Beobachterführer zu den besten Ausstellungen in Athen diesen Sommer

Griechenland ist zweifellos eines der besten Reiseziele im Sommer mit seiner einzigartigen Kombination aus atemberaubenden Naturlandschaften, antiken Ruinen, reicher Kultur und köstlichem Essen. Beim Besuch der wunderschöne Inseln Viele Menschen besuchen Athen, das zu den kulturellen Juwelen des Mittelmeerraums gehört und über ein umfangreiches archäologisches Erbe verfügt, das aber auch über eine lebendige zeitgenössische Kunstszene verfügt. Wenn du bist Planen Sie eine Reise nach Athen Erwägen Sie vor dem Ende des Sommers, Besuche in einigen oder allen der unten aufgeführten Galerien und Museen in Ihren Reiseplan aufzunehmen. Von Einzelausstellungen mit Werken bedeutender internationaler Künstler wie Tala Madani , Anselm Kiefer Und Cindy Sherman zum Debüt eines talentierten visionären Malers in Griechenland Yu Nishimura , wir haben eine Liste der aktuellen Kunstausstellungen zusammengestellt, die man in Athen unbedingt gesehen haben muss.

„Was wäre, wenn Frauen die Welt regieren würden?“ und Tala Madani im Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst Athen (ΕΜΣΤ)

Das Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst in Athen (ΕΜΣΤ) veranstaltet unter dem Titel „Was wäre, wenn Frauen die Welt beherrschen würden?“ die letzte Folge einer brillant kuratierten Ausstellungsreihe, die ausschließlich der Arbeit von Künstlerinnen gewidmet ist, die sich als Frauen identifizieren. Konzipiert von ΕΜΣΤs künstlerische Leiterin Katerina Gregos Die Ausstellungsreihe basiert auf dieser oft wiederholten hypothetischen Frage. „Künstlerinnen und Kulturschaffende sind in den meisten Bereichen der Kunstwelt immer noch unterrepräsentiert, und wir wollten das Narrativ umkehren“, sagte Gregos letztes Jahr gegenüber Observer.

Die Reihe umfasste vierzehn Einzelausstellungen griechischer und internationaler Künstler verschiedener Generationen, die sich als Frauen identifizieren, begleitet von einer kompletten Neugestaltung einer ganzen Etage der ständigen Sammlung des Museums, die sich auf die Praktiken von Frauen konzentriert. Die Initiative ist Teil einer wichtigen weltweiten Initiative zum Überdenken von Museumssammlungen – eine Maßnahme, die in anhaltend patriarchalischen Gesellschaften besonders notwendig ist. In Griechenland gab es nie eine prominente organisierte feministische Bewegung in der bildenden Kunst, und Künstlerinnen wurden über Jahrzehnte hinweg systematisch an den Rand gedrängt. Daher ist dies sowohl eine wichtige Aussage als auch eine Beseitigung eines erheblichen Ungleichgewichts.

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Mit einem kraftvollen Statement zum Geschlechtergefälle und gesellschaftlichen Stereotypen zeigt das Museum in diesem Sommer Arbeiten der iranischen Künstlerin Tala Madani in „Shitty Disco“, das zum ersten Mal in Griechenland das vielschichtige Werk der Künstlerin präsentiert, das zwischen Malerei und Animation liegt. Madanis Werke sind voller Ironie und scharfer Satire, aber auch reich an Erzählungen und wilder Fantasie. Indem sie ihre Charaktere in ihrer Verletzlichkeit darstellt oder die Absurdität ihres Verhaltens offenlegt, das meist ins Groteske fällt, bietet die Künstlerin einen offenen Kommentar zur Ungerechtigkeit unterschiedlicher soziokultureller Dynamiken und Machtstrukturen in der Beziehung zwischen Männern und Frauen und ihnen gegenüber in fragileren Kategorien. Ihre Animationen und Videos thematisieren offen tiefsitzende kulturelle Ängste, Stereotypen, pervertierte kulturelle Regeln und extremistische religiöse Überzeugungen, die größtenteils aus einem dauerhaften patriarchalischen und männerzentrierten System stammen. Themen wie Ausdruck/Verdrängung und Scham/Bewusstsein stehen im Mittelpunkt. Ihre Arbeit verschärft die Unbeholfenheit und betont die Verletzlichkeit oder Groteske ihrer Charaktere. Sie befasst sich mit den Folgen des sozialen Drucks auf Einzelpersonen und baut gleichzeitig vorgefasste Geschlechterrollen und Stereotypen von Sexualität, Gruppen- und Geschlechterdynamik, verwestlichten und idealisierten Vorstellungen von Familie und der Konstruktion von Identität ab.

