Haupt Lebensstil Zwischen Bild und Wirklichkeit: Wie wir alle die Welt wahrnehmen

Zwischen Bild und Wirklichkeit: Wie wir alle die Welt wahrnehmen

Welcher Film Zu Sehen?
 










Die Realität hat ihre Bedeutung verloren.Pexels



In einem Krankenhaus liegen zwei Männer auf gegenüberliegenden Seiten eines Raumes. Sie können sich nicht sehen, aber sie sind nah genug, um zu sprechen. Wochen vergehen. Ein Mann beschreibt dem anderen einen Blick aus einem Fenster: weiße Wolken, blauer Himmel, vorbeifliegende Kardinäle. Der Mann, der zuhört, wird neidisch – er hat kein Fenster, nur eine leere Wand im Blickfeld. Der Mann beschreibt die wechselnden Ansichten: fantastische Stürme, Sonnenuntergänge, Regenschauer, bis es ihm gut genug geht, um das Krankenhaus zu verlassen. Der Mann an der leeren Wand bittet darum, zum Bett des anderen gebracht zu werden, um die Aussicht zu sehen, von der er erzählt wurde. Aber als er umgezogen ist, stellt er fest, dass es kein Fenster gibt. Gab es nie. Was der Mann beschrieb, war nur seine Einbildung. Die Schaffung von Bildern hatte keine Realität, um sie zu unterstützen.

Zwischen

Die Art und Weise, wie wir die Welt wahrnehmen, ist flüssiger als die Binärdateien von Fakten und Fiktionen. Im Laufe des Tages werden wir ständig mit Bildern, Sprache und Erfahrungen konfrontiert – einige überprüfbar, andere erfunden, viele dazwischen. Die Distanz zwischen Autor und Leser ist ins Abstrakte gewachsen. Auf individueller Ebene wählen viele von uns Darstellungen unseres Lebens in den sozialen Medien aus und kuratieren das, was wir als Selbstbild gegenüber Freunden, Kollegen, Fremden und vielleicht am wichtigsten uns selbst durchsetzen wollen. Im größeren Maßstab fungiert die Geschichte als Filter, der ein einziges Bild präsentiert – eine begrenzte und reduzierte Version unserer gemeinsamen Vergangenheit.

Post-Truth wurde 2016 zum internationalen Wort des Jahres des Oxford English Dictionary erklärt. Denken Sie an die jüngsten Wahlen: Menschen in anderen Teilen der Welt, außerhalb der Vereinigten Staaten, wo ich dies schreibe, haben Tausende von gefälschten Pro-Trump-Nachrichtenartikeln produziert, die millionenfach geteilt wurden – sie prägten den Glauben der Menschen, ihre Vorstellungskraft nahm Fahrt auf. Das Gefühl der Wahrheit, unser Wunsch, dass etwas wahr ist, und unser Glaube an ein Bild, das wir wahr haben wollen, hat die Idee der Wahrheit selbst in den Schatten gestellt. Die Realität mit ihren Komplexitäten, Widersprüchen und Herausforderungen humpelt in den Hintergrund der Klasse, senkt den Kopf und wartet auf eine Dummkopfmütze. Es hat seine Bedeutung verloren.

In welchem ​​Moment wurde das Wirkliche in das Unwirkliche, die Wirklichkeit in die Träumerei? Wo war die Grenze? — Milan Kundera , Identität

Die Ikonographie des Geschlechts.

Die Ikonographie des Geschlechts.Medium/Autor angegeben

Denken Sie an einen der grundlegendsten, funktionalsten Ausdrucksformen von Design: das Badezimmerzeichen-Symbol, das zwei definierende Geschlechter anzeigt. Es ist jetzt mit Munition beladen, insbesondere im Bundesstaat North Carolina, wo ein Gesetz erlassen wurde, um sicherzustellen, dass Transgender-Personen nur die Toilette benutzen, die dem Geschlecht auf ihrer Geburtsurkunde entspricht. Die Vorstellung, dass jemand, der von den Behörden als männlich definiert wurde, sich nun als weiblich identifiziert, hat Empörung ausgelöst. Es wurden Argumente vorgebracht und festgehalten, darunter, dass männliche Pädophile, die sich als Frauen verkleidet haben, die „echten“ Frauen angreifen würden. Doch die Realität widerspricht diesem Bild von Raubtieren: Das National Center for Transgender Equality, die Human Rights Campaign und die American Civil Liberties Union keine statistischen Beweise melden dieser Art von Gewalt. Der Konflikt zwischen der Art und Weise, wie wir eine Person vor uns sehen, und der visuellen Darstellung, wie diese Person „aussehen sollte“, ist jedoch so stark, dass er zu Chaos führen kann – sogar zum Tod. Es ist ein Konflikt der Intoleranz.

