Haupt Unterhaltung Autositz-Kopfstütze schreiben ihr Manifest mit „Teens of Denial“

Autositz-Kopfstütze schreiben ihr Manifest mit „Teens of Denial“

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Autositz Kopfstütze.(Anna Weber)



Es gibt nichts Schlimmeres, als endlich eine Band zu erwischen, die Sie schon immer live gesucht haben, nur um zu erkennen, dass sie gerade erst durch die Bewegungen geht.

In New York verwirklichen sich die treuhänderisch finanzierten Eitelkeitsprojekte berühmter Söhne und Töchter oft über Nacht, und diese Epidemie trifft hart. Es gibt einen Unterschied zwischen dem Schauen cool während du auftrittst und schaust ausgerastet – häufig genug Shows in der Stadt und Sie können sehen, wie dieser Unterschied aussieht.

Autositz Kopfstütze Genau aus diesem Grund ist mir im letzten Herbst bei CMJ aufgefallen. Von allen Acts bei diesem dreitägigen Cluster-Fick von College-Radioshows spielte Car Seat Headrest mit der meisten Energie, dem größten Eifer und dem geringsten Anspruchsgefühl.

Obwohl die Band komplett von ihm selbst erschaffen wurde, ging Frontmann Will Toledo ohne Posieren auf die Bühne, nahm seine Gitarre und verschwendete keine Zeit, um in die Songs einzutauchen. Wenn sein Auftreten eine Leichtigkeit hatte, eine entspannte Laissez-faire-Haltung, die aufhörte, sobald diese Melodien begannen. Mr. Toledo hat eine Dringlichkeit und Unmittelbarkeit seines Spiels, die man von dem schlaksigen, ruhigen Kind nicht erwarten würde, eine Energie, die vollkommen Sinn macht, wenn man erst einmal herausfindet, wie er dorthin gelangt ist und wie er ein angesehenes Independent-Label umworben hat Matador-Aufzeichnungen seine Band zu unterzeichnen.

Im Gegensatz zu diesen anderen Jokern hat Herr Toledo die gesamte Musik der Autositz-Kopfstützen allein geschrieben, gespielt und aufgenommen. Tatsächlich zehn Alben, bevor Matador ihn unter Vertrag nahm (Herr Toledo flehte die CMJ-Menge an, sich nicht die frühesten Alben anzuhören, die nur nach Nummern benannt sind.)

Veröffentlichung auf der unabhängigen Online-Musikplattform Bandlager , sein Handwerkssinn wurde mit jedem Album enger und enger, und Matador wurde schließlich darauf aufmerksam. Sie remasterten und veröffentlichten die letzte Platte, die er selbst aufgenommen hatte, Teenager mit Stil , im Oktober letzten Jahres zu kritischem Beifall. Es ist eine Hook-geladene, meisterhafte Sammlung von Slacker-Pop, gleichzeitig ein Liebesbrief an den Grunge und Indie-Rock der 90er und eine Weiterentwicklung dieses Sounds.

Vergleiche mit Pavement waren unvermeidlich, verstärkt durch das gemeinsame Erbe von Matador, dasador ebenfalls hat Pavement unterschrieben und veröffentlicht immer noch Alben von Frontmann Stephen Malkmus. Aber wenn Mr. Malkmus' Lieder Geschichten erzählten, die die Mainstream-Cool-Kids zynisch verspotteten, während sie immer noch mit ihnen rumhängten, und die Partyszene beim Feiern verunglimpfen, findet ihn Mr. Toledos Musik auf der anderen Straßenseite und entfernt sich vollständig von der Party.

„Man kann sich mit der Vorstellung zufrieden geben, dass sich alles ändern wird, und man wird immer mit einer Zukunft kämpfen, die noch nicht ganz vor Augen ist. Das ist wirklich das Leben.“ – Will Toledo

Später in diesem Monat veröffentlicht Herr Toledo seine zweite Matador-Freigabe in weniger als einem Jahr. Jugendliche der Verleugnung .