Außerdem ist im Museum eine Auswahl von Werken von Chryssa zu sehen, der Pionierin der griechischen Künstlerin, die kürzlich eine Ausstellung im Museum hatte Dia-Stiftung in Chelsea , sowie eine Wandinstallation von Claudia Comte und eine beeindruckende installative Ausstellung mit Werken des in Brüssel lebenden griechischen Künstlers Dan Anesiadou . Wie das Konzept der Serie betont, befinden wir uns in einer Zeit, in der wir weltweit den Aufstieg männlicher autoritärer Herrschaft erleben, die zu einer wachsenden Polarisierung und erhöhten geopolitischen Spannungen führt. In diesem Zusammenhang ist es sehr an der Zeit, dass diese Shows zum Nachdenken darüber anregen, wie weibliche Energien stattdessen eine andere Harmonie fördern können.

„ Beschissene Disco „“ von Tala Madani ist bis zum 10. November im Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst in Athen (ΕΜΣΤ) zu sehen.

Yu Nishimura bei ARCH, Athen

Nur wenige Gehminuten von der Akropolis entfernt beherbergt die wunderschöne zeitgenössische Architektur von Arch diesen Sommer das rätselhafte Werk des japanischen Malers Yu Nishimura. Diese mysteriösen Gemälde von Nishimura, die ihren Ursprung in Halluzinationen, Träumen und Albträumen haben, übersetzen stille Wünsche und Eindrücke aus den Tiefen seines Unterbewusstseins.  Seine Szenen sind verträumt und unheimlich und von psychologischer Spannung geprägt, die alle Grenzen zwischen gefühlter und wahrgenommener Realität sprengt. Die Ausstellung mit dem Titel „Sleep Walk“ präsentiert mentale Landschaften des Künstlers, die menschliche Verhaltensweisen und Empfindungen genau isolieren. Seine Bilder überlagern und überlagern sich oft mit den verschiedenen Bildern, die Erinnerung und Erfahrung begleiten, und werden fließend, schwebend zwischen einem Ereignis, der Fantasie davon und seiner Ausarbeitung.

„ Schlafspaziergang „“ von Yu Nishimura ist bis zum 14. September im Arch zu sehen.

Anselm Kiefer bei Gagosian, Athen

Während Anselm Kiefers künstlerische Arbeit schon immer stark von mythologischen und antiken kulturellen Bezügen und Symbolen geprägt war, hat der gefeierte zeitgenössische Künstler diesen Sommer endlich seine allererste Einzelpräsentation in der griechischen Hauptstadt. Die ausgestellten Werke werden von einem symbolischen Kontrast zwischen der Leuchtkraft von Gold und der irdischen Verwendung von Asche, gebrauchten Stoffen und gedämpften erdigen Acrylfarben sowie dunklen Farbtönen im Hintergrund dominiert und rufen Themen wie Schöpfung, Metamorphose und die zyklische Natur der Existenz hervor. Als poetische Landschaften konzipiert, sind Kiefers große Leinwände voller historischer und literarischer Bezüge und lassen sich in diesem Fall vom uralten Mythos eines idyllischen „Goldenen Zeitalters“ inspirieren, das der Zivilisation vorausging und durch eine harmonische Beziehung zur Natur gekennzeichnet war.

