Gale Garcia Bernal und Malcolm McDowell in Mozart im Dschungel . (Foto: Amazon-Studios) Für 2016 habe ich beschlossen, mehr zu üben. Ich spiele seit 14 Jahren ab und zu Klarinette – Klassik, Jazz und was auch immer mir sonst so in den Weg kommt – und habe eine längere Pause eingelegt, um die Schulbildung, meinen eigentlichen Karriereweg und Dinge in meinem Leben, die nicht Fernsehen sind, in den Griff zu bekommen und Musik.
Aber zuerst geben Sie Amazons ein Mozart im Dschungel , dessen zweite Staffel um Mitternacht auf Instant Video veröffentlicht wurde und was meine Pläne für den Rest des Jahres 2015 beschäftigt, bis mich die Nostalgie in den Übungsmodus versetzt.
Klassische Musik, die oft als unzugänglich und elitär gilt, wird in der zugänglichsten Form dargestellt
Mozart folgt einer Gruppe klassischer Musiker in der fiktiven New York Symphony, während das Orchester einem großen Facelifting unterzogen wird. An der Spitze steht der exzentrische Rodrigo (gespielt von Gael García Bernal und teilweise basierend auf Gustavo Dudamel, derzeitiger Musikdirektor des Simón Bolívar Symphony Orchestra und des Los Angeles Philharmonic), der junge verschwenderische Regisseur, der dazu gebracht wurde, das Image der Sinfonie zu beleben als langjähriger Regisseur Thomas (gespielt von Malcolm McDowell) ist auf dem Weg in den Ruhestand. Um einen Platz wetteifert Hailey (gespielt von Lola Kirke), eine junge Oboistin, die unter New Yorks Elite-Musikern nach ihrem Platz sucht.
Mozart versucht, vieles zu sein, einiges erfolgreich: ein Drama, eine Komödie, ein Einblick in eine Kreativbranche – sogar ein Liebesbrief an einen, den viele für sterbend halten. Es möchte, dass Sie Ihre Vorurteile hinter sich lassen, und Sie tun es schneller, als Sie es sich vorgestellt haben, neugierig auf einen Blick in eine unterkonzentrierte Karriere, die Sie sonst nicht sehen würden, es sei denn, Sie haben bereits einen Zeh in der Tür. Es macht viele Dinge richtig und einige Dinge gerade genug, löste selten Standing Ovations aus, aber es hat Herz, ähnlich wie die Symphonie der Show selbst. Man bekommt kleine Einblicke in das Leben einiger sehr realer Charaktere: ein frecher neuer Regisseur, der sich wirklich um sein Handwerk und sein Orchester kümmert, Musiker mit ihren natürlichen Gewohnheiten, die stricken, während sie Horrorfilme komponieren und in Off-Off-Broadway-Shows spielen, die immer wieder der gleiche Musiktakt und Hass von den Nachbarn (sehr real) sowie die begehrten Gelegenheiten für eine Auszeit.
