referenzierend und mit ihren Bildern kompromisslos abstrakt.

Kindisches Gambino , Baby Boy

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Ist Sly Stone aus der Kälte zurückgekommen? Ist das derselbe junge Mann, der behauptete, seinen Künstlernamen von einem Wu-Tang-Namensgenerator zu bekommen?

Als der frühe Buzz für Donald Glovers hysterisch kraftvolle neue FX-Show aufkam, Atlanta , da rumpelte etwas anderes. Eine Nacht der Aufführung, die er in Joshua Tree namens Pharos hielt, in einer Kuppel, die eine Fülle von außerkörperlichen Erfahrungen hervorbrachte. Dann die atemberaubende Saison von Atlanta . Dann zwei Singles von Prince und George Clinton, inspiriert von Groove, die er uns gab gave Erwache, meine Liebe! – eine verdammte Fixierung der futuristischen Funk-Fusion.

Auf Instagram behauptete Questlove, D'Angelo um 4 Uhr morgens geweckt zu haben, und schrieb: Der letzte Trottel in schwarzer Musik, an den ich mich erinnere, bei dem NIEMAND eine Ahnung hatte, was kommen würde, war Slys #TheresARiotGoinOn.

Naja, Sly mochte auch Babys. Babys Makin‘ Babys, Just Like a Baby, und jetzt können wir auch Baby Boy in die Kanone stecken. Dies ist Glovers offener Brief an seinen neugeborenen Sohn im Stil von Ta-Nahesi Coates. Dies ist seine liebevolle Ode an sein Kind und ein Spiegel seiner Ängste. Wir sollten alle so entgegenkommend und ehrlich sein.

Doug Tuttle , zum Glauben fallen

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Wenn man in Boston, Allston oder Cambridge aufs College ging, suchte man im Allgemeinen alle guten Plattenläden, Veranstaltungsorte und den Anschein einer Szene. Entstanden aus dem Kompost seiner früheren Band, MMOSS , Doug Tuttle hat sich eine nette kleine Solokarriere gemacht und zwei Alben mit Musik veröffentlicht, die wie sich erweiternde Pupillen und ein Endorphinrausch klingen.

Einige der trippigsten Musikstücke haben einen Hauch von Melancholie, und dieses Jahr Es ruft mich an ist voll von solchen Liedern. Falling to Believe ist ein durchgehend solides Durchhören und fällt mir aus irgendeinem Grund immer noch auf. Tuttle beobachtet, wie jemand in eine Spirale gerät und erkennt, dass Glück ein Prozess ist, und fordert sie auf, sich etwas Zeit zu nehmen, um herauszufinden, was Sie brauchen. Wenn alle Selbstheilung so cool klingen würde, würden die Leute es vielleicht öfter machen.

Leonard Cohen , lenke deinen Weg

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Der vorletzte Track auf Cohens letztem Album, Du willst es dunkler , Steer Your Way ist ein Schwestersong von Bowies I Can’t Give Everything Away, da es als eine ähnlich selbstbewusste Aussage über den bevorstehenden Untergang spielt. Aber es geht auch darum, Ihren Schmuck aufzugeben, bevor Sie sterben, die Schichten von dekorativem Schnickschnack und bilderreichen Mythologien abzuwerfen, bevor das letzte Rätsel gelöst ist.

Der Dichterprinz von Montreal entfernt sich von seinen eigenen Dualitäten und bipolaren Absolutionen, um einen Optimismus zu suggerieren, sie aufzugeben. Nachdem er den Altar und das Einkaufszentrum passiert hat, lenkt er an weniger greifbaren Artefakten vorbei: Lenken Sie Ihr Herz an der Wahrheit vorbei, an die Sie gestern geglaubt haben, wie zum Beispiel die grundlegende Güte und die Weisheit des Weges. Lenke dein Herz, kostbares Herz, vorbei an den Frauen, die du gekauft hast, Jahr für Jahr, Monat für Monat, Tag für Tag, Gedanke für Gedanke. Cue den seltenen Wechsel zur Dur-Tonart.

Vielleicht ist es ein Wermutstropfen, wenn man bedenkt, dass Cohens Verbindung zur Weisheit des Weges unterbrochen wurde, oder vielleicht ist er durch die Erkenntnis befreit, dass all seine spirituellen Übungen, all die Eselsohren seiner abgenutzten Wälzer, dem Verstehen dienen etwas weit mehr esoterisches als Liebe zu beginnen.

Goldener Panda , Herbst Herbst

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Es gibt nichts Evolutionäres oder spektakulär Neues an diesem Gold Panda Track, der aus dem diesjährigen Viel Glück und gib dein Bestes . Es ist eine minimalistische UK-Garage mit Echos von gefundenen Sounds von seiner jüngsten Fotoreise nach Japan, die auf einem großartigen Groove blühen. Wegen seiner Einfachheit gehört es zu meinen meistgespielten Tracks des Jahres.

Neil Young , Friedenspfad

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Onkel Neil macht, was er will, und letztes Jahr manifestierte sich das als riesiger Mittelfinger für die GVO-Agribusiness-Bösewichte Monsanto via Die Monsanto-Jahre . Nach der Wahl erweisen sich viele seiner früheren Schimpfworte, die gelegentliche Fans als altes Fogie-Gerede abgetan haben, als relevant, und Neil weiß es.

