Haupt Unterhaltung Und Aktion! Kinos machen eine weitere Einstellung während des New Yorker Silver Screen Revival

Und Aktion! Kinos machen eine weitere Einstellung während des New Yorker Silver Screen Revival

Welcher Film Zu Sehen?
 
Trotz der BrancheTrotz der endlosen düsteren Vorhersagen der Branche floriert Cobble Hill seit mehr als drei Jahrzehnten. (Jaulen)



Cobble Hill Cinemas, früher als Lido und dann als Rio bekannt, fühlt sich ein bisschen wie jedes Kino an, in dem Sie jemals waren. Die Luft ist leicht dunstig mit gebuttertem Popcornstaub, gerahmten Covern aus alten Zeiten Fotospiele drängeln sich mit werbung für dämliche neue rom-coms um aufmerksamkeit und eine reihe von kaugummiautomaten steht an einer wand.

Cobble Hill ist weder ein Multiplex noch ein Filmpalast; Die Lobby ist mit Goldfarbe, Art-Deco-Stuck und Rokoko-Wolken übersät, aber ihre Proportionen sind so klein, dass Besucher auf dem Bürgersteig warten müssen, wenn sie mehr als 15 Minuten vor der geplanten Startzeit einer Show ankommen. Der Ort hat eine hausgemachte Qualität, seine Wände sind mit leicht ungeschickten Wandgemälden von Charlie Chaplin und Groucho Marx geschmückt. Mit anderen Worten, es scheint wie eine Erinnerung, wie die Art von Ort, der vor ein oder zwei (oder drei) Jahrzehnten geschlossen worden sein muss.

Kinos sind schließlich schon seit langem für den sicheren Tod bestimmt, und nicht mehr als kleinere Nachbarschaftseinrichtungen wie Cobble Hill, die Ende der 1970er Jahre tatsächlich für ein halbes Dutzend Jahre dunkel waren. Heutzutage, im Zeitalter von Netflix und iPads, sind die Lobeshymnen der Kinos lauter denn je. Mark Harris trauerte um den Tag, an dem die Filme in einem 2011 starben GQ Artikel; Andrew O’Hehir von Slate folgte ein Jahr später dem Beispiel und erklärte die Filmkultur für tot, auch wenn die Studios immer noch massiv teure, effektgesteuerte Franchise-Bilder herausbrachten, die auf der ganzen Welt gespielt werden können. Aber keine Sorge, fügte er hinzu, neue Filme werden auf jedem Pad, das Sie haben, veröffentlicht, gestreamt, vorgeführt und für Unterbrechungen aller Art verfügbar gemacht. „Moviegoing“ könnte ein so kurioser Begriff werden wie „Heimkino“. David Denby kritisierte den Wechsel zur digitalen Projektion in Die neue Republik und prognostizierte, dass dies für die meisten Kinos unweigerlich zur Abschottung führen würde. Sogar Steven Spielberg hält die Implosion der Filmindustrie für eine ausgemachte Sache.

Warum also sind in dem Moment, in dem wir uns alle in die Isolation unserer Sofas zurückziehen sollten, um das befriedigendste atomisierte Seherlebnis zu genießen, das der Mensch je erlebt hat, Theater und Bildschirme in den Vierteln von ganz New York aufgetaucht? Und nicht irgendein Kino, sondern kleine, von Filmfans geliebte, unabhängige, Arthouse-ähnliche Geschäfte. Cobble Hill ist unerschütterlich altmodisch, wenn es um Zugeständnisse geht: Popcorn, Limonade, Kaffee und Süßigkeiten. (Jaulen)Cobble Hill ist unerschütterlich altmodisch, wenn es um Zugeständnisse geht: Popcorn, Limonade, Kaffee und Süßigkeiten. (Jaulen)








Lange Zeit drehten sich alle Geschichten über New York um den Verlust von Kinos, Ross Melnick, Assistenzprofessor für Film- und Medienwissenschaft an der University of California Santa Barbara und Mitbegründer von Cinema Treasures, einem Online-Film- Hausdatenbank, erzählt Der Beobachter . Jetzt werden Kinos eröffnet, aber es sind die Mamas und die Pops, nicht die, die man in den 1990er Jahren erwartet hätte.

