Tim Burton mit seinen Vintage-Gemälden von Margaret Keane, 28. Oktober 2014. In Regisseur Tim Burtons Große Augen , ein winziges Künstleratelier ist vom Boden bis zur Decke mit gruseligen, einprägsamen Gemälden winziger Waisen mit riesigen dunklen Augen gefüllt. Der herrische Walter (Christoph Waltz) sperrt seine Frau Margaret (Amy Adams) in ihr Atelier, um die Urheberschaft dieser Gemälde geheim zu halten und sie einem kauffreudigen Publikum als seine eigenen zu verkaufen. Als sie den Identitätsdiebstahl entdeckt und droht, ihn aufzudecken, wirft Walter Streichhölzer auf ihren terpentingetränkten Boden.
Es ist eine wahre Geschichte. Diese kleinen Kinder mit den großen Augen, die in den späten 1950er und 1960er Jahren allgegenwärtig waren, wurden von Margaret Keane, heute 87, gemalt. Aber sie wurden in großer Zahl von ihrem damaligen Ehemann Walter Keane, einem Charmeur aus San Francisco, der behauptete, als kaum jeder kannte den Namen einer Künstlerin, dass er der Maler war, der sie geschaffen hat.
Der Film von Mr. Burton wird am Weihnachtstag eröffnet, nächste Woche im Museum of Modern Art gezeigt und am vergangenen Freitag auf der Art Basel Miami Beach uraufgeführt, wo die abgestumpfte Kunstgruppe ihm applaudierte.
Der Regisseur kennt sein Fach gut. Er sammelt Keane-Gemälde und beauftragte Margaret Keane, seinen ehemaligen Partner und seinen Hund zu malen. Mr. Burton hat seine Geschichte von den Drehbuchautoren Larry Karaszewki und Scott Alexander, dem Team, das geschrieben hat Ed Wood , Mann im Mond (über Komiker Andy Kaufman), und Das Volk gegen Larry Flynt .
Wir mögen Großmäuler, die eine Agenda haben, die ständig etwas verkaufen, sagte Herr Karaszewski. In unseren Filmen ist diese Person der Held. Er kann eine quasi unsympathische Person sein, wie Larry Flint oder Andy Kaufman oder Ed Wood. Dies ist das erste Mal, dass dieser Charakter der Bösewicht ist. Bösewicht untertreibt es. Ebenso das Verkaufsverhalten. Walter erfand die Massenvermarktung der Kunst. Er war derjenige, der, weil er in Kunstkreisen nicht akzeptiert wurde, diesen Endlauf gemacht hat – das war vor Peter Max und vor Warhol, sagte Karaszewski.
Er verkaufte nicht so viele teure Gemälde, also fand er heraus, wie er sie billig machen konnte, so billig, dass es sich im Grunde genommen um Poster handelte, die überall verkauft werden konnten. Er arrangierte mit Banken, dass man in seine Galerie gehen konnte und wenn man ein Gemälde mochte, leiht die Bank einem Geld, sagte Co-Drehbuchautor Mr. Alexander.
In dieser Lüge fand Walter etwas, das seiner Frau ohne ihn fehlte, einen Markt – von Hollywood-Prominenten bis zu den Massen bei Woolworths. Als Walter verkaufte, floss das Geld herein, obwohl die Kritiker die Verachtung übergossen. Er umging abweisende Kunstkritiker, um den Geschmack des Kernlandes zu erschließen – einen Geschmack, den er einflößte und ausnutzte. Wenn Margaret die Malerin war, war Walter der Pionier des Kunsthandels.
Wäre dies alles näher zu unserer Zeit gekommen, als viele Künstler ihre eigene Arbeit nicht anfassen, könnte Keane als Marketing-Guru gefeiert und für TED-Gespräche umworben werden.
Er erkannte, dass Kunstkritiker keine Rolle spielten – Prominente schon. Du brauchst das nicht Mal wenn du Joan Crawford am Laufen hast Die Tonight-Show, „Ich habe neulich den fabelhaftesten Maler getroffen“, sagte Herr Karaszewski. Zwei Keane-Gemälde waren in Was auch immer mit Baby Jane passiert ist ? Kim Novak, selbst Malerin, bekam ein Keane-Porträt und machte eines von Walter. Jerry Lewis ließ die Keanes ein Gruppenporträt seiner Frau, seiner Kinder und seiner Haustiere malen und ließ es dann überarbeiten, um sie als Harlekine darzustellen.