Deshalb hat er aufgenommen Friedenspfad in diesem Jahr blitzschnell, mit Songs wie Indian Givers und John Oaks, die Kontext zu dem Kampf bringen, den die Standing Rock Sioux und andere Water Protectors vor ihrem jüngsten Sieg über den Bau der Dakota Access Pipeline ausfechten mussten.

Das Album beginnt mit seinem Titelsong, während Neil traurig gurrt: Unter dem Regenbogen-Tipi-Himmel, niemand schaut auf dich oder mich herab. Es wird auch bald zu einer optimistischen Anrufung, da Neil erklärt, dass er bald den Friedenspfad hinuntergehen wird, um seine Altstadt.

Dass er seinen 71. Geburtstag damit verbrachte, mit Demonstranten zu campen, oder dass er Obama eine lange Rede geschrieben hat, in der er ihn anflehte, Maßnahmen zu ergreifen, um die DAPL zu stoppen, alles fühlt sich jetzt nach einem Sieg bedeutsam an. Jeder, der dir sagt, dass Protestmusik sinnlos ist, kann es saugen.

Anderson.Paak , Herunter kommen

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Ist das der Groove von 2016? Andreson.Paak hatte ein verdammtes Jahr, zwischen dem Drop des Stones Throw-Mixtapes mit Knxwledge und dem Gastauftritt bei Kaytranadas Straight-Fire-Debüt, aber dieser Song stammt aus seinem Malibu LP, zeigt seine Geschicklichkeit bei dem halben Rap, halben Gesang, den er derzeit besitzt. Dieser funky, fiese, fast pornografisch klingende Bounce kommt von Talib Kwelis Go-to-Produzent aus seinen Black Star-Jahren, Hi-Tek.

Kaytranada ft. Aluna George & Goldlink, zusammen

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Mann, ich mag Aluna George wirklich nicht, aber Kaytranadas Track passt so perfekt zu ihren Vocals, dass dieser Song trifft und weiter schlägt, und man kann ihn nicht hassen. Große, aber einfache Liebeserklärungen und Kommunion funktionieren gut auf einer Tanzfläche (Siehe: Was ist Liebe? oder die weniger bekannte Kommunion aus dem Fernsehen im Radio Maximaler Ballon ), was bedeutet, dass jedes Mal, wenn Aluna George das Wort trifft, die Menge von Kaytra auftaucht.

George spielt die Frau in der Beziehung und plädiert für Zusammengehörigkeit, während Goldlink einen witzigen Scheiß darüber rappt, dass er Flecken auf der Bluse ihrer Mutter hinterlassen hat, und die Gegenüberstellung hält sich durch Kaytras benebelten, ohnmächtigen Beat. Wir müssen nicht mehr kämpfen, singt sie. Dies ist nicht die Zeit, um auf den Boden zu fallen. Wir müssen nur gemeinsam durch diese Tür gehen. Wenn es eine Botschaft gibt, die das Arschzittern ins Jahr 2017 begleiten kann, könnte es das sein.

Twin Peaks, Schmetterling

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Auf die Gefahr hin, mich mit einer anderen Punk-Garage-Nummer zu typisieren, muss ich Twin Peaks' rotzigen, Zombies-referenzierenden Hit des Sommers, Butterfly, einbeziehen. Unten im Himmel ist insgesamt solide, aber diese Melodie sticht durch ihren besonders jugendlichen Trotz heraus. In Kürze werde ich weg sein, singt Gitarrist Clay Frankel durch sein Grinsen und strahlt auf YOLO-Manier über seine eigene Sterblichkeit. Wenn das Bild von Babyboomer-Eltern, die in Cordhosen zur Zeit der Saison aufspringen und tanzen, Sie nicht zum Lächeln bringt, werden diese verdammten Harmonien es tun.

Cole Garner Hill

David Bowie, Blackstar

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Vergessen Sie für eine Sekunde den Tod von David Bowie. Vergessen Sie nun die Musik, die er in den letzten 30 Jahren seines Lebens veröffentlicht hat, bevor er Anfang dieses Jahres an Leberkrebs starb.

Selbst wenn er von seinem herzzerreißenden Kontext getrennt und in ein Vakuum geworfen wird, das seine vielen Triumphe in seiner späten Karriere ignoriert, ist Blackstar nicht nur der beste Song, der 2016 von Lebenden oder Toten veröffentlicht wurde – es ist einer der großartigsten Songs aller Zeiten.

Von seinem hypnotisierenden, symbolträchtigen Begleitmusikvideo unter der Regie von John Renck bis hin zu seinem bezaubernden, funky Alien-Art-Jazz ist Blackstar das, was in Bowies Katalog einer Definition am nächsten kommt gesamtkunstwerk , eine wahrhaft interstellare Reise, die alle Themen und Klänge synthetisiert, die er sein ganzes Leben lang rigoros hinterfragt hat, sie durch die Linse des Vermächtnisses kommentiert und dann alle wieder ins Leere spuckt.

Wenn Außerirdische uns von weit entfernten Galaxien ausspionieren, können wir nur hoffen, dass sie eine einzige Note von David Bowies krönender Leistung mitbekommen: eine hypnotische, verletzliche Reflexion darüber, was es bedeutet, ein Mensch zu sein, von einem Mann, der sein ganzes Leben verbracht hat Leben, das dem Rest von uns bestätigt, dass er tatsächlich nicht von dieser Welt war.

Leonard Cohen , du willst es dunkler

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Wenn 2016 durch irgendetwas definiert wurde, kann es durchaus ein überwältigendes Gefühl des Verlustes sein. Und völlige und totale Dunkelheit. Überlassen Sie es dem legendären Leonard Cohen, diese beiden Themen dieses Jahr besser als jeder andere zu heiraten.