Allein in Williamsburg gibt es sechs Kinos der letzten Jahre, von winzigen Einzelleinwänden bis hin zum überaus beliebten Nitehawk, einem Hipster-Hotspot an der Metropolitan Avenue, der Getränke und Abendessen zu Arthouse-Gerichten serviert. Diese Art von Post-Popcorn- und Milk Duds-Modell wurde von Alamo Drafthouse populär gemacht, einer kleinen Kette mit Sitz in Austin, Texas, die plant, ihren ersten Veranstaltungsort in New York City in der Innenstadt von Brooklyn zu eröffnen.

Auch bei BAM, MIST Harlem und DCTV wurden (oder werden) neue Leinwände eröffnet, und es ist auch geplant, Filme wieder in das United Palace Theatre mit 3.400 Sitzplätzen in Washington Heights zu bringen. Ganz zu schweigen vom kürzlich eröffneten Bronx Documentary Center, Dumbos ReRun Gastropub und einem Drive-In für Straphanger, die zum Queens Museum kommen.

Alle sagten, die Leute seien nicht mehr daran interessiert, ins Kino zu gehen, aber es war mein Bauchgefühl, dass eine Nachbarschaft ein Theater braucht, sagte Harvey Elgart, der inzwischen pensionierte Filmvorführer, der 1982 Cobble Hill Cinemas wiedereröffnet hat und auch dahinter steht Kew Gardens und Williamsburg Cinemas, ein sieben Kinosäle, das er 2011 eröffnete.

Einen Film mit anderen zu sehen, ist eine ganz andere Erfahrung, als ihn alleine zu sehen. Du willst mit anderen lachen oder wenn es ein Drama ist, kommst du weinend raus. Und für die Singles ist es eine großartige Idee, ins Kino gehen zu können und nicht allein zu sein.

*** Die Lo http://farm2.staticflickr.com/1107/5149919923_2505a837f3_o.jpgDas United Palace Theatre, ein historischer Filmpalast in Washington Heights, plant die Wiedereinführung der Kinoleinwand.
(Flickr)



Von Anfang an ist das Publikum sowohl für die Kinos selbst als auch für die Filme, die sie gezeigt haben, ins Kino gegangen. Die ersten Kinos zogen ihr Publikum und ihre Sitten aus den Varieté-Häusern, Burlesque-, Laternenzauber- und Minnesänger-Shows, die es zuvor gab. Anstelle sich wiederholender oder wiederholbarer Ausstellungen war jede Vorführung ein einzigartiges, gemeinsames soziales Erlebnis.

Die Erfahrung, ins Kino zu gehen, entsprach und übertraf oft das, was auf der Leinwand zu sehen war, schreibt Maggie Valentine in Valentine Die Show beginnt auf dem Bürgersteig: Eine Architekturgeschichte des Kinos. Das Theater war von zentraler Bedeutung für die Erfahrung und daher für die Erinnerung, die tatsächlich das ist, was Filme verkauften.

Zwischen 1947 und 1957 gingen die Gewinne der Filmindustrie um 74 Prozent zurück, da sich das Publikum dem Fernsehen zuwandte und die städtischen Zentren, in denen sich die Theater befanden, verließen. Gleichzeitig lockten kleine, unabhängige Betreiber, die durch den Kartellfall Paramount Pictures von 1948 ermächtigt wurden, einige Amerikaner mit Gimmicks wie 3-D-Brillen, Horrorfilm-Hoaxes und Autokinos zurück ins Kino. Solche spielerischen, ereignisbasierten Praktiken legten den Grundstein für Mitternachtsfilme und das Kultfilmphänomen der 1960er und 1970er Jahre und leiteten eine Ära ein, die viele als das goldene Zeitalter des Kinos bezeichnen. Dann kam VHS.