Es ist das erste Album, das er jemals in einem Studio mit seiner Band aufgenommen hat, und seine Produktion ermöglicht es, die unverblümten, gesprächigen Prophezeiungen, die er liefert, voll zu treffen. Religiöse Allegorien pflücken Geschichten über das Erwachsenwerden von Herrn Toledo, wie er die leere Erfüllung eines dekadenten Lebens lernte und keine Weisheit aus seinen psychedelischen Erfahrungen erhielt.

Destroyed By Hippie Powers, ein frühes Highlight auf Verweigerung , ist ein Sommer-Jam für das Kind, das nie gejammt hat, ein Knaller für die, die noch nie geknallt haben. Verweigerung ist vollgepackt mit ähnlichen Szenen und flüchtigen Offenbarungen, Momenten des Erwachsenwerdens und des Herauswachsens aus der archetypischen Partyszene, ein Satz, auf den Mr. Toledo in seiner aufschlussreichen, aber nicht zu entmystifizierenden Weise anspielt Anmerkungen zu Genius .

Wenn Stil war eine Pastiche der Klänge und Einflüsse, die die Kopfstütze des Autositzes prägten, Verweigerung ist das Manifest von Herrn Toledo. Kaum, dass Sie darüber nachdenken, jeden riffigen, ansteckenden Pop-Track noch einmal abzuspielen, beginnt eine Erzählung, ein Bogen, der Sie ermutigt, das Album trotz seiner vielen einzigartigen Momente der Offenbarung in einem Zug zu verdauen.

The Braganca traf Mr. Toledo in Matadors neuem Büro in Soho, wo wir über sein turbulentes Jahr und seine neue Musik sprachen. Er beschrieb den Übergang vom bewusst harmlosen, kontextfreien Namen seiner Band zu einem bedeutungsvollen Projekt – die Lektionen, die ihm Kunst, Theologie und menschliche Interaktion dabei beigebracht haben. Es ist alles ein Dokument des Erwachsenwerdens, sagt er, und wenn so viele Momente später Verweigerung dazu bringen, dass du anerkennend nickst, können wir nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass wir mit ihm aufwachsen.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bEsItsZphwQ]

Als ich hierher kam und zu dem Cosmic Hero-Song auf deinem neuen Album kam, wurde mir klar, dass es einen Bogen zum neuen Album gibt. Ist das fair zu sagen?

Ja!

Nun, Sie haben diesen Charakter in Ihrer Akte, Joe, was mich dazu brachte, an diese Genius-Anmerkungen zu denken. Du erwähnst Job aus der Bibel in Times to Die, glaube ich? Gibt es da Parallelen? Oder bist du Joe, irgendwie?

[Lacht] Ja, man kann mit Sicherheit sagen, dass der Charakter in Jugendliche der Verleugnung bin ich. Das Joe-Ding entstand halb zufällig. Es begann mit dem Songtitel 'Drugs With Friends', der gerade aus einem About.com-Artikel über Jugendliche hervorging, die dementiert werden. Joe wird von der Schule geworfen, weil er mit Freunden Drogen genommen hat, war ein Beispiel in diesem Artikel, also habe ich das nur Wort für Wort genommen. Später erinnerte sich ein Freund falsch an den Songtitel als Joe Goes to School, also habe ich ihn als letzte Song Titel. Aber ich wollte, dass es dieser alternative Charakter wird, um das Album konzeptioneller zu vereinen.

Ich versuche immer, meine Alben so aufzubauen, dass sie einen Bogen haben, keine direkte Geschichte. Ich denke, die meisten Konzeptalben, die an Rockoper oder was auch immer grenzen, haben Mühe, diese Erzählung am Laufen zu halten. Am Ende gibt es einige Sachen, die nicht so stark sind wie einzelne Songs, also konzentriere ich mich lieber zuerst auf die Songs, aber hinter den Kulissen läuft eine Art Erzählung ab, bei der man irgendwie hören kann, wie sie sich durch die Songs fortsetzt . Die zweite Hälfte des Albums ist definitiv erzählerischer als die erste, die eine Art Ideensammlung ist. Später gibt es eine Art Mini-Plot.