Der Titeltrack zu Cohens Abschiedsstatement ist von den philosophischen Couplets durchdrungen, die ihn zu einem der größten Lyriker aller Zeiten gemacht haben, eine dunkle Nacht der Seele wie keine andere.

Halb spirituelles, halb grimmiges Evangelium, You Want It Darker ist eine totale Sonnenfinsternis des menschlichen Herzens, ein Auslöschen des Funkens, der uns alle am Laufen hält; es ist das antispirituelle Spirituelle.

Aufgebaut auf einem asketischen Arrangement, das Cohens Growl über Orgel-, Synthie-, verführerischem Bass und gelegentlich erschütternder Chorbegleitung priorisiert, ist seine Stimme so fühlbar nah, dass man sie im Nacken spüren kann. Die kumulative Wirkung reicht aus, um dich je nach Laune zu stolpern oder zu einer Tränenlache zu reduzieren – kann man das nicht von jedem wirklich großartigen Leonard Cohen-Song sagen?

Kendrick Lamar , ohne Titel 03 | 28.05.2013.

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Ich bin fertig mit diesem Gespräch: Es gibt keinen besseren Künstler, der heute im Hip-Hop arbeitet als Kendrick Lamar. Man hört sich den dritten Track von Lamar an Ohne Titel Unmastered , ohne Titel 03 | 28.05.2013., bestätigt dies.

Lamar hat zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere einen solchen Groove eingeschlagen, dass selbst der B-Seiten zu seinen offiziellen Alben sind immer noch Lichtjahre jenseits der Qualität der offiziellen Alben, die seine Kollegen veröffentlichen. (Die Tatsache, dass Kanye West peinlich ist Das Leben des Pablo klingt nach wenig mehr als einer Sammlung unausgegorener Demos, was das nur noch mehr unterstreicht.)

Nur einer von Ohne Titel 's vielen schillernden Attraktionen ist untitled 03 ein jazziges, augenöffnendes Porträt von Rassenstereotypen, Sex, Klasse, Kapitalismus und der Musikindustrie, und das alles in weniger als drei Minuten. Können Sie das Gleiche für das Seminar sagen, das Sie letztes Semester verschlafen haben?

Ein Stamm namens Quest , Das Weltraumprogramm Jarobi White, Q-Tip, Phife Dawg und Ali Shaheed Muhammad von A Tribe Called Quest treten bei SXSW auf.Foto: John Sciulli/Getty Images für Samsung

welche kriege hat amerika verloren

Nostalgie ist ein rutschiger Hang. Sicher, es ist beruhigend, aber wenn Sie zu tief in die Vergangenheit eintauchen, könnten Sie einfach dort stecken bleiben – und es gibt wenige Dinge, die für die Kreativität gefährlicher sind, als sich auf Ihren Lorbeeren auszuruhen.

Zu sagen, dass die Erwartungen an A Tribe Called Quest hoch waren Wir haben es von hier… Danke 4 Ihr Service, das erste Studioalbum der legendären Queens-Hip-Hop-Gruppe seit 18 Jahren, würde es auf die leichte Schulter nehmen.

Aber mit einer modernen Rap-Szene, die von Tribes Hot Streak der frühen 90er Jahre beeinflusst ist, und nach dem Tod von Gründungsmitglied Phife Dawg Anfang dieses Jahres und den schlimmsten Präsidentschaftswahlen der letzten Zeit könnte in Wirklichkeit die Messlatte für ein neues Album liegen 'kann nicht niedriger eingestellt worden sein. Angesichts der Tatsache, dass Tribe zum Status eines älteren Staatsmannes erhoben wurde, und angesichts der allgegenwärtigen kulturellen Ängste in einem Jahr, in dem unzählige Ikonen verloren gingen, und der modernen Demokratie hätte selbst eine mittelmäßige Anstrengung gereicht, um unsere niedergeschlagene Nation zu sättigen.

Was macht den Album-Opener aus Das Weltraumprogramm noch mehr ein überwältigender Triumph.

Wie Bowies Blackstar gehört Space Program, auch wenn es von seinem zwingenden Kontext getrennt wird, zu einigen der stärksten Songs von Tribe. Mit Live-Instrumentierung aus Vintage-Elektroorgel, Bass und Bongos, die einen so verführerischen und zurückhaltenden Cool-Beat liefern, dass Sie in einen typischen East Village Jazzclub versetzt werden, wissen Sie, dass es kein Zurück mehr gibt, wenn der Song in Gang kommt 'sind eingesperrt für eine unbeschreibliche Reise.

Wenn Q-Tip zu Beginn des Liedes sagt: Es ist Zeit, nach links und nicht nach rechts zu gehen, glauben Sie ihm, dass sie ihren typischen Sinn für Abenteuer und Verspieltheit, unvergleichlichen Fluss und lobende Texte wie poetische Molotow-Cocktails beibehalten. Dies ist nicht nur ein Wiedersehen. Dies ist nicht nur eine Rückkehr zur Form. Tribe ist nicht nur hier, um uns den Weg zu zeigen; Sie sind hier, um uns in die Zukunft zu treiben.