Die ersten Videotheken trafen in einer Gesellschaft, die Ende der 1970er Jahre in eine Art soziale und kulturelle Kürzung gerutscht war, eine geizige Alleingangsmentalität, getragen von gescheiterten sozialen Bewegungen, wirtschaftlicher Stagnation und urbanem Verfall. Videotheken machten es überflüssig, sich in die verfallenen Innenstädte zu wagen, in denen sich seit den Anfängen des Kinos Kinos befanden.

Der Aufstieg des Multiplex kurz darauf verwüstete viele historische Theater in der Innenstadt, und die Zahl der Leinwände stieg sogar in die Höhe, als die Veranstaltungsorte verschwanden. Auch wenn sie ein logisches Mittel waren, um Kinos am Leben zu erhalten, indem sie den asozialen Vorlieben einer Bevölkerung Rechnung trugen, die Einkaufszentren, Sackgassen und eine Sensibilität für zu Hause umarmte, selbst wenn sie ausgingen. Straßengiganten, die überwältigend im Besitz großer Medienkonzerne waren, Multiplexe verzichteten auf die gemeinschaftlichen Impulse ihrer Vorgänger: Zelte wurden gegen Reklametafeln getauscht, Ticketschalter traten ins Innere zurück und überdimensionale Sitze schützten sich davor, einem Nachbarn den Arm zu streifen.

*** mit freundlicher Genehmigung von BAMDie Steinberg-Leinwand im BAM Harvey kann bei Live-Theateraufführungen unter die Bühne gerollt werden.

In einer lauen Nacht im vergangenen Sommer strömten Hunderte von Besuchern in das BAM Harvey und füllten den 775-Sitzplätze Brooklyn-Veranstaltungsort für die Premiere von Blauer Jasmin , die in derselben Nacht wie in Manhattan auf der riesigen Steinberg-Leinwand des Theaters eröffnet wurde. Es war eine Art Heimkehr sowohl für Woody Allen (auch wenn der in Brooklyn geborene Regisseur eine Handvoll Darsteller an seiner Stelle schickte) als auch für das historische Theater von 1904, das jahrzehntelang als Bilderpalast diente, bevor es verfiel .

Die BAM hatte die 35 mal 19 Fuß große Leinwand einen Monat zuvor eröffnet, mehr als zwei Jahrzehnte nach der Renovierung des Theaters zu einem Live-Auftrittsort. Die hochmoderne Leinwand kann bei Nichtgebrauch in eine Box unter dem Theater gerollt werden und bietet eine dramatische Ergänzung zu den bescheideneren BAM Rose-Kinos um den Block.

Jetzt können wir Filme mit Live-Musik, roten Teppichen, Premieren veranstalten, sagte BAM-Präsidentin Karen Brooks Hopkins. Es ist die Art von Ort, an dem sich Kinobesuche besonders anfühlen.

Auf die Frage, ob sie in einer so turbulenten Zeit in der Filmindustrie Bedenken gehabt habe, einen Bildschirm hinzuzufügen, spottete Frau Brooks Hopkins.

New York ist die Art von Stadt, in der die Leute gerne zu kulturellen Veranstaltungen gehen, gerne essen gehen, gerne ins Kino gehen, sagte sie. Wenn nicht, warum würden Sie dann jemals in New York leben? Es ist zu viel Schmerz im Nacken.

Als Matthew Viragh, der Gründer von Nitehawk Cinema, aus Texas hierher zog, war er von der Vielfalt der New Yorker Theater beeindruckt, aber er fand die Erfahrung, ins Kino zu gehen, immer noch irgendwie abgestanden und unpersönlich.

