Die Ziellosigkeit des „Chaos Walking“ ist seltsamerweise seine Stärke

Eine bescheidene Unterhaltung in unbescheidenem Umfang, Chaoswandeln ist ein waldgebundener Sci-Fi-Film für die ganze Familie, dessen Freuden und Grenzen im Titel perfekt zusammengefasst sind. Ja, es ist ein bisschen holprig, aber es ist auch eine angemessen unterhaltsame und nicht anstrengende Art, ein paar Stunden zu töten.

Sie können sicherlich keine zugänglicheren Wanderpartner erwarten als die Stars Tom Holland und Daisy Ridley, die beide Variationen ihrer gefeierten Charaktere aus etablierteren intellektuellen Eigenschaften machen. (Obwohl ihr Charakter auf einem Raumschiff geboren wurde und seiner auf einem frisch besiedelten Planeten, darf sie ihren britischen Akzent behalten, während er gezwungen ist, seinen zugunsten des amerikanischen aufzugeben, den er auch als Peter Parker umspielt.)

Holland spielt Todd Hewitt, eine Tatsache, die man sich leicht merken kann, weil er immer wieder für sich selbst denkt: Mein Name ist Todd Hewitt, und dies ist ein Film, in dem man die Gedanken der Charaktere buchstäblich sehen und hören kann – zumindest die Gedanken derer mit Y -Chromosomen.

Die Männer nennen dieses Leiden das Geräusch, aber so wie es durch die umfangreiche CGI des Films aktualisiert wird, neigen ihre Überlegungen dazu, wie ein durchdringender B.O. Manchmal knistert ihr unruhiger Geist blau und rot wie die Plasmalichter, die sie neben den elektrischen Nasenhaartrimmern bei Spencer Gifts in der Mall verkauften. Wenn er besonders geschickt ist, kann ein Charakter seine Gedanken nutzen, um lebensechte Hologramme zu erstellen, die Ihre Feinde täuschen können – oder vielleicht eines Tages Coachella Schlagzeilen machen.

Aufgewachsen von zwei Vätern ( Die Nonne Demián Bichir und Söhne der Anarchie Schöpfer Kurt Sutter) lebt Todd in einer Siedlung, in der es aufgrund verheerender Ereignisse in seiner Kindheit keine Frauen gibt. Als er also auf Ridleys Viola trifft, eine Weltraumfahrerin, die in den nahe gelegenen Wäldern abgestürzt ist und ein Rettungsschiff kontaktieren muss, ist sein Geist ein hormonelles Durcheinander aus Aufregung und Verwirrung.

Der Film von Regisseur Doug Liman bekommt viel Komik durch die fummelige Art und Weise, in der Holland seine Gedanken verhandelt und ihn ständig verrät, sowie Ridleys stählerne Zurückweisungen, wenn seine inneren Wünsche nach außen getragen werden. Nach Hollands weniger überzeugender Wendung als Bankraub-Drogensüchtiger in der kürzlich veröffentlichten Bombe Kirsche, Es hat etwas Beruhigendes, wenn auch vielleicht ein wenig Sicheres, zu sehen, wie er in die unbeholfene Pubertät zurückkehrt, in der er sich bereits als so meisterhaft erwiesen hat.

Aber das könnte auch damit zu tun haben, dass der Film vor fast drei Jahren die Hauptproduktion abgeschlossen hat, als Holland gerade das US-Trinkalter erreicht hatte. Belastet durch kostspielige Nachdrehs – die angeblich ein zweiter Regisseur beaufsichtigt haben soll – ging diese Adaption des ersten Buches von Patrick Ness’ YA-Trilogie über sieben Drehbuchautoren, darunter Charlie Kaufman, der den ersten Entwurf schrieb. (Ness und Christopher Ford würden schließlich Drehbuchkredite erhalten.)

Bei all dem liebenswürdigen Charme seiner Stars und den überzeugenden Momenten des Worldbuildings – hauptsächlich erreicht durch das Produktionsdesign von Dan Weil (der auch 2002 mit Liman zusammenarbeitete). Die Bourne Identität) – Sie können das ganze Chaos direkt unter der Oberfläche spüren.

Die Geschichte, die sich so sehr von Ness’ Buch unterscheidet, wird nicht so viel erzählt, sondern aus einem sich schließenden Löwenmaul gerissen. Charaktere wie Nick Jonas ‘Stadtbully und David Oyelowos Doomsaying-Prediger erscheinen als unausgegorene Antagonisten, die aus einem anderen Film gewandert sind. Wenn es endet, Chaoswandeln schließt nicht so sehr ab, sondern hört einfach auf.

Doch in unserem gegenwärtigen Zeitalter des vorverarbeiteten Filmspektakels hat es etwas Seltsam Erfreuliches – sogar Aufregendes – daran, wie zutiefst ungepflegt sich das alles anfühlt, besonders für einen Film dieser Größenordnung. Der Film ist genauso locker, zottig und ein wenig seltsam wie der leuchtend orangefarbene Pelzmantel von Mads Mikkelsens bedrohlicher Prentiss, dem Reitführer der Hauptsiedlung des Films.

Warum trägt ein Weltraumpionier einen Mantel, der aussieht, als wäre er bei einem Tag-Sale von einem Zuhälter gekauft worden, der seine Freizeit damit verbringt, als Verkehrskegel zu cosplayen? Es ist wirklich schwer zu sagen, aber es sieht gut aus, es ist irgendwie lustig und es schadet wirklich nicht, einfach mitzufahren.

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