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Ein bestimmendes Thema der Trump-Kampagne war die Angst vor Muslimen – ihre impliziten Verbindungen zum Terrorismus und zur Sicherheit unseres Landes. Es gibt ungefähr 1.6 Milliarden Muslime in der Welt, etwa 23% der menschlichen Bevölkerung. Weniger als 100.000 Menschen, ein Bericht des überparteilichen Policy Centers Schätzungen , kämpfen für dschihadistische Anliegen. Dies sind 0,000625 % der muslimischen Bevölkerung. Um diese unverständlich kleine Zahl zu verstehen, multiplizieren Sie sie mit 1000 und es sind immer noch nur 0,0625%. Die Wahrscheinlichkeit, dass ein Amerikaner durch terroristische Aktivitäten stirbt, beträgt ungefähr 1 von 20 Millionen — der gleiche statistische Prozentsatz, den Sie sterben, indem Sie unter Ihrem Sofa zerquetscht werden.

Trotz dieser überaus niedrigen Statistiken sind wir von Bildern der Angst, der blutigen Gewalt, des Terrors durchtränkt. Dies spielt effektiv darauf, wie unser Geist von Natur aus auf Bedrohungen reagiert: Bilder von Gewalt erzeugen nicht nur stärkere Emotionen in unseren Köpfen, sondern dominieren Nachrichten – und damit unser Bewusstsein. Dies fällt in das, was der Psychologe Daniel Kahneman eine Verfügbarkeitskaskade nennt: ein Glaubensprozess, der sowohl durch die Leichtigkeit eines Bildes, das einem in den Sinn kommt, als auch die Menge der Verfügbarkeit gebildet wird. Wenn Informationen oder Bilder immer wieder wiederholt werden, unabhängig von der Konsequenz oder dem Grad der Gefahr, werden sie am realsten und am dringendsten.

Die Wahrscheinlichkeit, an einer terroristischen Aktivität in den Vereinigten Staaten zu sterben, ist gleichbedeutend damit, von Möbeln erdrückt zu werden.Medium/Autor angegeben






Statistisch gesehen sterben wir am ehesten an etwas viel weniger Dramatischem und Lebendigem in unseren Köpfen: Herzkrankheit, eine Erkrankung, die durch Tausende von Entscheidungen, Genetik, Geschichte verursacht wird. Aber es gibt kein unmittelbares Bild seiner wirklichen Bedrohung. Was wäre, wenn Gelder zur Zerstörung des Terrorismus an unseren, statistisch gesehen, wahrscheinlichsten Todesursachen weitergeleitet würden? Oder stellen Sie sich vor, es gäbe nicht nur Diskussionen über ein Einreiseverbot für Muslime wegen ihrer angeblichen Fähigkeit zum Terrorismus, sondern auch Gespräche über das Verbot von Sofas aufgrund ihrer analogen Fähigkeit, uns zu töten. Das Weiße Haus, erleuchtet in Regenbogenfarben.MLADEN ANTONOV/AFP/Getty Images



Vor einigen Monaten wurde ich von der Kirche Jesu Christi und der Heiligen der Letzten Tage eingeladen, an einer Podiumsdiskussion teilzunehmen, in der diskutiert wurde, wie Designer innerhalb der Grenzen einer etablierten Marke erfolgreich sein können. Es war Teil einer Feier der ersten HLT-Markenrichtlinien. Meine These lautete: Damit eine Marke gedeihen kann, muss sie ein Gleichgewicht zwischen Beständigkeit und Variation finden. Denken Sie an Nike, Apple oder Google, die eine Entwicklung basierend auf Kunden, Publikum und sogar Designern ermöglichen. Da die HLT-Kirche kein Firmenprodukt verkauft, dachte ich, dass ein kulturelles Beispiel von größerer Bedeutung sein könnte und zeigte die Regenbogenfahne. Die visuelle Geschichte der Flagge dokumentiert, wie sich ihre Verwendung im Laufe der Zeit verändert hat, ebenso wie sich die Akzeptanz und das Verständnis der LGBT-Community geändert haben. Es waren 3 Minuten einer 15-minütigen Präsentation.

Ich schickte die Präsentation aus technischen und testtechnischen Gründen an das LDS-Team, das die Veranstaltung organisierte, und sie baten mich, den Abschnitt über die Flagge zu entfernen, da dies als Provokation empfunden werden könnte. Ich habe zum Ausdruck gebracht, dass es als Designer wichtig war, ein Beispiel für ein kulturelles Symbol zu verwenden, das sich im Laufe der Zeit in seiner dynamischen und überraschenden Weise verändert, und dass es relevanter ist als die Darstellung traditioneller Unternehmensmarken. Ich sagte auch, dass ich, wenn es nicht als visuelle Studie angesehen werden könnte, vielleicht nicht die beste Person wäre, um in dieses Podium und diese Diskussion aufgenommen zu werden. Der Veranstalter stimmte zu und ich war nicht Teil dieser Diskussion. Die Bilder, insbesondere die Realität, die sie darstellen, könnten von der größeren Konversation ablenken. Die Samtene Revolution in der Tschechoslowakei.Wikimedia Commons