Gelingen diese Blicke immer? Nein. Zum Beispiel konnte ich mir nicht vorstellen, dass mir Haileys Beziehung zu Alex weniger wichtig wäre, und ich war auch nicht begeistert von Rodrigo und Ana Maria: The Novella. Ich bin wahrscheinlich auch in dem kleinen Boot von Leuten, die wahrscheinlich durch die Show sitzen würden, wenn es nur 20 Minuten Probenmaterial wären und nicht nur, weil mir diese Erfahrung am Herzen liegt, sondern weil das Orchester vielleicht der beste Charakter ist im Mozart . Die besten Momente der Show sind rein orchesterbasiert, wie die stumme Symphonie, die Proben und die letzte Aufführung, die die erste Staffel abschloss. Tatsächlich kann ich viele kleine Ungenauigkeiten und größere Übertreibungen verzeihen, weil es eine Geschichte ist, die nicht erzählt wird und es noch so viele Geschichten zu erzählen gibt, insbesondere in Bezug auf die Musikerkameradschaft und das Gefühl, zu etwas Intimem und doch zu gehören so viel größer als du. Es ist eine süße, lustige Show ohne echte Antagonisten, abgesehen von schwerer Eifersucht und Angst, und romantisch ohne die Romantik (oder zumindest ist dir die Liebe zum Handwerk mehr wichtig als die Liebe zwischen den Individuen). Und vor allem birgt es ein sehr wichtiges Risiko: Eine Show über eine Sinfonie – oder einen anderen Aspekt der darstellenden Künste – zu sehen, ist äußerst selten. Lola Kirke als Hailey in Mozart im Dschungel . (Foto: Amazon-Studios)
Das hat mich zum Nachdenken gebracht. Eine Show wie Mozart auf Amazon ist kismet, wenn auch ironischerweise. Unterscheidet sich sofort durch seine Einstellung und noch mehr durch seine Plattform, Mozart , eine Show über Kunst, Kommerz und Wandel wird nicht im Netzwerk oder sogar im Kabelfernsehen produziert, sondern per Instant Streaming. Klassische Musik, die oft als unzugänglich und elitär angesehen wird, wird in der am leichtesten zugänglichen Form repräsentiert, ob gestreamt oder nicht, wir haben eine Show, die sich mit den Komplexitäten einer Karriere in der Kunst befasst, ohne pedantisch zu sein. Unglücklicherweise für diejenigen, die sich vielleicht nie genug darum kümmern, zuzusehen, Mozart hat Verkaufskraft in überraschender Höhe.
Persönlich glaube ich ehrlich gesagt nicht, dass ich jemals darauf gekommen wäre Mozart wäre da nicht ein halbes Leben lang Musikaufführungen hinter mir gewesen. Zum Glück weiß Amazon, wie man eine Show über die Kreativbranche macht und sie verkauft. Die Ironie liegt darin, dass klassische Musik keine besonders lukrative Branche ist. Gemäß Nielsen Jahresabschlussbericht 2014 , klassische Musik ist eine der am wenigsten konsumierten Musikformen in den USA, gleich hinter Kindermusik und Jazz (die sie nur aufgrund der Albumverkäufe übertrifft). Wie Gloria, die Generaldirektorin des Orchesters, gespielt von der unvergleichlichen Bernadette Peters, sagt: Die klassische Musik verliert seit fünfhundert Jahren Geld für die Menschen. Es ist kein Geschäft.
Aber trotz einer Schar von Denkstücken, die jedes Jahr etwas anderes sagen, trotz der Schließung von Veranstaltungsorten und der niedrigen Albumverkäufe und der Ausstrahlung von Klassik-Radiosendern, ist klassische Musik nicht tot. Ebenso wenig wie Theater, Oper oder Ballett oder irgendeine andere Form der darstellenden Künste, die häufig auf- und absteigen. Stattdessen werden traditionelle und altmodische Formen interpretiert und neu interpretiert. Die Leute komponieren immer noch klassisch, aber sie komponieren nicht nur für Konzertsäle; Sie schreiben Film-, Fernseh- und Spielmusik und experimentelle Projekte. Jazz und Klassik sehen auf dem Papier schlecht aus, aber beide Genres werden als Basis für die weitere Expansion genutzt, so wie es die Musik historisch tut.
Aus diesem Grund sind auch Netzwerke bereit, sich zu erweitern und neu zu interpretieren. In den letzten Jahren hat NBC für eine Nacht ins Theater geglaubt und sein jährliches Live-Musical mit gemischten Kritiken, aber großer Anerkennung ausgestrahlt. Seine jüngste, Das Wiz Live! mit Shanice Williams, Queen Latifah, Mary J. Blige, brachte 11,1 Millionen Zuschauer, obwohl sie gegeneinander antraten Fußball am Donnerstagabend auf CBS , ein Plus von 40 Prozent gegenüber dem Vorjahr, ein Beweis dafür, was es bedeutet, der Show die Liebe zu geben, die sie verdient, anstatt Christopher Walken einfach durch die Werbepausen schnallen zu lassen. In nur einem Monat wird Fox dasselbe tun und hosten Fett: Live am 31.01.
