Installationsansicht der Triennale der Asia Society: We Do Not Dream Alone in den Park Avenue Malls in der East 70th Street, März–Juni 2021. Xu Zhen®, Ewigkeit – Männliche Figur, Statue der Venus Genetrix, 2019–20,Mit freundlicher Genehmigung von XU ZHEN® und James Cohan, New York. Foto © Bruce M. White, 2021, mit freundlicher Genehmigung der Asia Society Die erste Triennale der Asia Society Wir träumen nicht allein zeigt Traumgespräche asiatischer Künstler aus der Region und der Diaspora zwischen dem Selbst und der Welt. Die Ausstellung hat es in sich. Werke von 40 Künstlern, die 20 Länder repräsentieren, klammern sich an ein Spektrum beruhigender Sehnsüchte und wahnhaftem Trost; sie beleben unter dem Wunschzeichen des Miteinanders in Zeiten tiefer sozialer Isolation und Polarisierung.
In zwei Teile geteilt und an mehreren Orten in New York City und Hongkong (bis 27. Juni) stattfindend, verbindet We Do Not Dream Alone die Kulturen und zielt darauf ab, ein besseres Verständnis im Kampf gegen den zunehmenden antiasiatischen Hass überall und insbesondere in den USA zu fördern Die Vereinigten Staaten.
Ein durchgängiges Thema zwischen den verschiedenen Installationen ist die Suche nach den vielfältigen Inkarnationen von Heimat, was Vertrautheit, Vertreibung und Enteignung ausmacht – innerhalb und außerhalb.
Bei dieser inneren Suche stoßen wir zuerst auf die intime, rekonstruierte Trompe-l’œil-Geographie von Abir Karmakar . Der indische Künstler malte lebensgroße Darstellungen alltäglicher Interieurs, Tafeln, die Erinnerung und Verlust als Ausschnitte aus persönlichen Archiven oder Rückblenden erkunden. Man erwartet laufende Kinder, den Klang eines alten Radios oder Fernsehers, die Anwesenheit von Familienältesten, doch der Raum – gefüllt mit Schmuck und Gegenständen aller Art – bleibt verzweifelt leer von menschlichen Seelen. Vielleicht sind sie gestorben. Vielleicht geht es mehr um den Raum als Echo als um die verschwindenden Menschen selbst.
Iranischer Künstler Betet Aramesh stellt Sinnlichkeit und Horror in einem denkwürdigen Werk gegenüber, Studie der Vase als fragmentierte Körper. Er spricht das Unmögliche aus: Schmerz, Demütigung und einen Ruf nach Würde. Inspiriert von Gefäßen und Techniken der archaischen bis klassischen griechischen Keramikmalerei zeigt Aramesh eindringliche Silhouetten, die die Anonymität und die Zustände politischer Gefangener in oft gequälten Positionen packend offenlegen. 
Installationsansichten von Reza Aramesh, Studie der Vase als fragmentierte Körper , 2021. Terrakotta und weißer Ton. Abmessungen variabel. .Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers. Foto © Bruce M. White, 2021, mit freundlicher Genehmigung der Asia Society. Diese Arbeit wurde vom Asia Society Museum, New York, für die erste Triennale der Asia Society: We Do Not Dream Alone in Auftrag gegeben.
Kommunikation mit der Welt und sich selbst, chinesischer Künstler Xu Zhen© verbindet kulturelle und intime Identitäten. Ewigkeit – Männliche Figur, Statue der Venus Genetrix zeigt die Nachbildung einer (männlichen) Statue aus der Angkor-Ära, die in die Nachbildung einer römischen Venus aus dem 2. Jahrhundert stürzt. Venus ist grundlegend für Rom. Sie ist mit der mythischen Abstammung der Stadt verbunden; Julius Caesar hatte seine Abstammung von der Göttin beansprucht. Die Ewigkeit ist sowohl weiblich als auch männlich, das heißt, sie ist keines von beiden. Aber die miteinander verbundenen Statuen erzählen auch die Geschichte eines raffinierten Khmer-Artefakts, das die Majestät der Venus als dauerhaftes Symbol der westlichen Arroganz und ihrer eifersüchtigen Aneignung dessen, was Zivilisation ausmacht, unterbricht. Khmer-Kunst bricht fast nebenbei von oben herein, und Xu Zhen© findet hier einen genialen Weg, westlich orientierte Narrative, illegalen Handel anzuprangern und sich für die Bewahrung des asiatischen Erbes einzusetzen. Ein Satz von drei Statuen wurde vom Künstler hergestellt – zwei können im Asia Society Museum besichtigt werden und eine dritte steht im Freien, gegenüber der Park Avenue.
Während die meisten Kunstwerke scheinbar von einem bestimmten Zeitstempel losgelöst sind, ist die in Hongkong ansässige Cheuk Wing Nam fängt die Fremdheit der COVID-19-Ära in einem Video in Songlänge ein, das Orientierungslosigkeit, Entfremdung und Einsamkeit unterstreicht. Zusammen mit der Animation von Lu Yangs Doku Avatar, projiziert auf eine große raumhohe Leinwand, erforschen diese beiden Künstler eine paradoxe Erfahrung der Welt, die sowohl hyperverbunden als auch zutiefst unsozial ist, obwohl ihr Avatar für Lu Yang versucht, ihre menschliche Form zu transzendieren.