Am 17. November 1989 begannen die Menschen in der ehemals bekannten Tschechoslowakei eine Bewegung zum Sturz ihrer Regierung – die heute als Samtene Revolution bezeichnet wird. Durch passiven Widerstand beendeten Hunderttausende Menschen eine 41-jährige kommunistische Herrschaft. Es begann mit einem Studentenmarsch, der rund 15.000 Menschen anzog. Aber als sich die Nachricht vom Tod eines Studenten – Martin Šmíd – schnell verbreitete, der während des Marsches durch die Polizei getötet wurde, nahmen die Demonstrationen auf mehr als 500.000 Menschen im ganzen Land zu. Unterstützer erkannten sich durch klirrende Schlüssel, was sowohl das Aufschließen von Türen als auch den Abschied von den Kommunisten bedeutete. Eine Woche später trat die gesamte Spitzenführung der Kommunistischen Partei in der Tschechoslowakei zurück.

Aber was die Leute nicht wussten oder nicht akzeptieren konnten, war, dass der Student Martin Šmíd nicht starb. Er wurde nicht von der Polizei getötet. Er hat nie existiert. Sowohl sein Tod als auch sein Leben waren reine Fiktion, die das Land durchtränkte und ihre Sache befeuerte. Das Bild seines Todes wird weiterleben – beginnend und endend ganz in unserer Vorstellung – und doch zu einer der größten friedlichen Machtübertragungen der Geschichte beitragen.

Unsere Vorstellungskraft wird aus unserer Vergangenheit, unseren Geschenken, unseren Hoffnungen, unseren Wünschen, unserem Herzschmerz geboren – und schafft einen einzigartigen Blickwinkel. Jeder von uns bringt diese Landschaft unseres Lebens dazu, wie wir die Welt sehen und wahrnehmen. Wir alle sehen durch die Linse der bedeutendsten Fassung: unsere eigene Identität. Dies zu ignorieren bedeutet, die Realität des Menschseins zu ignorieren. Wir treten in eine Ära ein, die „Make America Great Again“ versprochen hat, ein Satz, der unsere Vorstellungskraft freisetzt mit Bildern eines bevorzugten Lebens, eines besseren Lebens, was auch immer jetzt ist. Es ist ein Satz, den wir alle so übersetzen könnten: Mach mein Leben wieder großartig.

Eines haben wir jetzt alle gemeinsam: Wir existieren in einem ungebundenen, höhlenartigen Raum zwischen Bild und Realität, indem wir kleine Informationen auswählen, um ein Bild von dem zu vervollständigen, was wir wirklich sein wollen. Wenn ein Stück nicht passt, wenn es unsere Überzeugungen oder das, was wir wahr zu sein wünschen, in Frage stellt, können wir es immer für eines verwerfen, das das unterstützt, was wir sehen möchten. Obwohl dies kein neues Verhalten ist (das Kapitel vor unserer „Post-Truth“-Welt konnte nicht „Wahrheit“ genannt werden), steht es jetzt im Mittelpunkt der Weltbühne, umgeben von Scheinwerfern.

Wahrheit, Fiktion und der unscharfe Raum dazwischen können alle gleich aussehen, insbesondere durch digitale Medien. Was wir sehen und lesen, wird immer durch unsere Vorstellungskraft ergänzt, so wie Ziegel Mörtel brauchen, um ein Gebäude fertigzustellen. Um aus unserem individuellen Rahmen herauszukommen – unserer Standardeinstellung, wie David Foster Wallace es nannte – können wir unsere Annahmen und Überzeugungen durch Bildung, Beweise und Erfahrung in Frage stellen.

Dies erhöht die Verantwortung jedes Einzelnen in der Kommunikation, insbesondere die eines Designers. Unsere Fähigkeit, Informationen in Form zu bringen, einer Idee Klarheit zu verleihen und einer Tatsache Form zu verleihen, ist der wichtigste Beitrag, den wir für unsere Welt leisten können.

Die Rolle des Designs war noch nie so wichtig für unser Streben nach Verständnis.

Sehen kommt vor Worten… Es ist das Sehen, das unseren Platz in der umgebenden Welt festlegt; Wir erklären diese Welt mit Worten, aber Worte können niemals die Tatsache rückgängig machen, dass wir von ihr umgeben sind. Die Beziehung zwischen dem, was wir sehen und dem, was wir wissen, ist nie geklärt. —John Berger

Sue Walsh ist Creative Director bei SYPartner und Fakultät an der Schule für Bildende Kunst . Sue ist früher Senior Art Director bei Milton Glaser Incorporated . Dieses Stück wurde ursprünglich veröffentlicht bei gepostet von SYPartners .

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