Haupt Filme Qual und Ekstase in der Musik von „American Psycho“

Qual und Ekstase in der Musik von „American Psycho“

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Entschuldigung, ich muss ein paar Videobänder zurückgeben.(Foto: Mit freundlicher Genehmigung von American Psycho)



In einer besonders mörderischen Szene im neuen Musical amerikanischer Psycho , trifft der Protagonist des Stücks einen Nachtclub auf seinem rasenden Höhepunkt. Er findet sich umgeben von Tänzern wieder, die ihre Körper mit spastischer Strenge zucken. Ihre Bewegungen wirken militaristisch, unfreiwillig und schmerzhaft, mehr Pflicht als Tanz.

Ihre Handlungen erscheinen so lustlos und schockiert, dass, als der mörderische Held des Stücks (Patrick Bateman) ein großes Messer herauszieht und anfängt, es in zufällige Teilnehmer zu stoßen, ihre qualvollen Reaktionen sich nicht von denen aller um sie herum unterscheiden. In diesem Tanz des Tages verwandeln sich Lust und Schmerz in etwas einheitlich Morbides.

Es ist ein Choreografie-Stil, den jeder, der MTV in den Anfangstagen der 80er gesehen hat, sofort erkennen wird – eine roboterhafte Akimbo von Gliedmaßen und ein Frankenstein-Schwingen des Kopfes, ideal geeignet für den starren Gang der Top-Synth-Hits des Tages.

Das ist nur eine von vielen Szenen in amerikanischer Psycho in dem sich Musik, Mode und Tanz verbinden, um das Hauptthema in Rot zu unterstreichen. Zusammen beleuchten sie etwas tief in der gesamten Ära der Popkultur, die das Stück darstellt.

Ob in seiner ursprünglichen Form, als Roman von Bret Easton Ellis aus dem Jahr 1991, seine nächste Inkarnation, als Film mit Christian Bale neun Jahre später in der Hauptrolle oder in seiner neuesten Form als Broadway-Musical, amerikanischer Psycho hat viel über die New Wave-Musik und die Sensibilität der 80er Jahre zu sagen.

Der Komponist des Stücks, Duncan Sheik, konzentriert sich auf ein bestimmtes Subgenre der Ära – Synth-Pop. Nebenbei funktioniert die Partitur in aktuellen Synthesizer-Hits des Tages, einschließlich New Orders Wahrer Glaube , Human Leagues Willst du mich nicht? und Tränen aus Angst“ Jeder will die Welt regieren .

Die Kombination aus neuen und alten Liedern bietet einen erfrischenden Auffrischungskurs in den Stilen einer einzigartig reaktionären Ära. Beginnend in den späten 70ern hat sich der Pop von der fließenden Sinnlichkeit und dem freien Sex der 60er und 70er Jahre zu etwas verklemmter, wütender und ausgrenzender entwickelt.

Wie viele Trends begann es als subversiver Witz. Als Devo 1978 ihr bahnbrechendes Debüt veröffentlichte, F: Sind wir keine Männer? A: Wir sind Devo! , sie riefen die neue Schneide hervor, indem sie die erotischen Kühnheiten umkehrten, die früher die Daseinsberechtigung des Rocks gewesen waren. Da solche sexuellen Bewegungen inzwischen uralt waren, präsentierte sich Devo als das Gegenteil von Rock – vollendete Geeks.

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Gleichzeitig arbeiteten sie mit den am wenigsten funky Rhythmen, die sie sich ausdenken konnten. Ungeschicklichkeit wurde zum neuen Cool , ein Wechsel, der am deutlichsten in Devos brillanter Neufassung des 60er-Jahre-Smashs der Stones zu sehen ist Befriedigung von einer Ode an den aufstrebenden Hedonismus bis zum Gruß an die Frigidität. Über Nacht verwandelte das Ergebnis Nerds in die neuen Hipster, die alle von Elvis Costello bis zu Thomas Dolby emporheben.

