James Grays Harmagedon-Zeit ist die Art von Film, die entsteht, wenn ein talentierter Filmemacher an die schmerzhaften Momente seiner Kindheit zurückdenkt und sich dann nach eingehender Überlegung für eine Neuverfilmung entscheidet Die 400 Schläge.
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ARMAGEDDON-ZEIT ★★ (2/4 Sterne ) |
Der Film, der im Herbst 1980 in Queens spielt, trifft so viele Noten des New-Wave-Meisterwerks, dass man halbwegs erwartet, dass François Truffaut als Co-Drehbuchautor gewürdigt wird.
Beide Filme beginnen damit, dass die Hauptfigur von einem übermäßig aufdringlichen Lehrer wegen eines Fehlverhaltens festgenommen wird und zur Strafe vor der Klasse stehen muss. Von dort aus schwänzen unser Protagonist und sein Kumpel die Schule und rennen fröhlich durch die Straßen, genau wie Antoine Doinel und sein Freund vor all den Jahren. Da ist das Interview des Helden mit einem Kinderpsychologen. Es gibt sogar einen Kinderraub, der parallel läuft – in Die 400 Schläge es ist eine Schreibmaschine; in Harmagedon-Zeit Es ist eine andere Art von Textverarbeitung , ein hochmoderner Apple II.
Die Hauptabweichung in diesem Film ist, dass Antoine zwar einen hohen Preis für den von ihm begangenen Unfug bezahlt hat , Paul Graff, Grays Alter Ego der sechsten Klasse kommt ungeschoren davon. Statt einer Zeit im Jugendstrafvollzug belastet Paul (gespielt von Banks Repeta mit bemerkenswert intuitivem Feingefühl) ein schlechtes Gewissen, ein gesundes Misstrauen gegenüber Autoritäten und eine Idee für einen Film.
Johnny Davis, Pauls afroamerikanischer bester Freund aus PS 173 und gelegentlicher Komplize (gespielt von Jaylin Webb mit einer emotionalen Schärfe, die der von Repeta entspricht), hat nicht so viel Glück. Von seinem Lehrer rücksichtslos aufgegriffen, von der Polizei schikaniert und am Rande der Obdachlosigkeit, ist Johnny genau die Art von Kind, das durch das Raster fällt in dem, was bald Reagans Amerika werden wird – der Wahlkampf des ehemaligen kalifornischen Gouverneurs und die späteren Wahlen werden im Fernsehen gezeigt den Hintergrund von Pauls wildem Haushalt.
Die Art und Weise, in der Gray Johnnys unglückliches Schicksal in die Hände eines rassistischen Systems stellt – entweder feindselig oder gleichgültig gegenüber seiner Notlage – hat etwas ein wenig Hohles und Abstoßendes als Gelegenheit für Pauls persönliches Wachstum. Johnny, besessen von den Apollo-Missionen und der Sugar Hill Gang, verdient es, mehr als eine warnende Geschichte und ein Schuldgefühl zu sein.
Aber Harmagedon-Zeit ist ein Film, in dem nur wenige Charaktere zu existieren scheinen, wenn sie außerhalb von Pauls Zuständigkeitsbereich liegen. Man muss Gray und Repeta zugutehalten, dass Paul ein reicherer Charakter ist als der Sonnenschein mit den weit aufgerissenen Augen (stellen Sie sich den jungen Buddy in Kenneth Branaghs Film vor). Belfast ). In der Tat ist er ein bisschen ein Idiot, der seine Mutter (eine wunderbare Anne Hathaway) unerbittlich quält, sich weigert, sich gegen Klassenkameraden zu stellen, die rassistische Beinamen verwenden, und kaum aufpasst, wenn sein geliebter Großvater (ein zarter und anmutiger Anthony Hopkins) Geschichten von erzählt die Schrecken seiner jüdischen Vorfahren.
Wie man es von Gray erwartet – der den größten Teil seiner Karriere damit verbracht hat, Geschichten zu erzählen, die in den fünf Bezirken angesiedelt sind ( Die Höfe und Uns gehört die Nacht ), bevor Sie zu fernen Horizonten aufbrechen ( Die verlorene Stadt Z und Ad Astra ) – das Kunsthandwerk an Harmagedon-Zeit ist superlativ. Von der feinkörnigen herbstlichen Kameraführung des großartigen Kameramanns Darius Khondji bis hin zur nachdenklichen Gitarrenmusik des langjährigen Grey-Mitarbeiters Christopher Spelman scheint jedes Element darauf ausgelegt zu sein, dem Film eine Patina aus Schmerz und Bedauern zu verleihen. Besonders eindrucksvoll ist das Sounddesign – die klirrenden Züge und die ständig landenden Flugzeuge –, die das Gefühl vermitteln, dass die Stadt in diese Charaktere eindringt und sie einschließt.
Wir leben in einem zweifellos goldenen Zeitalter der Filmemacher, die Filme über ihre prägenden Jahre machen. Im Jahr 2022 gab es die Berührung von Richard Linklater Apollo 10 ½: Eine Kindheit im Weltraumzeitalter und vielleicht der beste Film des Jahres, Charlotte Wells meisterhafte Erstlingsarbeit Nach Sonne . Wir werden auch bald Spielbergs haben Die Fablemans , von dem viele Prognostiker voraussagen, dass es in der Preisverleihungssaison ein wichtiger Akteur sein wird. Letztes Jahr war Branagh’s etwas leer Belfast zusammen mit dem zweiten von Joanna Hoggs Transzendenz Souvenir Filme. Dies sind alle bemerkenswerten und eindringlichen Söhne und Töchter von Alfonso Cuarón Rom.
Genauso wie seine ständigen Echos von 400 Schläge enthüllen Greys neuesten Film, der gemessen und berechnet werden muss – während Truffauts Film wie vom Blitz geschrieben scheint – ebenso schwächelt es im Vergleich zu den erlesensten Exemplaren dieses neusten Subgenres. Die besten dieser Filme sind ehrlich wie dieser – ja, es war in dieser Zeit nicht ungewöhnlich, dass Eltern ihre Kinder zu Tode prügelten, wie es Jeremy Strongs Vater hier tut –, aber auch neugierig, engagiert und forschend.
Das ist wo Harmagedon-Zeit kommt zu kurz. Es mag mutig sein, die tiefgreifenden Fehler des Mangels an Empathie des jungen Paul zu einer Zeit aufzuzeigen, als er es nicht besser wusste, aber es ist höchste Zeit, diese Lücke zu schließen und der Welt über seine begrenzten Umstände hinaus zu zeigen.
Beobachter-Rezensionen sind regelmäßige Einschätzungen zu neuem und bemerkenswertem Kino.