„Da war die die meisten Drama in Gemeinschaften, die sich darauf konzentrierten, auf Frieden und Liebesstimmung.“

Sicher, ich meine, es gibt auch diese Themen des gescheiterten Traums der Partykultur und der Hippies, die immer wieder zurückkommen. Da ist diese ganze Idee der gemeinsamen Evolution, des Friedens und der Liebe, dass wir uns alle gemeinsam weiterentwickeln und Utopien erreichen. Aber die meisten Leute, die das predigen, ihre eigene Scheiße ist immer noch ein Durcheinander. Also sehe ich dich oder Joe oder Job oder wen auch immer nur irgendwie rumhängen und mit diesen Leuten präsent sein, aber immer noch hinterfragen.

Ja, das ist fair zu sagen. Ich war irgendwie ausgebrannt von dem Peacenik-Image, nur weil ich im College gesehen habe, dass die Menschen, die sich am lautesten über diese Lebensweise oder die Lebensweise gegen das Establishment äußern, die Menschen und Gemeinschaften, die sich am lautesten dafür ausgesprochen haben waren auch diejenigen, in denen Streit am häufigsten war. Da war die die meisten Drama in Gemeinschaften, die sich darauf konzentrierten, auf Frieden und Liebesschwingungen.

Ich denke, es geht nur darum, dass die Leute in einem Spektrum zwischen wenig emotionalen Kämpfen und vielen emotionalen Kämpfen liegen und sich fühlen, als wären Sie irgendwie außerhalb des Systems. Für viele Menschen, denen es so geht, ist die Hippie-Szene eine Alternative. Aber dann hat man am Ende eine Menge Leute, die emotional extrem sind, die Köpfe aneinanderstoßen, und es endet mit etwas, das viel schmutziger und aggressiver ist, als es sein sollte. Will Toledo.(Anna Weber)








Wie passt die Idee der persönlichen Transzendenz dazu? Weil es auch einige religiöse Themen auf der Platte gibt, und ich denke, unser Charakter sucht das zuerst, indem er stolpert. Er sagt: Letzte Nacht habe ich Säure und Pilze genommen, ich bin nicht sehr unverblümt transzendiert. Aber die religiösen Themen schleichen sich in die eigene Erzählung des Helden ein, Sie werden bei Matador unterschrieben und singen über den göttlichen Rat. Haben Sie nur Spaß an Ihrer Erziehung und diese Werte, die Ihnen beim Aufwachsen vermittelt wurden?

Ich mag es, die Idee von Religion als Relikt der Vergangenheit niederzureißen und zu versuchen, sie als etwas sehr Lebendiges in die moderne Kultur zu bringen. Für mich persönlich suchte ich nach Transzendenz, nicht unbedingt mit einem Etikett, aber in Bezug auf das Schreiben der Lieder tauchten diese religiösen Bilder immer wieder auf. Das Ausgangsmaterial für die meisten Kunstwerke stammt aus der Religion, zu allen Zeiten, und so war ich in diesem Lager, um aus dieser Tradition heraus zu arbeiten.

Nicht nur das Christentum, Sie hatten diese Anmerkung zu Darshan. Sprechen Sie ein wenig darüber, wenn es Ihnen nichts ausmacht.

Ja, ich habe unter anderem einen Kurs über Hinduismus besucht, und ich mag diese Vorstellung von Darshan, einer hinduistischen Gebetsform, bei der es nicht darum geht, Gott zu sehen, sondern Gott dich zu sehen. Das christliche Wort wäre Gemeinschaft. Ein Austausch, bei dem ihr beide momentan auf Augenhöhe seid…das war eine starke Idee für mich. Es bindet Sie auf einer viel persönlicheren Ebene ein.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cApmjEbKQHk]

Es ist nicht mehr hierarchisch.

Richtig, ja, es sind nicht nur Gebete an niemanden, es ist ein Gespräch. Ich mochte diese Idee aus dem Rest von Times to Die, die viel mehr christlich ist, mit der Idee von Hiob, der jemanden anschreit, der ihm einfach nicht antwortet, dass du plötzlich den Bruch mit dieser hinduistischen Idee bekommst, wo sie ist möglich, diese Stufe der Erleuchtung zu erreichen, auf der man in irgendeiner Weise mit Gott auf Augenhöhe ist. Das ist am Ende nur eine Parallele zu dieser Idee, in meinem zu kämpfen, um durchzubrechen besitzen Leben, mit meiner Musik in eine Art Mainstream-Erfolg einbrechen, das Gefühl haben, sie sei völlig unerreichbar und dann plötzlich, plötzlich, ist das Ziel in greifbarer Nähe.