Veranden , Wagen

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Ich gebe zu, die Marketingästhetik hinter Porches hat mich anfangs mehr verwirrt als fasziniert. Mit einem leeren Albumcover, das entweder an Jeff Koons des Indie-Pop erinnert oder das Debütalbum eines Bard-Neulings mit Post-Normcore-Vaporwave, als ich mich zum ersten Mal wirklich hinsetzte, um Aaron Maines Musik zu hören, klopfte ich mir selbst auf die Schulter, weil ich offen geblieben war Verstand. Und ich bin es immer noch.

Schwimmbad , das zweite Album von Porches, ist vielleicht eine der besten kompletten Alben, die du dieses Jahr noch nicht gehört hast. Ich wusste, dass es das Richtige für mich war, als ich zum ersten Mal das herausragende Album Car hörte. Dann ein zweites Mal. Und dann vielleicht einmal pro Woche, seit es im Februar bei Domino Records veröffentlicht wurde. Es ist unmöglich zu verfolgen, ich weiß nur, dass es wahrscheinlich keinen Song gibt, den ich 2016 häufiger gespielt habe.

Mit seiner brillanten Mischung aus Q86 Minimalismus, basierend auf woozy Synthesizer, schleppendem Bass und sprödem Gitarrenpicking, Maine ist der seltene Künstler, der Melodien genauso zu Hause schreiben kann, wie sie in der Dunkelheit Ihres Schlafzimmers tanzen wie unter blendenden Bühnenlichtern. Ein Meister des Understatements, er entlockt der Art und Weise, wie er jeden Text vorträgt, eine unglaubliche Kraft, durchnässt einfache Zeilen, wie ich das Auto hochziehe / und ich lasse es laufen / es führt uns weg von / wo wir in schöner klagender Sehnsucht sind.

Effizient, schlank, abgenutzt, aber schick, so sinnlich wie verletzlich, fängt Car das Drama und den Groove von New Order ein, und das alles in zweieinhalb Minuten. Es ist eine Höllenfahrt.

Frank Ocean , Efeu Frank Ocean, Blond .Facebook

Reicht die Kraft eines Songs aus, um ein überbewertetes Album auszugleichen? Wenn das Lied, über das wir sprechen, ist Efeu von Frank Ocean und das Album ist Blond , ist die Antwort ein nachdrückliches Ja.

Selbst wenn wir die Vorzüge eines Songs nur nach seiner Fähigkeit beurteilen würden, im Kopf stecken zu bleiben und dann noch unendlich hörbar zu bleiben, wäre Ivy aus unzähligen anderen Gründen immer noch einer der brillantesten Songs des Jahres 2016: Der Fiebertraum, Tremolo-tropfendes Gitarren-Sample; Oceans gurrender, sanfter Croon, der dich trifft wie ein Liebhaber, der dir Geheimnisse ins Ohr flüstert; Texte, die die Torheit, Angst und die Folgen junger Liebe mit tränenreicher Aufrichtigkeit einfangen.

Ivy ist eine unendlich liebenswerte, schmerzlich menschliche Reflexion über Herzschmerz, die wie ein Schlag in die Magengrube mitschwingt, denn wie bei den besten tragischen Liebesliedern ist die Wirkung universell, man kann sich selbst in seinen feinsten Details sehen. Versunken von Bedauern, treibend in einem Meer der Erinnerung, so klingt die herzblutende Seele im Jahr 2016.

Devendra Banhart , Hübscher Mann

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Du bist nie zu alt, um dich zu verlieben. Das war der Fall, als ich Anfang des Jahres Devendra Banhart durch sein unglaubliches neuntes Album vorgestellt wurde. Ein Affe aus rosa Marmor .

Bei einem Album, das oft mit Verlust und Trauer beschäftigt ist, würde man es nie erfahren, wenn man nur den funky, langgezogenen Strebe von Fancy Man hört. (Das ist nicht zu verachten Affe s traurigere Tracks; es ist absolut einer der besten Rekorde des Jahres.)

Fancy Man ist ein Konzeptalbum, das um ein gesichtsloses japanisches Hotel gerahmt ist und findet, wie unser Protagonist im Schock des Fremden Verjüngung findet. Aber was wirklich berauschend ist, ist nicht die Erzählung des Songs – es ist Banharts fesselnde Pastiche aus Samba, Bossa Nova, Afro-Rock und orientalischer Musik.

Fancy Man erregt nicht nur Ihre Aufmerksamkeit – ein traditionelles japanisches Koto, sexy Psych-Gitarren-Schnörkel und eine sprudelnde Synth-Bridge direkt aus einem William Onyeabor-Song zu mischen – es erfordert, dass Sie Ihre verdammten Hüften schütteln. Im gleichen Reich des schrägen Rocks wie Ariel Pink, Connan Mockasin, Mild High Club und Mac DeMarco, ist es schlicht und einfach eines der groovigsten Dinge, die Sie das ganze Jahr hören werden.

Alex Cameron , Wirklich schlecht aussehend

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Ich würde die Charaktere in den Songs von Alex Cameron nicht treffen wollen, aber ich kann nicht aufhören, sie zu hören. Der vielleicht eigenartigste und faszinierendste Künstler, den ich 2016 gehört habe, ist der perverse Schlock-Pop von Camerons Real Bad Lookin‘, den man nicht ignorieren kann. Aber dann, mit Eröffnungstexten wie Ich bin das betrunkenste, hässlichste Mädchen an der Bar, hättest du das wahrscheinlich selbst herausfinden können.