Mit dem Verkauf von Kunst auf eine andere Art hat Amazon also vielleicht eine bewundernswerte Aufgabe übernommen. Andere Formen von Shows über die Künste waren weniger als erfolgreich, was vielleicht zu einer gewissen Besorgnis führte, ähnliche Shows zu machen. NBCs Smash , eine Show über die Entstehung eines Broadway-Musicals mit Megan Hilty, Katherine McPhee und einer Reihe wiederkehrender und Gaststars am Broadway, dauerte nur zwei Staffeln und verlor trotz eines starken Starts ihr Erbe an Hass.
Und doch brachte es eines der erfolgreichsten One-Night-Only-Events der letzten Jahre in den Bombshell-Benefizkonzert , am ersten Tag auf Kickstarter über 225.000 US-Dollar gesammelt.
Sag was du willst Smash (und leider gibt es viel sagen), es tat etwas, das bis vor kurzem das eigentliche New Yorker Theater nur ungern in die Finger tauchte: Es brachte die Kunst einem größeren Publikum näher.
Jede Woche konnten die Zuschauer im ganzen Land die Erfolge und Misserfolge nicht nur der Show selbst, sondern auch der Schauspieler auf der Bühne sehen und ein Gefühl für die fiktionalisierte Welt hinter den Kulissen des Broadways bekommen. Und das tat sie, indem sie das New Yorker Theater einem Publikum außerhalb von New York näher brachte.
Mozart im Dschungel . (Foto: Amazon-Studios)
Die Sache mit klassischer Musik und Oper und Theater und Ballett ist, dass sowohl die Elite als auch die Nicht-Elite seit langem das Gefühl haben, dass sie nur für diejenigen gedacht ist, die a) finanziell wohlhabend sind und b) geografisch nahe genug sind, um sie zu sehen Person und ist daher zu dieser grandiosen und exklusiven Einheit geworden, die dadurch an Attraktivität verliert. Darüber hinaus wird sie, insbesondere im Fall der klassischen Musik, in einem anderen Licht betrachtet und auf einen seltsam höheren Standard gestellt. Der skandalöse Charakter von Tindalls Buch, als es in die Presse kam, lag zum Teil daran, dass es detailliert beschreibt, wie Menschen, die klassische Musik für ihren Lebensunterhalt spielen, auch ein Leben führen. Es kann unmöglich Drogen und Sex in einem Orchester geben; es ist zu rein dafür ! Aus diesem Grund haben wir es auf das seltsamste Podest gestellt und ganz wörtlich gesagt: Diese spezielle Art von Geräuschen ist nur für eine bestimmte Art von Menschen gedacht.
Zum Glück ändern sich die Zeiten. In New York, wo Musik und Kunst ein nicht ganz so leiser König sind, sind Möglichkeiten und Optionen für diejenigen verfügbar geworden, die danach suchen. Studenten können für nur 10 US-Dollar in die Carnegie Hall kommen. Es gibt täglich Lotterien und Rabatte für Shows auf dem Great White Way. Sogar Broadway-Hit Hamilton , dessen Tickets so begehrt und so schwer zu bekommen sind, dass es zu einer Pointe geworden ist, veranstaltet #Ham4Ham zwei Stunden vor jeder Vorstellung und bietet die Möglichkeit, die Show für nur 10 US-Dollar zu sehen – ein Hamilton. Sogar eine Oper im Metropolitan kann vom Family Circle aus gesehen werden, der am weitesten oben (Opernfernglas empfohlen), aber mit dem wohl besten Klang für 25 Dollar.
Erstaunlicherweise bietet unser Streaming-Zeitalter jedoch eine Alternative für alle, die sich das noch nicht leisten können oder zu weit vom Geschehen entfernt wohnen, um davon zu träumen. Und das ist was Mozart gibt uns wirklich.