Das macht dir jetzt auch Spaß.

Ja, das macht mir Spaß. Will Toldeo, chillen auf einer Couch im Matador-Büro.(Justin Joffe)



Nicht nur der Erfolg, sondern die ganze surreale Realität davon. Ich sprach mit Joe Keyes , der den neuen redaktionellen Bereich von Bandcamp leitet, und es drehte sich alles um dich, denn du bist ein Beispiel für jemanden, der wirklich von der menschlichen Komponente seiner Plattform profitiert hat. Wie denkst du darüber, wie deine Musik geteilt und entdeckt wird?

Für mich geht es vor allem darum, es möglichst vielen Menschen zugänglich zu machen, und dafür bin ich dankbar dafür, wo wir derzeit in der Kultur stehen, die von Medien überflutet wird. Der Kampf wird dann für das Publikum zu einem Erkennen dessen, was gut ist und was nur kurzlebig und aktuell ist.

Das ist auch der Kampf, eine Erzählung zu schaffen, etwas Bleibendes zu schaffen. Ich meine, die Idee von Hiob, mit Gott zu reden und Gott nicht zuzuhören, das ist die Idee, dass der Junge Acid probiert und darauf wartet, dass auf der nächsten Platte etwas passiert. Es ist fast wie das Mittel, um dorthin zu gelangen, ob pharmakologisch, technologisch oder spirituell, das Endspiel ist dasselbe – Sie wollen die Gemeinschaft mit etwas außerhalb von Ihnen.

Ja, ich habe Autositz-Kopfstützen immer als Dokumentation des Erwachsenwerdens gesehen, der auch ein Kampf um inneren Frieden ist, wie auch immer man es nennen möchte. Ich denke, es gibt eine Idee, die nie ganz erreicht wird, aber es gibt Raum für Spiel und Frieden in diesem Mangel an Frieden. Sie können sich mit der Vorstellung zufrieden geben, dass sich alles ändern wird, und Sie werden immer mit einer Zukunft kämpfen, die noch nicht ganz vor Ihren Augen liegt. Das ist wirklich das Leben. Wenn Sie das nicht tun, werden Sie wahrscheinlich sterben, und das ist nicht gut!

Direkt am! Es ist auch lustig für mich, denn als ich dich bei CMJ sah, hast du uns gesagt, dass wir uns deine älteren Platten nicht anhören sollen, fang hier an, aber wenn du dich wieder an deine Genius-Anmerkungen schleicht, hast du Teile und Bilder und Texte und Themen genommen, die du wirklich magst Recycle sie. Es gibt hier etwas, nicht den Ego-Tod, aber du wendest deine persönliche Geschichte irgendwie neu an. Nicht zu leugnen, woher du kommst oder wie du aufgewachsen bist, sondern zu sagen: ‚Ich bin jetzt älter und all diese Scheiße ist mir passiert, was glaube ich noch und wo bin ich jetzt? Ich sehe irgendwie, dass die Charaktere in diesen Songs in der Lage sind, zurückzublicken und zu reflektieren. Was ist der Bogen da und wie funktioniert er in den beiden Albumtiteln, Teenager mit Stil und Jugendliche der Verleugnung ?

Als Matador zum ersten Mal auf mich zukam, konnte ich ihnen die Demos dafür geben Jugendliche der Verleugnung und die mögliche Trackliste für Teenager mit Stil . Ich hatte alles in meinem Kopf durchgearbeitet. Das erste Halbjahr 2015 habe ich aufgenommen Teenager mit Stil und ging dann direkt zum Üben für Jugendliche der Verleugnung mit der Band.