Kiefer erklärt in einem Statement zur Show, dass er „Materialien ausgewählt hat, die mir etwas zu sagen haben: Asche, Sand, Blei, Gold usw. Für mich sind das ausgewählte Dinge, die einen Geist in sich haben, den ich zum Vorschein bringe, sichtbar machen“ Bei der Komposition dieser neuen Werke hat der Künstler alchemistische Symbolik angewendet, die auf diesen ursprünglichen Spannungen zwischen Licht und Dunkelheit, dem Wunsch nach spiritueller Erhebung und der Bindung an irdische und physische Wünsche und Bedürfnisse basiert.

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Alle ausgestellten Kunstwerke sind nach antiken Gottheiten oder mythologischen Charakteren benannt und vermischen den ursprünglichen Mythos mit Interpretationen anderer Künstler aus der gesamten Kunstgeschichte. So sind beispielsweise zwei der Hauptgemälde aus dem Jahr 2023 betitelt Danaë , inspiriert von der mythologischen Figur von Danaë, die von ihrem eigenen Vater, König Akrisius von Argos, aufgrund einer Prophezeiung, dass ihr Sohn ihn töten würde, eingesperrt wurde. Zeus gelingt es jedoch, sich Zugang zu verschaffen, indem er sich in einen Goldregen verwandelt, was zur Empfängnis von Perseus führt. Insbesondere dieser Mythos, der bereits von großen Künstlern wie Tizian, Rembrandt und später Gustav Klimt interpretiert wurde, lässt Kiefer dieses Erbe der narrativen Neuinterpretation und Aktualisierung durch eine zeitgenössische Ästhetik fortführen und gleichzeitig dieser melancholischen Sehnsucht nach einer glorreicheren, aber oft idealisierten Vergangenheit nachgehen dass wir uns mit dem antiken Griechenland verbinden können.

„ Anselm Kiefer „ist bis zum 24. August im Gagosian, Athen, zu sehen.

Cindy Sherman im Museum für kykladische Kunst, Athen

Der Star der Picture Generation, Cindy Sherman, hat ihre erste Einzelausstellung in Griechenland und zeigt frühe Werke, darunter einige der kultigsten Aufnahmen der Filmstills ohne Titel (1977-1980), Rückprojektionen (1980), Mittelfalten (1981) und Farbstudien (1981-1982). Sherman kombiniert seit den 70er Jahren Fotografie und Performance und spielt mit der Spannung zwischen Identität und Geschichtenerzählen in einer Massenmediengesellschaft – ein Phänomen, das heute durch soziale Medien verstärkt wird. Indem sie sich weibliche Stereotypen aneignete, die durch Fernsehen, Kino und Werbung vermittelt wurden, war Sherman die künstlerische Leiterin, Maskenbildnerin und Stylistin ihrer eigenen endlosen Transformationen und Verkleidungen, die Strategien zur Darstellung weiblicher Körper und Persönlichkeiten enthüllten und herausforderten.

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Während der gesamten Ausstellung ein zwanzigminütiger Ausschnitt aus ihrem Art21-Produktionsfilm von 2009 Transformation wird gezeigt und enthüllt den komplexen kreativen Prozess, den sie in mehr als vierzig Jahren Praxis verfolgt hat. Shermans Untersuchung der weiblichen Darstellung führt zu einem symbolischen Dialog mit der renommierten Sammlung kykladischer Kunst des Museums: Die berühmten weiblichen Marmorfiguren aus dem dritten Jahrtausend v. Chr. stellen die große Muttergöttin der Fruchtbarkeit und Wiedergeburt dar, eine Göttin, die in ähnlicher Weise verschiedene Rollen in einer Frau einnehmen könnte Lebenskreis.

„ Cindy Sherman: Frühe Werke „ist bis zum 4. November im Museum für kykladische Kunst in Athen zu sehen. 