Amazon muss nicht mehr so hart kämpfen wie noch vor zwei Jahren. Transparent hat fünf Emmys und zwei Golden Globes gewonnen, wobei drei Globe-Nominierungen für die Zeremonie im nächsten Monat ausstehen. Es war die erste Online-Show, die für die beste Serie gewann und der Plattform bewies, dass es sich auszahlt, Risiken einzugehen. Mozart erhielt eine Globes-Nominierung für die beste TV-Serie – Comedy, eine Kategorie, die ebenfalls vollständig von Amazon, Hulu und HBO dominiert wird, und eine weitere Runde von Amazon-Piloten kam und ging, stimmte ab und / oder wurde in die Rotation aufgenommen, wie Der Mann im Hohen Schloss und Tig Notaros Ein Mississippi . Fügen Sie das zu den Streaming-Shows hinzu, die die Drama-Kategorie dominieren, wie Netflix Kartenhaus und Orange ist das neue Schwarz Und es ist ziemlich offensichtlich, dass Sie, wenn Sie eine Show haben, die etwas Lärm machen und so viele Leute wie möglich erreichen möchte, sie auf eine Streaming-Plattform stellen. Tatsächlich ist das Streaming als Ganzes vielleicht die inklusivste Art, etwas zu sehen. Sie brauchen keinen Fernseher und meistens brauchen Sie nur einen großzügigen Freund, der besser dran ist als Sie, um sein Passwort zu teilen.
Ob die Branchen der darstellenden Künste es wollen oder nicht, es ist wichtig, dass Kunst auf breiteren Märkten verfügbar ist. Zum Glück für die klassische Industrie, Dinge wie Lebe im Lincoln Center , das Konzerte, Ballette, Opern und mehr auf PBS ausstrahlt und streamt, gibt es seit den 70er Jahren. Nun aber der Streaming-Welt beizutreten ist BroadwayHD , gegründet von den Produzenten Stewart F. Lane und Bonnie Comley, die den Bedarf an einem Service sahen, der den Broadway jederzeit, überall, auf mehreren Geräten und für Menschen aller Gesellschaftsschichten verfügbar macht. Wie Amazon beweist mit Mozart und BroadwayHD arbeitet an der Bereitstellung der darstellenden Künste können für den Massenkonsum sein.
Und das ist keine schlechte Sache, besonders wenn Sie möchten, dass die Künste von einem jüngeren Publikum konsumiert werden, zumal wir sie weiterhin in Schulen und ähnlichen Bereichen einschränken.
Eines der häufigsten Themen der Show ist die Verschmelzung von Alt und Neu. Bei den älteren Musikern lauert ständig die Angst, dass sie von jüngeren Musikern und neuen Trends ausgelöscht werden. Die jüngeren Musiker wie Hailey haben Angst, es in der Branche nicht zu schaffen oder streben nach der Perfektion, die nicht ganz vorhanden ist. Rodrigo, jung und Rockstar-artig, übernimmt für Thomas, altmodisch, aber distinguiert. Neue Fundraising- und Marketingkampagnen werden angepasst, um das im Niedergang befindliche Orchester zu retten. Cynthia (Saffron Burrows) dient als Brücke zwischen beiden Generationen, macht sich aber auch Sorgen um die Zukunft, Union Bob (Mark Blum) erinnert an die Trennung zwischen Improvisation und dem, was schon immer getan wurde – jeder einzelne Charakter ist, auf die eine oder andere Weise den Druck von der einen oder anderen Seite spüren, alles verbunden durch Leidenschaft und Angst. Und das Publikum muss es auch Mozart versetzt den Betrachter in die Lage jedes Einzelnen, ob alt oder jung, eher mitzufühlen als mitzufühlen, denn es ist eine Angst, die wir alle in irgendeiner Weise teilen, unabhängig von unserem Beruf.