Gewagt, schockierend und ein echter Ohrwurm, Real Bad Lookin’ ist eine Erinnerung daran, dass Popmusik eingängig, gefährlich, unbeholfen und lustig sein kann und das alles gleichzeitig. Cameron, eine verrückte Mischung aus Roxy Music, Brian Eno, John Maus und Bruce Springsteen, philosophiert über One-Night-Stands, Black-out-Drunks und amerikanische Psychos über gezackten Synthie-Pop mit dem Elan eines Mannes, der mehr über Neon vergessen hat -beleuchtete Lust, als die meisten von uns gerne erleben würden.

Cameron ist ein Erfolg von ungeschminkter Prahlerei, der aus jeder Öffnung Persönlichkeit sickert. Cameron untergräbt die Erwartungen mit einem klassischen 180-Grad-Perspektivwechsel in der Mitte des Songs nach einem ekstatischen Solo. Real Bad Lookin’ ist ein Come-On, das so stark ist, dass Sie nur eine Wahl haben: die Klappe halten und mitsingen oder sich im Staub seiner überragenden Vibes zurücklassen.

Blutorange , E.V.P.

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Es gibt einen Grund, warum der Name Blood Orange heute immer wieder als Einfluss für praktisch jeden zukunftsorientierten Popmusiker da draußen auftaucht: Beyoncé, Solange, The Weeknd, Bruno Mars und zu viele andere wünschen sich, sie könnten Songs so mühelos wie genial kreieren Dev Hynes hat auf seinem zweiten Album, Freetown-Sound .

Im gleichen Headspace wie Vintage Madonna, Prince, Michael Jackson und Nile Rodgers, E.V.P. ist eine absolut atemberaubende Leistung von Subtilität und klanglichem Ehrgeiz. Aber dann Freetown-Sound ist so gut, dass man von fast jedem Song dasselbe sagen könnte.

Wie so viele dauerhafte Pop-Statements hat E.V.P. hat diese unglaubliche Fähigkeit, gleichzeitig kühn und zeitlos in einem Atemzug zu klingen; es ist irgendwie vergänglich und ein Monolith von eindeutig menschlicher Konstruktion zugleich. Und es wird mit jedem Hören einfach besser.

Sorgen , Erinnerung

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Was war das beste Rockalbum des Jahres 2016? Wenn Ihre Antwort etwas anderes war als „Angelegenheiten“ neue selbstbetitelte Veröffentlichung , tu dir selbst einen Gefallen und behebe diesen Fehler jetzt.

Die Post-Punk-Band aus Calgary, die früher als Viet Cong bekannt war, hat sich mit ihrer Namensänderung nicht so sehr neu erfunden, sondern genau das herausgearbeitet, was ihre Musik von Anfang an so fesselnd gemacht hat. Memory, das 11-minütige Herzstück ihres neuen Albums, ist alles, was Sie hören müssen, um das zu verstehen.

Mit dem Talent, sehnige Rhythmen auf schwarzen Wolken wogender Düsternis zu schichten, beziehen Preoccupations ihre Elektrizität aus dem Gefühl, dass jeder ihrer besten Songs einen sofort anmachen könnte, und vielleicht veranschaulicht kein Track dies besser als Memory.

Durch die Verschmelzung der kalten Präzision und Poesie von Joy Division und Killing Joke mit den spiralförmigen, schmerzenden Gitarrenriffs von The Cure erhebt sich Memory, erhebt sich und explodiert, bevor es in den Äther zurückweicht, aus dem es kam, und seine sich ständig ändernden Melodien fließen nahtlos in eine eine andere, bevor sie verbrennt, um die Schönheit unter der Streubombe zu offenbaren.

Wir brauchen 2016 dringend eine Rockband, die uns sowohl herausfordern als auch überraschen kann und die unter jedem anderen Namen immer noch Preoccupations heißen würde.

Brad Cohan

Die Dean-Ween-Gruppe , Übungsmann

Einen Liebling pflücken Das Deaner-Album , der genreübergreifende Shredder eines Solo-Debüts von Ween-Mitbegründer Dean Ween, ist eine Herkulesaufgabe.

Aber es ist Übungsmann, der den Schlafplatz regiert. Der Deaner stopft genug klirrende, ländliche, twang-gerittene Meat Puppets Wüstenrock-Hooks (passenderweise Pups-Gitarrist Curt Kirkwood Gäste) in seinen großen Fick-Du, um Vitamin- und Smoothie-fressende verdammte douchebag-Gymnastikratten zu machen, um ein Wunder daraus zu machen zweiminütiger Ausflug. Außerdem ist das Video zweifellos das beste des Jahres.

Kim Gordon , ermordet

Inspiriert von ihrem Umzug nach LA, debütierte die immer produktive Kim Gordon – Mitbegründerin von Sonic Youth, bildende Künstlerin, Memoirenschreiberin, freiimprovisatorische Titanin, Fashionista und Hälfte von Body/Head – ihren allerersten Track unter ihrem eigenen Namen und es war die 30-jährige Wartezeit wert.

Auf dem ohrenbetäubenden Ohrwurm Murdered Out quetscht Gordon mit Hilfe des Superproduzenten Justin Raisen und Stella Mozgawa von Warpaint einen groovigen Hassbrief an die Cali-Autokultur, der ein dystopischer Elektro-Noise-Pop-Schock für das System ist.

Neil Michael Hagerty & The Howling Hex, Colfax West

Galvanisiert durch die tief verwurzelten mexikanischen Wurzeln seiner Heimatstadt Denver, während er sich an der traditionellen Musik wie Norteño und Ranchera orientiert, erlebte Royal Trux-Mitbegründer Neil Hagerty eine Wiedergeburt als The New Border Sound-Lieferant.