Das Gefühl war so stark, dass er Nitehawk eröffnete, bevor er erfolgreich die gesetzgebende Körperschaft des Bundesstaates einsetzte, um ein Gesetz aufzuheben, das das Ausschenken alkoholischer Getränke in Kinos verbot. mit freundlicher Genehmigung von NitehawkMit Getränken, Abendessen und Diskussionsrunden hat sich das 2011 eröffnete Nitehawk bereits zu einem Liebling der Nachbarschaft entwickelt.






Viele Kinos und Ketten sind wirklich in diesem Trott stecken geblieben und haben nichts getan, um die Erfahrung zu verbessern, meinte Herr Viragh, der derzeit nach Raum sucht, um ein weiteres Theater zu eröffnen. Ich denke, Multiplexe waren ein Spiegelbild der Kultur in der 1980er und 90er Jahre war es Teil der Mall-Kultur. Aber es gab eine Gegenreaktion und jetzt wollen die Leute etwas Persönlicheres.

Zunehmend stimmen große Theaterketten zu. Nachdem sich Brauereien, Ansichten und Cinepubs als tragfähige Unternehmen etabliert haben, ahmen große Kreise ihre florierenden Indie-Brüder nach. Einige, wie Dallas Grand 24, der erste Megaplex des Landes, der 1995 mit 24 Bildschirmen und 4.900 Sitzplätzen eröffnet wurde, haben die Anzahl der Bildschirme reduziert und Annehmlichkeiten wie Bowlingbahnen, Bars und Clubs hinzugefügt, während andere Speisen und Getränke eingeführt haben nach Angaben von Patrick Corcoran, einem Sprecher der Theater Owners Association.

Der Trend gehe dahin, deine Erfahrung wirklich zu differenzieren, sagte er.

Chris Havens, der Direktor für Gewerbeimmobilien bei Apts and Lofts, sagte Der Beobachter er hat in letzter Zeit einen Anstieg der Nachfrage nach Kinosälen gesehen. Dass sie überhaupt nach Platz suchen, finde ich erstaunlich, sagte er. Videologie: Was einst ein Videoverleih war, ist heute ein Videoverleih, eine Bar und ein Vorführraum.Videologie: Was einst ein Videoverleih war, ist heute ein Videoverleih, eine Bar und ein Vorführraum.



Sogar Videotheken fügen Bildschirme hinzu: Videology, ein fast 10 Jahre altes Mietunternehmen in Williamsburg, erlebte sein Zahlenplateau und fiel dann mehrere Jahre in Folge, bevor Besitzerin Wendy Chamberlain auf die Idee kam, eine Bar und einen Vorführraum hinzuzufügen.

Offensichtlich sehen sich die Leute Dinge zu Hause auf ihren Laptops an, sagte Frau Chamberlain. Aber sie kommen hierher, um ein gemeinsames Erlebnis zu haben, mit anderen zu lachen und ein paar Bier zu trinken. Und soweit ich das beurteilen kann, wird das Internet Alkohol nicht ersetzen.

Der Schaden, den Netflix und OnDemand den Multiplexen zugefügt haben, scheint einen Raum für den Erfolg kleinerer, unabhängiger Theater geschaffen zu haben, ähnlich wie die unabhängigen Buchhandlungen, die sich wieder auf den Markt drängten, nachdem Amazon Borders zerstört und Barnes and Noble geschwächt hatte. Was nicht so überraschend ist: Amerikaner lieben immer noch die anonymen Annehmlichkeiten und den generischen Komfort von Unternehmensketten und sehnen sich gleichzeitig nach authentischen Erlebnissen, handwerklichen Waren und exquisiter Kuration. Und während die Kinos nie die Zuschauerzahlen zurückerobern werden, die sie vor dem Aufkommen des Fernsehens hatten, schneiden sie auf nationaler Ebene recht gut ab: Die Kasseneinnahmen steigen jährlich weiter, zusammen mit der Anzahl der Bildschirme.