Der Züchter, Athen

The Breeder ist heute wahrscheinlich eine der am stärksten international ausgerichteten Galerien in Griechenland. Gegründet im Jahr 2002 von Stathis Panagoulis und George Vamvakidis war es ein Ableger der Zeitschrift The Breeder (die im Jahr 2000 herauskam), angetrieben von der Notwendigkeit, einen künstlerischen Dialog zwischen Athen und der Welt aufzubauen. In den letzten zwanzig Jahren war die Galerie The Breeder ein Pionier in der Entwicklung der zeitgenössischen Kunstszene in Athen, indem sie sowohl internationale Künstler in die Galerie holte als auch griechische Künstler auf die internationale Bühne brachte. Der Raum befindet sich in einer verlassenen Eisfabrik aus den 1970er Jahren und wurde von den Architekten Aris Zambicos neu gestaltet und später vom Hellenic Institute of Architecture anerkannt.

Die Galerie verfügt über ein „offenes Studio“-Modell, das sich mit den gezeigten Ausstellungen abwechselt und The Breeder verwandelt für vier bis sechs Wochen in ein Atelier, um ein Außenposten des Ateliers eines eingeladenen Künstlers zu werden. Während dieser Zeit ist die Galerie nach Vereinbarung geöffnet, sodass Kunstliebhaber private Atelierbesuche vereinbaren können. Derzeit ist „Thirsty“, eine Einzelausstellung mit Gemälden eines griechischen Künstlers Maria Joannou (die Tochter von Dakis Joannou , der Schirmherr der renommierten DESTE-Stiftung). Joannous Gemälde isolieren Fragmente alltäglicher Gesten, mit besonderem Augenmerk auf weibliche Körper und wie diese psychologische Zustände in ihren Positionen und Einstellungen gegenüber ihren männlichen Begleitern umsetzen. Zu sehen ist auch die Gruppenausstellung „Light Me Up“, kuratiert von Nicolas Vamvouklis mit vierzehn Künstlern, von vielversprechenden griechischen Talenten bis hin zu internationalen Namen, darunter Ariana Papademetropoulos Und Miltos-Griffe .

„ Durstig “ von Maria Jannou und „ Erleuchte mich „sind bis zum 31. August im The Breeder, Athen, zu sehen.

Hot Wheels, Athen 

Hot Wheels wurde 2009 gegründet und hat sich mittlerweile mit Standorten in Athen und London einen Namen in der internationalen Galerieszene mit einem sehr fortschrittlichen, forschungsbasierten Programm gemacht, das Installations- und Multimedia-Projekte in den Vordergrund stellt. Diesen Sommer hat die Galerie in Athen eine Einzelausstellung albanischer und in New York lebender Konzeptkünstler und Musiker veranstaltet Lala auch nicht , mit einer Reihe von Gemälden, Papierarbeiten und minimalen Interventionen, die über das Konzept des „ Kehrseite“, nämlich das Umdrehen der Dinge, das Aufspalten und Enthüllen einer Seite, die noch durch eine andere vervollständigt werden muss, oder das Entdecken einer anderen Seite davon in ihrer Abwesenheit.

„ Kehrseite ” von Sem Lala ist bis zum 17. August bei Hot Wheels Athen zu sehen.

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Die Basil und Elise Goulandris-Stiftung, Athen

Die 1979 als Stiftung gegründete Basil and Elise Goulandris Foundation wurde 2019 als Museum (inoffiziell das Goulandris Museum of Modern Art) in Athen eröffnet, um die erstklassige Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst des Paares zu präsentieren und zu fördern. Zu sehen sind atemberaubende Werke von Picasso, Gauguin, Van Gogh, Cézanne und Roy Lichtenstein , um nur einige der Künstler zu nennen, die sie im Laufe der Jahre gesammelt haben. Diesen Sommer präsentiert die Stiftung eine Ausstellung mit Werken von Henri Cartier-Bresson, darunter einige seiner berühmtesten Aufnahmen, die seine Fähigkeit, „den entscheidenden Moment“ einzufangen und ihn in der Zeit einzufrieren, während er sich in seiner Einzigartigkeit entfaltet, perfekt veranschaulichen die unwiederholbare perfekte Kombination von Elementen.

„ Henri Cartier-Bresson „ist bis zum 27. Oktober in der Basil and Elise Goulandris Foundation zu sehen.