'Eines meiner Ziele war es, eine Platte zu machen, die Sie' könnten auf Partys auflegen, damit das Kind, das nicht wirklich dabei sein will, zumindest gute Musik zum Hören hat.“

Der allzu einfache Bezugspunkt für euch ist der Rock der 90er und die Musik der 90er. Es heißt immer noch so, aber die 90er sind längst vorbei und die Leute machen immer noch Musik mit lauten E-Gitarren. Ich habe das Gefühl, wenn Stephen Malkmus in solch geheiligter Gesellschaft über Technologie und unsere Distanzierung davon sprach, tat er dies aus den Reihen der Skateboarder und der Faulenzer, hing aber immer noch mit denen ab, die er verachtete. Aber ich habe das Gefühl, dass du irgendwie auf der anderen Straßenseite stehst. Ich denke, ich bin neugierig, wie Sie diese klanglichen Referenzen mit Ihren eigenen lyrischen Stilen in Einklang bringen, die sehr unterschiedlich sind und Ihre Erzählungen viel klarer und klarer sind.

Ja, der Pavement-Vergleich kommt oft vor.

Es tut uns leid.

Das ist ok.! Es ist gut, es anzusprechen, und ich kann sehen, woher es kommt, aber ich wurde von größeren 90er-Bands wie Nirvana und Green Day angezogen, nur weil ich damit aufgewachsen bin. Und auch ältere Rockmusik, The Who und The Clash. Ich habe versucht, eine Playlist mit Einflüssen für das Album zu erstellen, und vieles davon taucht auf. Ich kann viele Bewegungen hören Jugendliche der Verleugnung und erinnere mich, woher sie kamen, wenn ich mir diese älteren Alben anhöre.

Also ja, ich denke, die Leute klammern sich an Pavement, weil sich viele Leute immer noch für Pavement interessieren, und ich bin auf Matador, also ist es eine Art klare Linie. Aber ich denke, wir operieren beide mit früheren Einflüssen, und es war definitiv in gewisser Weise eine anachronistische Platte, aber ich wollte es nicht als eine solche Aussage. Vielleicht habe ich das getan, aber es war weniger wie 'Fick dich mit Computern' und mehr, das ist die Platte, die ich schon immer machen wollte, weil ich mit diesen Platten aufgewachsen bin.

Es ist für mich subversiver, dass du die Dinge rufst, die du als jemand siehst, der Musik macht, die leicht könnte gespielt werden diese Partys als Rock 'n Roll.

Ja, eines meiner Ziele war es, eine Platte zu machen, die du könnten auf Partys auflegen, damit das Kind, das nicht wirklich dabei sein will, zumindest gute Musik zum Hören hat.

Endlich ein betrunkener Fahrer PSA!

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ccztRby3FAk]

[Lacht] Ja, vielleicht nicht so sehr dieses Lied, aber Hippie Powers.

Eine deiner Anmerkungen erwähnte, dass du ursprünglich in einem Auto aufnehmen musstest, kommt daher der Name der Band?

Ja, es kam von dieser frühen Aufnahmepraxis im Auto, aber es war auch ein sehr anonym klingender Name, es gab nicht viele Konnotationen, die auftauchten, und danach habe ich gesucht. Weil es als Pre-Vapor Wave-Konzept begann. Bei Vapor Wave dreht sich alles um die Anonymität des Internets. Es ist dieses kleine Genre, das aufgetaucht ist, irgendwie breit definiert. Einiges davon ist verlangsamter Pop aus den 90ern, keine großen Popsongs, sondern Wegwerf-Hits. Die Idee ist, die Atmosphäre des Einkaufszentrums Muzak zu schaffen, aber mit dem geisterhaften Gefühl der Nostalgie, anstatt im gegenwärtigen Moment zu sein.

Du versuchst also fast, harmlos zu klingen, und dann drängen dich die Texte davon.

Nun, hier hat die Kopfstütze des Autositzes angefangen, und sie hat sich definitiv davon entfernt. Ein Versuch, Musik ohne Kontext zu machen. Deshalb habe ich einen Namen gewählt, der auch keinen Kontext hatte, und jetzt ist es für mich ganz anders. Ich habe das Gefühl, dass der Name einen Kontext hat, weil ich so lange damit arbeite. Aber wenn andere Leute reinkommen und es zum ersten Mal hören, gibt es immer noch eine verwirrte Reaktion.

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