Als eine monumentale Szene mit Dutzenden von Kindern mit großen Augen 1964 von einer Firma, die sie kaufte, an UNICEF gespendet wurde, nahm Walter Keane New York auf und eröffnete eine Galerie in der Madison Avenue 798 (heute Cesare Attolini). Das Gemälde, Morgen für immer , wurde (von Walter Keane selbst) für die Ausstellung auf der New Yorker Weltausstellung ausgewählt und dann von John Canaday von Canada denunziert Die New York Times als die Definition von geschmackloser Hackarbeit. Messeveranstalter, eingeschüchtert, zeigten nie die Leinwand.
Die Keanes bombardierten in New York trotz der Veröffentlichung von 1964 Meister von morgen , ein Buch, das Walter Keane gewidmet ist (und von ihm in Auftrag gegeben wurde). Das Eitelkeitsvolumen hatte eine Einführung von Eric Schneider, der von den Keanes (und anderen) als Pseudonym für Tom Wolfe bezeichnet wurde.
Ein Auszug—Keane ist einer jener Künstler, die ganz aus seinem Innern zu entspringen scheinen Weltanschauung , ganz ohne Rücksicht auf ‚Schulen‘ und ‚Einflüsse‘, nach Art von El Greco, Goya, Blake, Beardsley und natürlich Vermeer und Leonardo. Keanes Gemälde der verlorenen Kinder der Welt – inspiriert von Waisen, denen er nach dem Zweiten Weltkrieg in Europa begegnete – weisen gleichzeitig auf die tiefsten und heitersten Wurzeln der primitiven Kunst hin…
Für Walter Keane war es ein besseres High als Chivas Regal. Walter hatte offensichtlich nicht gemerkt, dass Tom Wolfe Spaß hatte. Es ist so übertrieben in seinem einschmeichelnden Lob, sagte Herr Karaszewksi. Es könnte ein Probelauf für Wolfes Schreiben gewesen sein Das gemalte Wort ein paar Jahre später sagte er. Mr. Wolfe hat nie zugegeben, es geschrieben zu haben.
Zurück in Kalifornien verließ Margaret Walter, ging mit seiner falschen Urheberschaft an die Öffentlichkeit und zog nach Honolulu, wo sie schlanke Frauen im Stil von Modigliani malte. In den 1980er Jahren, als die beiden sich in einem Prozess wegen Verleumdung verklagten, der in einem Paint-Off - dem Crescendo des Films - gipfelte, wurde es in der Rückseite der Zeitung begraben, sagte Herr Karaszewski.
Von seiner eigenen Frau in der Presse und in diesem Zirkus eines Prozesses geoutet, starb Walter in Schande und verblendet und sagte immer noch denen, die zuhörten, dass er der eigentliche Maler war. Als die Drehbuchautoren von dem Thema ihres Films (der elf Jahre dauerte) erfuhren, war es aus einem Buch mit dem Titel Die Enzyklopädie des schlechten Geschmacks .
Jetzt hat die Kunst von Margaret Keane frische 15 Minuten. Berichte über einen Anstieg der Kaufzahlen könnten übertrieben sein, sagt Robert Brown, der ihre Galerie in San Francisco betreibt. Das Sammeln sei seit 25 Jahren stark, sagte er. Poster beginnen bei 35 US-Dollar. Gemälde können sechsstellig sein. Das sind gute Nachrichten für Matthew Sweet, einen Musiker ( Freundin , 1991), der die Filmemacher beriet und rund 18 Keanes besitzt. Wahrscheinlich werden viele von ihnen aus den Holzarbeiten herauskommen und wir werden ein besseres Gefühl dafür bekommen, was da draußen ist, sagte er.
Und eine kritische Neubewertung? Eine ätzende Chronik der Kunstgeschichte war schon freundlich: In Woody Allens Film von 1973 Schläfer, 200 Jahre in die Zukunft versetzt, wird Keane als bedeutender Künstler gezeigt, wie er die Zeit überdauert.
Wir hoffen, dass [ Große Augen ] erlaubt eine Neubewertung von Margaret und ihrer Wirkung auf die Pop Art. Sie wurde nicht ernst genommen. Aber schauen Sie sich Mark Ryden und Nara und japanische Animes an – sie hat Menschen beeinflusst, sagte Herr Karaszewski.
Die Keanes sind der Beweis dafür, dass es in der Kunst wie im Film normalerweise rentabler ist, kritiksicher zu sein als von Kritikern anerkannt. Andy Warhol konnte das sehen: Ich finde, was Keane gemacht hat, ist einfach grandios. Wenn es schlecht wäre, würden es so viele Leute nicht mögen.