Colfax West vom diesjährigen Denver verwirklicht diese Vision: ein von mexikanisch-musikalischer Musik inspirierter Stoner-Wüsten-Punk-Jam, der mit süchtig machenden, basstreibenden Polka-ähnlichen rhythmischen Wiederholungen bis in die Kiemen verdrahtet ist und von Hagertys verführerischen Gitarrenstichen und rotzigem Knurren gekrönt wird, die an die blechernen Jazz-Funk-Scherben von . erinnern die Acid-Rock-Trips der Minutemen und der Meat Puppets.

Sleaford-Mods , TCR

Sleaford Mods geben sowohl dem bombastischen No Future-Gerede der Sex Pistols als auch dem Mantra der Minutemen’s Working Men Are Pissed eine neue Bedeutung. Das System-Geländer minimalistische Punk-Hop-Duo – der hochverdrahtete und ergraute Sänger James Williamson und der Beat 'n' Bass-Soundprogrammierer Andrew Fearn – sind die höhnischen und bierschluckenden Kneipenhunde und Sprachrohre für die unzufriedenen Arbeitssuchenden, die nicht ihren gerechten Shake bekommen im Großbritannien der Sparzeit.

Auf dem Titeltrack der neuen EP der Mods TCR , Williamson hat den Piss 'n' Essig nur ein bisschen abgeschwächt, aber er spielt immer noch den Fluch und wütenden Stagnator-in-Chief auf Fearns Videospiel-piepsendem Elektronik-Mashup. Es gibt gute Gründe, warum Iggy Pop Sleaford Mods zu einer dieser Lieblingsbands ernannt hat.

Angepisste Jeans , Die Latte ist niedrig

Scuzzball-Gurus der Arbeiterklasse von Noise-Punk Pissed Jeans sind gerade von einer dreijährigen Abwesenheit mit der ersten Single der kommenden Lydia Lunch-Produktion zurückgekehrt Warum jetzt lieben? (fällig am 24. Februar 2017 über Sub Pop) und es ist eine No-Bullshit-Salve der höchsten Ordnung.

The Black Flag auf einem AC/DC-Lick-Kick von The Bar Is Low rangiert dort oben mit dem klassischen Raunch der Oldies aber Goodies False Jesii Part 2, Bathroom Laughter und Boring Girls.

James Chance und die Contortions, Melt Yourself Down

In diesem Jahr hat der Saxophon-schwingende No-Wave-Lifer und Dance-Machine James Chance mit seinem Comeback-Album mit den Contortions den Jazz-Punk der verbrannten Erde neu entfacht, der ihn zu einer Legende gemacht hat (wie der Musikschreiber Jim Farber in diesem aktuellen Braganca-Stück geschrieben hat). Das Fleisch ist schwach .

Auf dem arschrüttelnden Rager Melt Yourself Down sind Chances basstreibende Funk-Groovität und orgelbefeuerter Skronk in seiner glorreichen Rückkehr zu Punk-James Brown-kreisender Form in schweißtreibendem Dancefloor-Swing.

Lou Barlow , Apokalypse-Fetisch

2016 erlebte Lou Barlow das Beste seiner beiden Klangwelten. Als Bassist der schlammigen Indie-Rock-Götter Dinosaur Jr. besuchte er sein ohrenbetäubendes Land auf Geben Sie einen Einblick in das, was Sie nicht haben während auf Apokalypse Fetisch , baut er weiter auf seiner Rückkehr zu seinen Lo-Fi-Wurzeln, die er im Schlafzimmer aufgenommen hat, aus dem Jahr 2015 auf Halte die Welle fest .

Apocalypse Fetish greift die Ukulele-geklimperte Brillanz der frühen Sebadoh und Poledo auf und ist Vintage Lou Barlow: ein unplugged, weltmüdiger Seelensucher, der an den Herzen zerrt.

Bash & Pop , Auf den Felsen

Bassist Koloss Tommy Stinson – Mitbegründer der beschissenen, herzhaften Legenden The Replacements und neustes Mitglied von Guns ‘N’ Roses – hat gerade seine übersehene Barband Bash & Pop aus den frühen 90ern nach Mats und die bevorstehende wiederbelebt Alles könnte passieren (via Fat Possum) ist ein trashiges Fest voller wahnsinniger Hooks rohk Hymne.

Die faustballende, mitsingende erste Single On The Rocks zeigt Stinson als Meisterstimme, der mühelos eine Fülle von Gitarren-Hook-gefülltem Kellerrock hervorbringt, der mit allem im Solo-Kanon seines Mats-Bandkollegen Paul Westerberg konkurrieren kann.

Wässrige Liebe , Ein Kondom

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Die Philly-Shit-Fi-Sludge-Punk-Noisemeister Watery Love haben 2011 mit A Condom zum ersten Mal getuckert, aber 2016 wurde es als Teil des Neun Songs mit Meg Drumming Kassette. Ein Kondom – mit seiner krustigen Schwester Ray-meets-Ramones brennt langsam und The Naked Gun: Aus den Akten des Polizeikommandos! Erwähnungen – Regeln für jedes Jahr.

Doomsday-Student , Wütende Weihnachten

Die mächtigen und sehr knorrigen Doomsday Student – ​​mit Mitgliedern der legendären Providence, RI Noise-Rock-Crew Arab on Radar – peitschen eine bizarre Welt aus Skronk-durchfluteten Riffs, verstümmelten Rhythmen und Rotznase-Wimmern auf einem der besten Alben des Jahres 2016, dem Skin Graft/ Ein Drei-G-Gelenkauslösung, Eine Tragödie zur Selbsthilfe .