Diese Neuklassifizierung von cool mit der sich entwickelnden Musiktechnologie des Tages verzahnt. Synths waren billig genug geworden, um Gitarren als die neuen, leicht zugänglichen Instrumente des Garagenrocks zu ersetzen. Ihre versiertesten Innovatoren nutzten die gefühlte Kälte des computerisierten Sounds, um neu zu erscheinen und neue Themen der Entfremdung anzusprechen. Der klarste und kommerziellste Ausdruck dafür kam aus dem 80er-Jahre-Synth-Pop. Mehrere Hits des Subgenres idealisierten seine Botschaft: Eurythmics’ Daraus sind süße Träume gemacht) alle Menschen sauber in zwei Kategorien eingeteilt – Missbraucher und Missbrauchte. Jeder musste eine dieser Rollen einnehmen, zumindest nach einem Text, der so zynisch resigniert war, dass er mit unheilvoller Langeweile bemerkte: Wer bin ich, um anderer Meinung zu sein?

Die Jungs aus der Tierhandlung Chancen auf einem ähnlichen binären Satz von Annahmen operiert. Damit eine Person bewerten konnte, musste sie entweder jemand mit Aussehen oder jemand mit Intelligenz sein. Und der einzige Zweck von beiden war, viel Geld zu verdienen.

Als Trifecta griff Soft Cell einen Song aus den 60er Jahren von Gloria Jones auf, Verdorbene Liebe – ein Hit, der die verlorene Leidenschaft ernsthaft betrauerte – und ihn in eine stolze Ode an die Perversität verwandelte.

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Andere Hits des Tages haben ihre dunkleren Elemente vielleicht nicht so deutlich gemacht, aber ihre Beats klangen wie Ohrfeigen, und ihre Synths vermieden auf Schritt und Tritt glatte Kanten, bevorzugten das Erzwungene und das Abgehackte, eher die abgestumpfte Transparenz des Plastiklächelns als echte Aufrichtigkeit.

Lieder wie diese boten eine klare Blaupause für amerikanischer Psycho s Punktzahl. Der Komponist Duncan Sheik wurde in den 80er Jahren erwachsen, und wie die Partitur beweist, kennt er ihre Clubs und Codes. Seine neuen Songs fangen gekonnt Charaktere ein, die es verstehen, Erfahrungen zu entpersonalisieren und Emotionen abzulenken.

Die 80er Jahre hatten ihre guten und schlechten Gründe, diese Reaktionen hervorzurufen. AIDS-bedingte Todesfälle und die damit verbundene Panik waren auf ihrem Höhepunkt und machten den Menschen nicht nur Angst vor Sex, sondern vor jeder menschlichen Verbindung, die mit Verlust enden könnte. Man konnte leicht sehen, dass sich diese Angst in der Mode des Tages widerspiegelte, mit Stilen, die Frauen mit den defensiven Schulterpolstern von Linebackern ausstatteten oder ihre Gesichter mit lackiertem Make-up verschmierten, was sie gleichzeitig zerschlagen und bedrohlich aussehen ließ. Sowohl Männer als auch Frauen formten ihre Haare zu architektonisch bedrohlichen Kreationen, die der menschlichen Berührung widerstehen.

Die Härte des Aussehens und der Klänge spiegelte die Haltung und Politik der Reagan- und Thatcher-Ära treffend wider, einer Zeit, die den Idealismus der 60er und 70er Jahre mit Zynismus und Gier tadelte.

All dies soll weder die 80er noch den Synthie-Pop als Kräfte mit völlig finsteren Absichten darstellen. Jede Spanne von bis zu einem Jahrzehnt enthält große Nuancen. Und die Synthie-Pop-Hits der 80er Jahre überschatteten ihre eher schattenhaften Elemente mit ironischen Wärmeschichten, echten Geistesblitzen und keinem Mangel an großartigen Melodien. Es sind jedoch die Stahligkeit des Äußeren der Musik und die subversiveren Elemente des Tages, die sich Sorgen machen amerikanischer Psycho . Die Musik und der Text von Duncan Sheik schärfen diese Elemente mit einer Präzision, die Patrick Bateman stolz machen würde.

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