Haupt Lebensstil Annie erschießt sich selbst in den Fuß: Bring die echte Show zurück

Annie erschießt sich selbst in den Fuß: Bring die echte Show zurück

Welcher Film Zu Sehen?
 

Die Neuproduktion von Irving Berlins Vintage Annie Get Your Gun ist ein Schlüsselereignis in der Geschichte des amerikanischen Musicals: Es ist das erste politisch korrekte Musical unserer Zeit. Ich glaube, dass eine solche politische Korrektheit eine Form der Zensur von und für Menschen ist, die keinen Sinn für Humor haben. Erlauben Sie mir bitte, nach meiner Waffe zu greifen.

Überspringen Sie im Moment, dass Graciela Danieles Produktion so erbärmlich ist wie eine billige Straßenfirma, die wir in einer miserablen Nacht in Idaho erwischt haben, oder dass ihr fehlbesetzter Star, Bernadette Peters, diesen mythischen Mack-Truck der Musikkomödie zu spielen scheint. Annie Oakley, wie ein gurgelnder Dolly Parton. Ich komme zu der Produktion und ihrer einzigen Rettung – der Leichtigkeit und dem Bühnencharme von Tom Wopats Superleistung als Frank Butler, dem frauenfeindlichen Scharfschützen, dessen Abwehr am Boden liegt.

Nein, was mich mehr als alles andere beunruhigt, ist der absurde Glaube, dass die Originalversion von Annie Get Your Gun von 1946 neu geschrieben werden muss, damit sie niemanden beleidigt. Hier haben wir eine romantische Musikkomödie, deren zeitlose Kernbotschaft nicht mehr oder weniger ist als Viel Spaß! Und seit einem halben Jahrhundert ist Spaß genau das, was sie erreicht hat, zusammen mit Irving Berlins sonniger, meisterhafter Partitur. Es gibt mindestens ein halbes Dutzend unwiderstehlicher Berliner Standards in der Show, darunter There's No Business Like Show Business, You Can't Get a Man With a Gun und I Got the Sun in the Morning.

Berlin war nicht so kultiviert wie Cole Porter oder ein düster-ironischer Witz wie Lorenz Hart. Sein Genie war, dass er sich unfehlbar in den Herzschlag rein amerikanischer Volkssprache und Sentimentalität einfügte, seiner selbstbewussten, eleganten Lebensfreude und seines Patriotismus. Im strengen P.C. Begriffe, sein God Bless America ist immer noch in Ordnung; seine White Christmas fragwürdig.

Aber was verursacht im Original Annie Get Your Gun – einer netten, dämlichen Geschichte über zwei rivalisierende Scharfschützen, die sich verlieben – eine solche Beleidigung, vor der das zeitgenössische Publikum um jeden Preis geschützt werden muss? Hübscher Cowboy trifft Cowgirl; Sie singen; Sie tanzen; sie schießen; wir gehen glücklich nach hause. Was ist es, das an Irving Berlins immergrüner Musical-Komödie das soziale Gefüge der Nation bedroht?

Es beleidigt offenbar Feministinnen und Indianer. In anderen PCs Worten, Annie Get Your Gun gilt heute als rassistisch und frauenfeindlich. Von wem? Im Namen der Indianer und Frauen hat der erfahrene Librettist Peter Stone (Titanic) das Musical, dessen Buch ursprünglich von Herbert und Dorothy Fields geschrieben wurde, drastisch umgestaltet und überarbeitet. I'm an Indian Too zum Beispiel, Berlins flippige Hommage an ein Showbiz-Wildwest, wurde aus der neuen Fassung herausgeschnitten.

Genau wie Battle Axe, Hatchet Face, Eagle Nose, / Wie diese Indianer bin ich auch ein Indianer / A Sioux singt im Original Annie Oakley, die zum Ehrenmitglied der Sioux-Nation ernannt wurde. Verzeihen Sie mir jetzt, aber ich kenne keinen Sioux – oder? Ich kann also nicht für Indianer sprechen. Es würde mir leid tun, wenn die Lyrik von Irving Berlin jemanden beleidigt hätte, und würde nur fragen, ob sie möglicherweise einen Weg sehen, damit zu leben.

Trotzdem wird Mr. Stone im New Yorker mit Zustimmung zitiert, weil er sich fragt, wie Broadway-Puristen reagieren würden, wenn jemand auf der Bühne singen würde: Ich bin auch ein Hebräer / A Jude-ooo-ooo.

Meinetwegen. Aber das beweist nur, dass Peter Stone in Sachen Songwriting kein Irving Berlin ist.

Erinnert er sich, frage ich mich, an den jiddischen Indianerhäuptling in Mel Brooks' Blazing Saddles? Ein jüdischer Ureinwohner! Jetzt gibt es einen glücklichen Kompromiss! Gab es nicht auch einen schwarzen Sheriff? Wir vertrauen darauf, dass der politisch korrekte Mr. Stone nicht schreiend aus dem Kino gerannt ist.

Aber seine imaginäre Lyrik – ich bin auch ein Hebräer/ Ein Jude – beleidigt mich nicht, am wenigsten bis zur Zensur. Das einzige, was mich beleidigt, ist schlechtes Schreiben. Natürlich haben sich die gesellschaftlichen Werte in den 50 Jahren seit der Gründung von Annie Get Your Gun verändert. Bedeutet dies, dass unser kulturelles Erbe, Warzen und alles, neu geschrieben werden sollte? Politische Korrektheit ist der Tod des guten Theaters. Wenn Theater nicht frei und herausfordernd sein kann, was kann es dann sein? Sogar eine so harmlose Unterhaltung wie Annie Get Your Gun hat Rechte.

