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Als erfahrener Bühnen- und Filmschauspieler seit Jahrzehnten und als UND Hannibal Lecter , Brian Cox ist keiner, der sich von einer fehlgeleiteten Requisite oder einer ablenkenden Kulisse aus der Bahn werfen lässt. Oder dachte er. Betreten Sie den aufstrebenden Regisseur / visionären norwegischen Verrückten André Øvredal ( Troll Jäger ) und sein neuestes Feature, Die Autopsie von Jane Doe , ein Langsambrenner, der bereits zu gleichen Teilen Lob und Schüttelfrost auslöst der Festival-Circuit . Cox und Emile Hirsch ( Bonnie & Clyde , Einziger Überlebender ) als Vater-Sohn-Team von Gerichtsmedizinern, die in einer dunklen und stürmischen Nacht eine mysteriöse Leiche ohne erkennbare Todesursache erhalten (und die größtenteils von der sehr lebendigen Schauspielerin Olwen . gespielt wird) Catherine Kelly). Von da an geht, wie es bei diesen Dingen der Fall ist, alles erschreckend, übernatürlich schief.
Ähnlich böig riefen wir Mr. Cox anAbendin New York, als er auf dem Weg nach einen stürmischen Long Island Expressway hinunterraste Jane Doe 's Manhattan-Premiere. Unterwegs diskutierten wir die Theatralik von Øvredals Film, denVersucheVater zu sein und die einzigartigen Herausforderungen, die damit einhergehen, einem atmenden toten Körper gegenüber zu spielen.
Beobachter : [Regisseur] André Øvredal hat sich sehr gelobt Jane Doe s Skript. Was war Ihre unmittelbare Reaktion darauf?
Brian Cox: Diese beiden jungen Schriftsteller [Ian B. Goldberg und Richard Naing] haben einen großartigen Job gemacht. Sie erzählten eine sehr genaue Geschichte einer Vater-Sohn-Beziehung, aber sie erzählten sie auf diese außergewöhnliche Weise. Ich fand, dass jede Wendung, jede Wendung brillant ausgehandelt wurde. Es war kein bisschen Fett im Drehbuch.
Ich liebe das Jane Doe ist bestimmt beängstigend, aber es befasst sich auch ziemlich tief damit, was es bedeutet, Vater zu sein. Ich frage mich, ob Sie dafür überhaupt aus Ihrer persönlichen Erfahrung gezogen haben?
Ich fand es immer sehr schwierig, Vater zu sein, denn Kinder sind ihre eigenen Leute und man kann das Pferd, wie man sagt, zum Wasser führen, aber nicht unbedingt zum Trinken bringen. Es ist interessant, wenn Kinder älter werden – ich habe jüngere Kinder und ältere Kinder – wenn sie jünger sind, sind sie in dieser erstaunlichen Kombination aus extrem konservativ und gleichzeitig extrem anarchisch. Wenn sie älter werden, werden sie ein bisschen konservativer, aber manchmal verlieren sie diese kindliche Qualität.
Ich denke, das Schöne an [der Beziehung im Film] ist die beschützende Natur des Vaters. Und auch, dass sie Teil einer Tradition sind, einer Familientradition, die einfach die Tradition des Gerichtsmediziners ist. Und die damit verbundene Trauer. Sie sind beide Opfer der Trauer, die den Verlust der Mutter und die Umstände, unter denen sie sich umgebracht hat, bedeutet. Das gibt der Geschichte ein zusätzliches Gewicht in Bezug auf ihre Verantwortung für ihren Job. Da gibt es eine Bindung, denn die Natur des Jobs selbst ist in gewisser Weise entfremdend. Es ist eine merkwürdige Sache; Sie sind sehr interessante Leute, Gerichtsmediziner. Der Typ, der unser Berater war, war in Ermangelung eines besseren Begriffs ein so außergewöhnlicher Charakter. Und man merkt schnell, dass jeder, der seine Tage damit verbringt, Leichen zu zerschneiden, etwas Seltsames an sich haben muss [lacht]. 
Brian Cox und Emile Hirsch in Die Autopsie von Jane Doe .TIFF
Nun, das ist einer der interessantesten Teile des Films – die Leichenhalle selbst, das Set, fühlte sich so klaustrophobisch an. Ich weiß, Sie haben eine lange Theatergeschichte, hat Sie dieser sehr beengte Raum überhaupt daran erinnert?
Angeblich ist es ein sehr theatralisches Stück. Es ist auch ein Stück, das sich in einer einzigen Umgebung befindet, also sind die Regeln in gewisser Weise sehr die Regeln des Theaters, was das Erzählen der Geschichte und die verschiedenen Akte angeht. Insofern war es unglaublich hilfreich. Es waren nur ich und Emile, und wir drehten es chronologisch, wie es geschah. Jeder Vorfall wurde so behandelt, wie er kam. Ich denke, es wäre eine ungeheuer schwierige Sache gewesen, aus der Reihe zu schießen.
André ist ein ganz außergewöhnlicher Regisseur – er ist einer dieser hochbegabten Regisseure, von denen ich denke, dass wir in Zukunft noch viel hören werden. Einfach so, wie er das Ganze im Kopf hält. Er ist kein großartiger Storyboarder, aber man könnte meinen, er war es. Er hängt wirklich sehr von den Schauspielern ab und den Schauspielern, die das Drehbuch zum Laufen bringen, und dann kommen seine visuellen Ideen aus dieser Realität. Sie haben nie das Gefühl, dass etwas falsch ist. Alles basiert auf einer Art tiefer Realität. Ich habe diesen Aspekt geliebt. 
Olwen Catherine Kelly als Jane Doe.IFC Mitternacht
Die meiste Zeit des Films spielen nur Sie und Emile sich gegenseitig aus, aber Olwen lag auch mitten im Raum. Wie funktioniert Das Ihre Leistung beeinflussen?
Das war ziemlich unheimlich und ziemlich außergewöhnlich. Olwen, die den Körper spielte, ist sehr ruhig – lächerlich still im Film, angesichts der Umstände [lacht] – aber sie ist auch eine Art bescheidene Person und ziemlich schön. An die Vorstellung, dass diese ziemlich schöne Frau absolut splitternackt vor Ihnen liegt, müssen Sie sich soweit wie möglich gewöhnen. Aber nach einer Weile wurde sie wie ein Kadaver. Es war etwas Entmenschliches an ihr, was eigentlich ziemlich beängstigend war. Sie entwickelte eine ganz flache Atmung. Manchmal sah ich sie an und wunderte mich und vergaß, dass dies eine echte Person war, mit der ich arbeite. Es ist keine Art brillant gemachter Dummy. Es ist ein echter Mensch. Das hat mich fast erwischt, ihr unglaublicher Fokus, Tag für Tag für Tag dort zu liegen, mit all dem, was wir tun mussten, um sie zu zerschneiden und all das. Natürlich haben wir einen künstlichen Körper verwendet, aber es wurde auch viel an ihrem Körper gemacht, wo sie Prothesen trug. Es war wirklich bemerkenswert. Wenn es eine Auszeichnung für tote Schauspielerei gibt, sollte sie sie bekommen.