In Anlehnung an eine Yoko Ono-Linie aus den 1960er Jahren (Ein Traum, den man alleine träumt, mag ein Traum sein, aber ein Traum, den zwei Menschen gemeinsam träumen, ist Realität) findet We Do Not Dream Alone seine beste Inkarnation in den multimedialen Werken von Mina Cheon . Der koreanische Künstler, der zwischen Seoul und den USA lebt, fragt, ob Kunst wirklich vereinen kann, und in diesem Fall die beiden Seiten des 38. Breitengrades und der demilitarisierten Zone (DMZ), die Nord- und Südkorea trennt. Mina Cheon unterstützt aktiv den künstlerischen und kulturellen Dialog zwischen Nord und Süd, Ost und West. Sie erstellte spielerische Videos im Stil von Polipop über Kunstgeschichte, die von Überläufern nach Nordkorea geschmuggelt wurden, um die Versöhnung zu fördern. An einer Wand, Träumende Vereinigung: Oori (우리) Protest für den Frieden (gemalt unter ihrem Alter-Ego-Namen Kim-Il Soon) zeigt eine doppelte Darstellung einer vereinigten koreanischen Halbinsel, in deren Mitte das Wort oori steht, das für wir/unser/uns-Graffiti steht, das wie durch Vandalismus oder Protest gesprüht wurde. Auf der anderen Seite reproduziert ein Gemälde eines anonymen nordkoreanischen Kollektivs Da Vincis Das letzte Abendmahl . Kyungah Ham auch Stickereien nordkoreanischer Kunsthandwerker in ihren letzten Arbeiten. In einem ähnlichen Wunsch, nationale Gräben zu überwinden, Kimsooja 's Atmen – Die Flaggen spielte während Teil I der Triennale ein Einkanal-Video, in dem 246 Flaggen verschwimmen und in kinetischer Bewegung ineinander übergehen. Menschen mögen politisch getrennt sein, aber ein tieferes Gewebe bindet sie letztendlich an ein gemeinsames Schicksal, das syrische Künstler Kevork Mourad vermittelt in Durch Babel sehen , eine Schöpfung, die zur religiösen Toleranz spricht. 
Installationsansicht von Asia Society Triennial: We Do Not Dream Alone im Asia Society Museum, New York, 27. Oktober 2020–27. Juni 2021. Mina Cheon (alias Kim Il Soon). Träumende Vereinigung: Oori (우리) Protest für den Frieden, 2019–20. IKB-Farbe, Schablone, Sprühfarbe, Sumi-Tinte auf Leinwand. Diptychon, jedes Panel: H. 60 x W. 40 in. (152,4 x 101,6 cm).Mit freundlicher Genehmigung von Mina Cheon Studio. Foto © Bruce M. White, 2021, mit freundlicher Genehmigung der Asia Society.
Künstler träumen sowohl von einer möglichen Zukunft als auch von der Vergangenheit. Vietnamesische Flüchtlinge der ersten Generationist Palastviertel Le wer hat mitbegründet und den Vorstand von board San Art in Ho-Chi-Minh-Stadt, Vietnam, von wo aus er neben Los Angeles auch arbeitet, bringt uns zurück zum 11. September. Kurz vor dem 20. Gedenken an die Veranstaltung später in diesem Jahr, Vier Momente schafft einen expressionistischen Heiligenschein der Skyline von New York City, vor dem Angriff, als der Angriff geschah, als die Türme einstürzten und schließlich die Farbpalette des Wiederaufbaus vermittelt. Das Vierkanal-Video streckt die Farben in horizontalen Streifen, was eine Auf- und Abstiegsbewegung anzeigt. Vier Momente erzeugt eine Schleife aus vier Phasen, die Jahreszeiten und zyklische Muster von Geburt, Wachstum, Verfall und Tod darstellen.
Es gibt noch viel mehr in dieser Triennale, der filmischen Welt von Vibha Galhotra und ein Raum für die Akzeptanz von Geschlecht und sexuellen Ausdrucksformen mit Hamra Abbas um nur einige mehr zu nennen, dank der Co-Kuratorinnen Michelle Yun Mapplethorpe, die kürzlich zur Vizepräsidentin für globale künstlerische Programme der Asia Society und Direktorin des Asia Society Museums ernannt wurde, und Boon Hui Tan, ihrem Vorgänger in diesen Funktionen (2015- 2020) und ehemaliger Direktor des Singapore Art Museum.
In einer Zeit der Unwissenheit und Spaltung könnte die Triennale nicht aktueller sein. Doch das Schweben über diesem kaleidoskopischen Tauchgang ist auch eine Stille. Es gibt keine direkte künstlerische Abrechnung mit dem Brutale Repression in Myanmar , das Studentenproteste in Thailand , und unzählige Menschenrechtsverletzungen die die Region weiterhin quälen. Afghanische Künstler nicht vertreten waren, während ihr Land an einem historischen Scheideweg steht und sich mit der Entscheidung über den Abzug der US-Truppen auseinandersetzt und seine Auswirkungen . Ich fragte mich auch, wo das geografische Asien begann und aufhörte und ob Werke pazifischer Künstler in dieses Ensemble hätten aufgenommen werden sollen, nicht zuletzt wegen der Botschaft, die sie uns über die Bewältigung der alles verzehrenden Auswirkungen eines weitgehend ignorierten Klimanotstands vermitteln könnten. Welche Rolle spielt der Künstler und wie viel von der Triennale ist im Jetzt verankert? Man träumt oft davon, der Realität zu entfliehen.