Pünktlich zu den Feiertagen ist Angry Christmas ein Leckerbissen in all seiner Pracht und Pracht. Beobachten Sie die sehr NSFW-Video auf eigene Gefahr.

Ron Hart

David Bowie, Lazarus

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Schau her, Mann, ich bin im Himmel. Es klang fast wie eine Verspottung, die sofort nach dem unerwarteten Tod von David Bowie nur zwei Tage nach der Veröffentlichung seines letzten Studioalbums und der besten LP des Jahres gehört werden sollte, ★; und noch dazu ein Text aus dem besten Song der Platte zu sein!

Er sagte uns, dass er durch großartigen Jazz-Rock sterben würde, indem er mit der Gruppe des großartigen Saxophonisten Donny McCaslin mit einem großartig zentrierten Gefühl der Einheit mit ihrem kollektiven Groove zusammenarbeitete.

Dann später im Herbst, als ich diese effektive Version des Schauspielers Michael C. Hall auf dem Soundtrack zur Bühnenproduktion hörte Lazarus an dem Bowie vor seinem Tod arbeitete, war nur Bodenbelag. Hier ist ein Mann, der genau die Krankheit besiegt hat, die Bowie von uns genommen hat, und verkörpert eine der ikonischsten Charaktere des Künstlers, den Außerirdischen Thomas Jerome Newton aus Der Mann, der auf die Erde fiel , und gibt ihm eine Wiedergeburt aus der Asche seines Schöpfers.

Es ist tiefgründiges und schönes Zeug, dieses Lied. Am 10. Januar ist es ein Jahr her, dass die Nachricht bekannt wurde, und die Chancen stehen gut, dass er uns immer noch die Nase vom Himmel hochhält.

Radiohead, wahre Liebe wartet Wait

Es ist ein Song, der seit 1995 im Arsenal von Radiohead ist. Aber um endlich die offizielle Studioversion von True Love Waits zu hören, dem Highlight des diesjährigen Erhabenen Ein mondförmiger Pool , ist so fesselnd wie das erste Mal, als Sie es live gehört haben.

Autositz Kopfstütze , Genau das, was ich wollte/nicht nur das, was ich brauchte

Dank einiger Last-Minute-Krankheit von Ric Ocasek existiert dieser Song nur in begrenzten Schüben auf YouTube. Aber Will Toledos brillante Wiederholung des Just What I Needed-Riffs ist ein Highlight auf der diesjährigen Jugendliche der Verleugnung ist alles, was CSH zum einzigen Indie-Pop-Act macht, der 2016 zählt.

Einundzwanzig Piloten , Gestresst

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Die Wirkung von Sublime auf das moderne kommerzielle Rockradio wird nicht besser verkörpert als durch die Musik von Twenty One Pilots. Diese luftige Radtour eines Songs war der Jam des Sommers, und keine andere Gruppe hat Reggae seit The Police besser als Brecheisen in die Top 40 verwendet. Wenn du auf ihrem neuen Killer-Album geschlafen hast Verschwommenes Gesicht , du musst aufwachen.

Lady Gaga, Diamantherz

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Im Jahr 2014 war Lady Gaga Tony Bs neuer KD Lang, als das Duo die Großmutter-Kreise mit seinen Ballsaal-Standards verblüffte Wange an Wange . Aber 2016 kehrte Gaga mit dem beeindruckenden . zum Solospiel zurück Joanne , ein Album, das durch diesen atemberaubenden Stich in den hexenhaften Stevie Nicks-Pop hervorgehoben wird, produziert von Josh Homme. Jetzt, wo sie in Frank Zappas altem Haus lebt, wird es wild sein zu sehen, welche Rockbewegungen Gaga 2017 macht.

Das Wochenende, Starboy

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Das neueste Album von The Weeknd hätte definitiv von dem kollaborativen Mojo zwischen ihm und Daft Punk profitieren können, das seinen großartigen Titelschnitt verleiht; oder ist dieser Proto-Giorgio-Space Jam einfach so gut wie der Rest? Sternenjunge verblasst im Vergleich?

Kyle Dixon und Michael Stein, Stranger Things Hauptthema

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1983 war ich 10 Jahre alt. Und das Eröffnungsthema der besten TV-Show des Jahres von Kyle Dixon und Michael Stein von den Austin-Synthwave-Mavericks SURVIVE fängt das Gefühl dieser Zeit in seinem warmen Commodore-Soul-Glühen perfekt ein, das so allgegenwärtig ist wie die Zeit, die es emuliert als die Musik von Ritterreiter .

Solange, Kraniche im Himmel

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Wenn all das Trinken, Tanzen und Sexing den Schmerz in ihrem Herzen nicht lindern wird, schaut Solange himmelwärts, um Inspiration zu finden, und stellt eine Seelenhymne im Minnie-Ripperton-Stil für die Ewigkeit her. Es ist ein Lied, das mit jedem Hören noch schöner wird.

Beyoncé, Daddy-Probleme

Die große Schwester Bey schwelgt unterdessen voll und ganz in dieser Spirit in the Dark-Phase ihrer teuflischen Karriere. Aber LIMONADE ist nicht das welterschütternde Meisterwerk, als das die Kritiker es bejubeln; Vielmehr handelt es sich um eine VG+ Beyonce-LP, die mit ihren bisher abenteuerlichsten kreativen Manövern besetzt ist. Das Beste davon ist dieses Zeugnis ihrer texanischen Wurzeln, das der beste R&B/Country-Crossover ist, seit Ray Charles gegen Hank Williams gespielt hat.