Bei der klassischen Musik ist die Angst immer wieder, dass ihr Publikum abstirbt und kein jüngeres Publikum kommt. Diejenigen, die darüber schreiben, wie klassische Musik tot ist, zitieren gerne die Tatsache, dass im Jahr 1937, als es noch Optionen gab für Unterhaltung waren nicht ganz so zahlreich, das Durchschnittsalter der Orchesterkonzerte lag bei 28 Jahren. Viele Symphonien passen sich an, um das jüngere Publikum anzusprechen, und sie wissen, dass sie es nicht schaffen werden, Beethoven zu spielen. Der Verkauf von US-Orchestertickets ist laut der League of American Orchestras um durchschnittlich 2,8 Prozent pro Jahr zurückgegangen. Um dies auszugleichen und jüngere Generationen wieder auf den Sitz zu bringen, Orchester wie das Colorado Symphony und das Nashville Symphony führen Videospiel-Symphonien auf , spielen die Partituren von Hallo , Die Legende von Zelda und viele mehr. Erst im vergangenen Sommer veranstalteten das Philharmonia Orchestra of New York und der Concert Chorale of New York eine Multimedia-Feier der Musik von Danny Elfman, dem Filmmusikkomponisten, der vor allem für seine Zusammenarbeit mit Regisseur Tim Burton bekannt ist. In der ausverkauften Show sowie bei den ausverkauften Shows in Los Angeles und London verkleideten sich die Zuschauer als ihre Lieblingsfiguren von Elfman, um sowohl die Filme als auch die Musik zu feiern.
Am Broadway ist es möglich, dass wir ein Goldenes Zeitalter erreicht haben, das der Ära von Rodgers und Hammerstein ähnelt . Nach Angaben der Broadway League war das letzte Jahr das am besten besuchte und umsatzstärkste Jahr in der Broadway-Geschichte mit 1,3 Milliarden US-Dollar und mehr als 13 Millionen Besuchern. Unabhängig von den Zahlen ist in diesem Jahr etwas Seltsames passiert. Plakat gab seine erste Fünf-Sterne-Bewertung überhaupt und als zweitbestes Album des Jahres zu einem Broadway-Musical gekürt. Ja, Hamilton ist ein Phänomen und sein Erfolg bedeutet nicht, dass die Theaterbranche volle 180 erreichen wird, aber der Chartstürmer-Erfolg, die Berühmtheit, die Trendgeschichte und natürlich der Vorverkauf von 57 Millionen US-Dollar schadet der Show sicherlich nicht Gespräch über die Wiederbelebung der darstellenden Künste.
Vielleicht am wichtigsten ist, dass sich das jüngere Publikum in der Kunst und auf der Bühne sehen möchte. Zwischen Hamilton , Die Farbe Lila , Treue , Auf deinen Füßen! , Das Gin-Spiel , Lustiges Zuhause , Geiger auf dem Dach , die Theaterwelt sieht viel mehr aus wie die reale Welt und das Publikum reagiert entsprechend.
Mozart im Dschungel macht dasselbe. Während der Show dieses Maß an Vielfalt und oft diese Art von Stimme fehlt, macht sie die Kunst für junges und älteres Publikum gleichermaßen schmackhaft, zugänglich und unterhaltsam, passt sie für den Laien und hält sie leicht genug, um vielleicht unterhaltsam zu sein sogar dazu, die Leute zu ermutigen, sich nach der Show mit klassischer Musik und dann auch mit anderen Formen der darstellenden Künste zu beschäftigen.
In der objektiv besten Episode der ersten Staffel, erzählt Hailey einem jungen Musiker, war ich wie ein kleiner Außerirdischer, der auf einem anderen Planeten lebte als normale Kinder. Ich hatte meine Oboe und ich hatte die Musik, die mir immer durch den Kopf ging. Und dann fand ich schließlich die anderen Außerirdischen. Das hat sich wirklich gelohnt.
Mozart gibt Ihnen die Möglichkeit, die anderen Außerirdischen zu finden. Ich kann nur hoffen, dass Amazon und der Rest der Branche die Jagd weiterhin lohnenswert machen.