Dies bietet die seltenste Gelegenheit: eine Chance für Mega-Ketten und ultra-maßgeschneiderte Einrichtungen, um zu gedeihen. Es gibt viel Widerstand von bestimmten Gruppen, die Multiplexe abwertend betrachten, aber ich sehe es als Teil des Ökosystems, sagte Professor Melnick, aber er merkte an, dass es für ein Kino dennoch unerlässlich sei, seine Nische zu beanspruchen.

Kinoketten müssen sehr sorgfältig über ihr Branding nachdenken. Einen Kurator oder nur einen Bucher an einem Ort wie Nitehawk oder Alamo zu haben, macht einen großen Unterschied. Die Leute folgen bestimmten Programmierern und Köchen und Buchhandlungen, weil sie Geschmacksmacher sind; Menschen wollen keine anonyme Erfahrung, sie wollen etwas Einzigartiges.

*** (http://trendytripping.com/things-to-do-in-brooklyn-nitehawk-cinema-dinner-cocktails-and-a-movie/)Nitehawk-Gäste können vor, während und nach der Show einen Cocktail genießen. Das Theater bietet Tischservice während der Vorführungen.

An einem Freitagabend war der Bürgersteig vor Cobble Hill wie üblich voller Kinobesucher, die darauf warteten, hineinzukommen, wie es in den letzten drei Jahrzehnten fast jeden Freitagabend der Fall war, mit Ausnahme eines kurzen Blips, als Mr. Elgart verkaufte das Theater an Clearview Cinemas. Laut Herrn Elgart hat Clearview das Repertoire an Arthouse- und Familienfilmen, das er liebevoll perfektioniert hatte, verworfen und kämpfte bald mit der Reihe von Action- und Horrorfilmen, die sie eingeführt hatten. Er war so entsetzt, dass er das Theater zurückkaufte.

Sie hatten keine Ahnung, tobte Mr. Elgart. Sie buchten für die gesamte Strecke, nicht für die Nachbarschaft.

Sie hatten also den Fehler gemacht, zu glauben, dass das Publikum von Cobble Hill am ehesten eine Eintrittskarte kaufen würde, wenn es Filme zeigen würde, deren Tugenden alle mit Spezialeffekten zusammenhängen und die daher durch Surround-Sound eindrucksvoll ergänzt werden könnten , High-Definition und ein riesiger Bildschirm. Aber wie jeder, der schon einmal eine Eintrittskarte für das Theater im Wert von 11 Dollar gekauft hat, Ihnen sagen kann, gehört Cobble Hill nicht zu den technisch beeindruckendsten Veranstaltungsorten der Stadt.

Es war im Wesentlichen der gleiche Fehler, den Kritiker, die in ständiger Angst vor der nächsten technischen Innovation leben, immer und immer wieder machen – zu glauben, dass wir ins Kino gehen, um etwas so Einfaches wie Unterhaltung zu suchen. Aber der soziale Aspekt des Kinobesuchs ist nicht nur ein Überbleibsel aus der Zeit, als die Technologie es erforderte, dass wir alle zusammen gucken, er ist elementar.

Wenn wir ins Kino gehen, suchen wir natürlich nach vielen Dingen: Unterhaltung, Aufregung, Flucht, aber vielleicht nicht so sehr wie das Gefühl kameradschaftlicher Zufriedenheit, das sowohl in Städten als auch in Kinos charakteristisch ist – das nicht alleinige Alleinsein, das kommt von einer Erfahrung mit Fremden zu teilen. Wir gehen ins Kino, getrieben von vagen Wünschen und unausgesprochenen Bedürfnissen, unausgeprägten Sehnsüchten, die irgendwie durch das Sitzen im dunklen Theater, umgeben von anderen Menschen, die das gleiche Sehnsuchtsgefühl teilen, irgendwie besänftigt werden könnten.

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