Aber das Ergebnis von Mr. Stones Revisionismus – oder Airbrushing – ist ein doppelter Schlag zweifelhaften Geschmacks. In seinem sehnsüchtigen Bedürfnis zu gefallen endet er damit, dass er sowohl die Indianer als auch das Publikum bevormundet. Jetzt sind alle Inder gute und kluge Inder. Wie zum Teufel haben wir dieses Land jemals von ihnen weg bekommen? beobachtet einen bewundernden weißen Mann in einem groben Moment. Zur Sicherheit wird eine Dame namens Dolly als Rassistin in die Show eingeführt. Deshalb, nehmen wir an, kann die verzweifelte Dolly ihren Mann nicht bekommen. Sie ist eine stereotyp voreingenommene hässliche alte Kuh. Aber soll das nicht ein profeministisches Musical sein? Soll es nicht Spaß machen?

Frank Butler, der Scharfschütze, singt nicht mehr I'm a Bad, Bad Man. Es ist ein Lied über das Lieben von Frauen, verstehst du. Heutzutage ist es ein hohes Verbrechen für einen Mann, auf so viele Frauen zu stehen, dass er sie alle haben will. Trotzdem macht Mr. Stone Witze über Brüste (und alte Witze). Tatsächlich bleibt das Drehbuch immer noch antifeministisch! Annie singt bekanntlich „You Can’t Get a Man With a Gun“. Deshalb wirft sie natürlich am Ende den Scharfschützen-Wettbewerb gegen den gutaussehenden Frank. Sie lässt sich minderwertig erscheinen, um ihren Mann zu bekommen. Hoppla!

Das heilige politische Gewissen der Show ist ein bisschen durcheinander. Seine künstlerische Mittelmäßigkeit ist eine andere Geschichte. Mr. Stone hat ein neues Konzept eingeführt: Annie Get Your Gun ist jetzt das Hack-Konzept-Musical eines Play-in-a-Play. Die langweilige Idee, die ohnehin nie aufrechterhalten wird, lässt uns glauben, dass wir Buffalo Bills Zirkuszelt-Produktion von Annie Get Your Gun sehen. Wenn ja, ist Buffalo Bill nicht meine Art von Produzent.

Aber warum dieses verwirrende neue Konzept? Mr. Stone glaubt, dass es ein Distanzierungsinstrument ist, das die Unschuld der Show für ein Publikum der 90er Jahre akzeptabel macht. Gesprochen wie ein echter Zyniker. Die entmutigende Annahme ist, dass wir zu offenen Herzen nicht mehr fähig sind.

Meine Güte, ich würde mich eher erschießen, als eine solche Trostlosigkeit zu akzeptieren. Mit dieser Frage nach der Unschuld des Theaters ringen große Künstler seit Generationen. Theater sei ein lang versprochenes, lang ersehntes Kind, sagte Konstantin Stanislavsky auf der Suche nach Natürlichkeit. Kurz bevor Bertolt Brecht starb, sagte er zu Peter Brook: Wissen Sie, wie mein Theater der Zukunft heißen würde? ‚Theater der Naiveté.' Und Mr. Brook hat mit anderen auf raffinierte Weise der Unschuld den Spiegel vorgehalten – ein fantasievolles Teilen, ein naives, vertrauensvolles Theater, geboren aus der Notwendigkeit eines Kindes zu spielen.

Deshalb sind die City Center Revivals of Great American Musicals in Concert so eine Freude. Sie vermitteln die große Freude der Vergangenheit – und ja, der politisch unkorrekten, albernen Vergangenheit – und lassen uns buchstäblich singend aus dem Theater gehen. Diese Produktionen vertrauen dem Publikum.

Und deshalb steht die Performance von Tom Wopat allein so lustvoll. Er singt die Lieder – frisch geprägt, ungekünstelt, unbestechlich, mit vollem Glauben, tut das, was selbstverständlich ist. Er vermittelt, wie es ist, eine großartige Partitur zu genießen.

Frau Peters tut das nicht: Sie kämpft sich bergauf und spielt süß. Ihr heikler Südstaatenakzent ist manchmal unverständlich, ein übertriebener Cartoon. Ihre verletzliche Zerbrechlichkeit ist für Annie unangemessen, deren wilde Zähigkeit einfach dahinschmelzen muss. Ich habe mich verlaufen, lautet der denkwürdige Text. Aber schau, was ich gefunden habe. Frau Peters – der Star – singt meistens alleine, als würde sie in ihrer eigenen Kabarett-Show mit einer Choreografie für niedrige Mieten, die von anderen Shows übernommen wurde, auftreten.

Vielleicht gehört die Rolle der Annie für immer Ethel Merman, die in der Originalproduktion von 46 und der Wiederaufnahme von 1966 triumphierte. Ich hörte die alte Sandstrahler, wie sie liebevoll genannt wurde, auf der Besetzungsaufnahme des 66er Revivals. Merman singen zu hören Es gibt kein Geschäft wie das Showbusiness, wenn man ihr glaubt. Du solltest ihr besser glauben!

Sie bricht zur Verfolgungsjagd und Raketen in die Umlaufbahn. Sie singt, Sie sagen, dass es wunderbar ist, sich zu verlieben und es als waaander-voll zu schmettern! Die Liebe macht die Dame ekstatisch, und ihr Staunen geht in Fülle über, um alle Herzen zu berühren. So ist es; so sollte es sein.

Aber nicht bei dieser freudlosen Produktion, fürchte ich.

Artikel, Die Sie Mögen :