Kanye West, Wölfe

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Wolves ist wahrscheinlich das Lied, das am meisten von Yes exzessivem Herumbasteln an manipuliert wurde Paul über dieses vergangene Jahr. Sia und Vic Mensa sind in dem Song zu sehen, dann wurden sie durch ein Frank-Ocean-Outro ersetzt. Dann sind Sia und Vic Mensa wieder in einer aktualisierten Version des Albums, wobei Oceans Beitrag als Frank’s Track einen eigenen Platz auf der Songliste hat. Ganz gleich. In all seinen Formen bleibt es das launische, gespenstische, fragende katholische Herz von #TLOP , und zieht all die anderen Emotionen, die auf diesem Album projiziert werden, auf die Erde zurück.

Ilana Kaplan

Beyoncé , Die ganze Nacht

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Der vielleicht epischste Track aufBeyoncé's LIMONADE , All Night ist die perfekte Zusammenfassung eines Albums voller Herzschmerz, Tragik und Kraft. In diesem Song erleben wir eine wunderschöne klangliche Wiedergeburt durch Streicher, stampfende Gitarrenakkorde und Beys gefühlvolle Stimme. Mit einer Mischung aus R&B und Rock bringt All Night LIMONADE den Kreis auf die schönste Art und Weise schließen.

MUNA , Ich kenne einen Ort

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Nach einem Jahr voller Tumult und Tragödien lieferte MUNA in I Know A Place eine Hymne für sichere Räume. Der Track mischt 80er-Jahre-Synth-Sounds mit melancholischem Pop und ist die erste Single ihres kommenden Albums Über dich , fällig im Februar. Das Trio aus LA hat diesen Song gerade rechtzeitig veröffentlicht, um es auf die Jahresendlisten zu schaffen.

Kiiara , Fühlt sich

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Die zwanzigjährige Kiiara kam dieses Jahr mit dem Track Gold aus dem Nichts, aber sie stach wirklich auf der zweiten Single Feels heraus (die uns alle Gefühle gab). Der Future-Pop vermischt mit R&B ließ uns in die Sängerin aus Illinois verlieben und erinnerte uns an Purity Ring gemischt mit CHVRCHES.

James Blake ft. Bon Iver, ich brauche einen Waldbrand

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Es gibt wirklich keine bessere Zusammenarbeit als James Blake und Bon Iver. Das Duo mischt Gospel mit Jazz und Trip-Hop und hat sorgfältig einen Song kreiert, der perfekt zum Tanzen ist. Zusammen schufen sie das symphonische Äquivalent mehrerer Regenbogen, die über den Himmel streifen.

Courtney Marie Andrews , Irene

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Sie kennen Courtney Marie Andrews vielleicht nicht, sie veröffentlicht seit 2011 Alben. Andrews macht Country-Folk zu ihrer Mission, klingt wie eine junge Joni Mitchell und bringt uns mit ihrem wunderschönen Falsett auf Irene zurück in die 60er Jahre. Sie tötet es im Singer-Songwriter-Bereich zurückhaltend.

Maggie Rogers , Alaska

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Fangen wir einfach damit an: Maggie Rogers brachte Pharrell mit dem Song Alaska zum Weinen. Die NYU-Absolventin schrieb die Elektro-Pop-Traumlandschaft in 15 Minuten – ein Lied, das eine Wanderung zusammenfasste, die sie in Alaska unternahm. Die Folk-Falsett-Harmonien sind vielleicht das Schönste, was wir je gehört haben.

Tove Lo , wahre Katastrophe

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Tove Lo machte dieses Jahr in Pop mit zwei Worten: DAME HOLZ . Ihre Single True Disaster zeigt, dass man null Scheiße geben kann und trotzdem einen perfekten Popsong macht. Es ist die perfekte Kombination aus verträumt und schwül – und es pulsiert durch Ihren Körper.

Ariana Grande , in dich

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Dark-Pop war dieses Jahr ein guter Look für Ariana Grande. Into You zeigte der umstrittenen Sängerin eine reifere Seite. Mit einem hämmernden Bass und ein wenig Gefahr fand Grande in diesem dampfenden Juwel ihre Unabhängigkeit.

Pinienhain , Alte Freunde

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Pinegrove's Old Friends klingt nostalgisch nach The Get Up Kids und Built To Spill. Als Opener zum Album der New Jersey Band Kardinal , verbindet der Vierer mühelos Americana, Emo und Indie-Rock.

Moderner Baseball , Hochzeitssänger

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Pop-Punk erlebte ein Comeback durch das Philadelphia-Lo-Fi-Quartett Modern Baseball. Wedding Singer klingt wie eine alte Weakerthans-Single, nur dass die Band die Idee von Social Media in ihre Texte einwebt, also gibt es eine aktuelle Wendung.

Hayley Kiyoko , Eine schlechte Nacht

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Hayley Kiyoko ist derzeit einer der am meisten unterschätzten Popstars. In One Bad Night geht es um unendliche Freiheit und die Kontrolle über Ihr Leben. Durch die 80er Dream-Pop-Melodien, oh und aahs , Kiyoko hat einen Elektrohit gemacht, den man sich selbst vorstellen kann Vorteile, ein Mauerblümchen zu sein -style Reiten von oben nach unten in die Nacht.

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