Bradley Cooper ist zu gutaussehend, um einen Coke-Snorting Has-Been zu spielen

obama vs trump einwanderungsverbot

Das wichtigste zuerst. Lady Gaga kann handeln. Zum ersten Mal als Regisseur von der Rutsche Bradley Cooper weiß, wo die Kamera positioniert werden soll. Und das trotz der Tatsache, dass der fünfte Slog um die Strecke für Ein Star ist geboren ist nicht in derselben Klasse mit – und bei weitem nicht annähernd der gleichen monumentalen Bewegungsleistung wie – George Cukors Meisterwerk von 1954, geschrieben von Moss Hart mit einer spektakulären Partitur von Harold Arlen und Ira Gershwin und mit Judy Garland und James Mason auf dem Höhepunkt ihrer Karriere career , beweist dieser Re-Hash, dass eine fadenscheinige Geschichte immer noch eine neue Generation begeistern kann, wenn sie mit Stil und Leidenschaft behandelt wird. Es ist also alles andere als perfekt, aber der Unterhaltungswert ist nicht zu leugnen.

Abonnieren Sie den Entertainment-Newsletter von Braganca

Abgesehen davon muss ich auch hinzufügen, dass der kritisierende Sabber, der in diesem Film abgeworfen wird, zwar nicht gerade fehlgeleitet ist, aber immer noch sehr stark von der Realität abweicht. Ein Idiot in Chicago nennt es sogar das Größte Stern ist geboren aller Zeiten, was nicht nur lächerlich ist, sondern eine kahle Lüge.

Der Wechsel der Liebesgeschichte zwischen einem aufstrebenden Mädchen und einem absteigenden Star in die Welt des Rock'n'Roll wurde bereits in der wenig überzeugenden Version von 1976 mit Barbra Streisand und Kris Kristofferson mit katastrophalen Ergebnissen durchgeführt. Als Autor, der einen neuen Ansatz versucht, ist Bradley Cooper kein Moss Hart, aber sein Drehbuch, das mit Eric Roth und Will Fetters geschrieben wurde, hat seine Momente.

Als Schauspieler ist Cooper noch zu gutaussehend und zu jung, um einen haarigen, koksschnaubenden Mann zu spielen, der auf dem Weg in den alkoholischen Ruin war. Selbst wenn er am Straßenrand ohnmächtig wird, sieht er aus, als wäre er bereit für eine Nahaufnahme. Aber wie jeder, der das Glück hatte, ihn am Broadway in Der Elefantenmann weiß schon, dieser Junge kann handeln. Er spielt einen erschöpften Rockstar namens Jackson Maine und beweist auch, dass er Gitarre spielen und einen Tsunami aus Acid-Rock mit unerwarteter Lautstärke und hysterischer Hingabe schreien kann.

Als Einfallsreichtum mit Potenzial, den er pflegt und heiratet, macht Lady Gaga Stars als singende Kellnerin und ehrgeizige Amateurin namens Ally, die er zufällig in einer Schwulenbar mit Dragqueens als La Vie en Rose singt. Laut und etwas gruselig arbeitet sie mit Cooper als ihrem Mentor, der verblassenden Rocklegende auf ihrem Weg nach unten, fleißig an ihrem Aufstieg auf der Erfolgsleiter.

Cooper, der Regisseur, gibt ihr die besten Winkel und bevorzugt sie in fast jeder Szene, während Cooper, der Schauspieler, nicht im Mittelpunkt steht. Die Musik ist unbeschreiblich schrecklich; jeder, der sich mit echter Musik auskennt – oder kümmert sich— Es wird empfohlen, sofort zum üppigen Soundtrack der Judy Garland-Version zurückzukehren und den historischen Gesang auf The Man That Got Away zu hören. Dann bekommen Sie das wahre Verständnis dafür, wie ein Unbekannter durch pures Überschalltalent zu einem Star werden kann.

Der Hochspannungsgeist von Judy Garland verfolgt jedes Bild und beleuchtet jeden Schatten im Film, und Lady Gaga scheint es zu wissen. In einer frühen Szene geht sie durch eine dunkle Gasse auf die Straße. Aus dem Nichts fängt sie an, eine Reihe von Texten zu singen, die ihre Fangemeinde ignoriert, da sie die Szene für überflüssig und verwirrend hält. Was sie nicht wissen, ist, dass sie die Strophe zu Judy Garlands langlebigstem Titelsong singt, einem kleinen Liedchen namens Over the Rainbow.

Aktualisiert mit orangefarbenem Haar und einem Auftritt auf Samstagabend Live, Lady Gaga (ist es in Ordnung, sie Miss Gaga zu nennen?) erreicht 2018 den Inbegriff von Ruhm, der drei Grammy-Nominierungen und einen Gastauftritt mit dem allgegenwärtigen Alec Baldwin umfasst, während Cooper seinen eigenen Selbstmord plant. Trotz offensichtlicher Parallelen erreicht das Drehbuch nie die Einsicht, den Umfang und den Detailreichtum des Moss Hart-Drehbuchs von 1954. Seltsamerweise ist die beste Szene des Films die wahrheitsgetreue, lang erwartete Explosion zwischen dem Rockstar am Tiefpunkt und seinem and lang leidender älterer Bruder und Manager, gespielt von Sam Elliott mit elektrisierendem Reiz, und Lady Gaga ist es nicht einmal.

Der größte Schock für mich ist nicht ihre Stimme, sondern die zermürbende Anstrengung, jede Spur ihrer voluminösen Tattoos zu verbergen, indem sie sie mit Tonnen von Körper-Make-up bedeckt hat. Es gibt kein Tattoo, selbst in ihren Nacktszenen. Aber auch wenn sie meiner Meinung nach kein echter Filmstar ist, ist es schön zu sehen, wie sich ihre Leistung von Anfang bis Ende entwickelt und wächst und einen zeitlosen Film mit erneuerten Elementen von Tragödie und Liebe hervorhebt.

In dieser Rezension hieß es ursprünglich, dass 'A Star Is Born' Lady Gagas Schauspieldebüt war, was nicht der Fall ist. Ob Rex sie in 'Muppets Most Wanted' mochte oder nicht, bleibt unklar.