Carey Mulligan in Mädchen Jungen .Marc Brenner Bühnenerzähler neigen dazu, unzuverlässig zu sein. Der Glaszirkus Tom Wingfield von Tom Wingfield redet heimlich über Tricks in meiner Tasche … Dinge im Ärmel, und du weißt schon, wir sollte zweifle an dem besoffenen Narzissten. Shakespeares Jago und Richard III. haben eine ungewöhnlich enge Beziehung zum Publikum, weil diese Bösewichte brauchen uns an ihrer Seite. Aber ich gebe zu, die einzige Figur in Dennis Kellys aufregendem und brutalem Mädchen Jungen ist allzu glaubwürdig. Von Carey Mulligan in schmerzlicher, verletzter Perfektion gespielt, nimmt uns die namenlose Frau mit auf eine Reise in die Dunkelheit, von der wir hoffen, dass sie sich als ausgeklügelte Lüge entpuppt – aber das wissen wir nicht.
Kellys 105-minütiger Monolog debütierte im vergangenen Frühjahr im Londoner Royal Court Theatre, und dieser Off-Broadway-Transfer kommt mit freundlicher Genehmigung des Hörbuchgiganten Audible. (Mulligans Auftritt wurde im Newark-Studio des Unternehmens aufgenommen und als Audio-Download .) Audible hat sich im Minetta Lane Theatre niedergelassen und nach diesem und dem vorherigen Stück zu urteilen, Harry Clarke , haben sie einen ausgezeichneten Geschmack und wählen spannende, vielschichtige Erzählungen, die genaues Zuhören belohnen.
Die Tatsache, dass die stilvolle Inszenierung von Lyndsey Turner einen solchen visuellen Punch bietet, ist also fast Soße. Die Frau nimmt zwei Räume ein: Sie steht vor einer soliden blauen Wand, erzählt die Geschichte ihrer Ehe und mimt Rückblenden mit ihren Kleinkindern in türkisfarbenen Innenräumen. Es Devlins halluzinatorisches, fast monochromes Set ist so seltsam fesselnd, dass man den chromatischen Subtext fast übersieht: Blau ist der geschlechtsspezifische Farbton für Jungen. Mit ihrem kontrastierenden Ensemble aus senffarbener Bluse und burgunderroter Hose und zurückgebundenem Haar schneidet Mulligan eine vage androgyne Figur vor einem azurblauen Feld ab. Eine Frau, umhüllt von männlicher Energie.
Die Optik verzahnt sich mit Kellys Thema, das sich auf Folgendes auswirkt: Gott bewahre uns vor giftiger Männlichkeit. Mädchen Jungen ist die Geschichte einer Romanze, einer Ehe und eines schwindelerregenden, fast unerklärlichen Abgleitens in den häuslichen Horror. In einer Reihe von Gesprächen mit dem Publikum beschreibt Mulligans Frau das erste Treffen mit ihrem (ebenfalls unbenannten) zukünftigen Ehemann in einer Schlange am Flughafen. Er ist ein drolliger, etwas dicker Kerl, der dennoch ein Paar Models entwaffnet, die versuchen, sich vor ihn zu flirten. Die Keynote von Männern gegen Frauen geht weiter, während die Frau ihren Weg in eine Filmproduktionsfirma blufft und die Leiter erklimmt, während das Geschäft ihres Ehepartners – der Import europäischer maßgefertigter Möbel – implodiert. Liebe kühlt ab, Verachtung blüht auf, Kinder werden zu Waffen und die Geschichte erreicht eine blutige Katharsis, die der griechischen Tragödie würdig ist.
Im Mädchen Jungen , wie in seinem entnervenden Pseudo-Dokudrama über Kindermord, Auf das Baby aufpassen (2013 im Manhattan Theatre Club) ist Kelly besessen von Gewaltanfällen zu Hause. Er hat auch das Buch zum Broadway-Hit geschrieben Matilda , aber seine sardonische Einstellung zu Eltern und Kindern wurde durch Roald Dahls eigene fröhliche Menschenfeindlichkeit gefiltert. Kelly verbindet seine Geschichten manchmal mit falschen soziologischen Theorien, um die dunkle Seite der menschlichen Psyche auszuloten. Im Auf das Baby aufpassen , erfand er ein Syndrom, bei dem Mütter gezwungen sind, ihre Nachkommen zu töten. Hier produziert die Frau einen Dokumentarfilm über einen akademischen Aufbau eines Systems zur Begrenzung der männlichen Macht in der Gesellschaft. Aber am Ende ihrer düsteren persönlichen Geschichte ist ihr klar: Wir haben keine Gesellschaft für Männer geschaffen. Wir haben es geschaffen, um Stopp aber.
Sowohl das Schreiben als auch die Schauspielerei sind hervorragend, dank Turners klinischer Regie und sparsamer, aber effektiver Choreographie perfekt synchron. Kelly schreibt mit köstlichem Genuss und Enthusiasmus, ohne auf kaskadierende Obszönitäten oder viszerale Bilder zu verzichten (in einem Vorstellungsgespräch erklärt die Frau, dass sie meinen Kopf gegen die Wand schlagen wird, bis die Wand bricht oder mein Hals ein blutiger Stumpf ist). Was Mulligan angeht, sie ist großartig. Dies ist vielleicht ihre härteste Rolle – sicherlich die anspruchsvollste und intensivste, fast zwei Stunden heikles komisches Timing, während sie die emotionale Spannung erhöht. Vor einem Jahrzehnt war Mulligans durchsichtige Nina das Beste in einem ansonsten unvergesslichen Möwe Auf dem Broadway. Wenn Sie ihren gefühlvollen, traurigen Auftritt an der Seite von Bill Nighy in David Hares verpasst haben Dachfenster , jetzt ist Ihre Chance, es nachzuholen. Sanft und doch stählern, mädchenhaft und doch knallhart vereint Mulligan auf wunderbare Weise die Geschlechtermerkmale, die, wenn sie Amok laufen, zu so viel Herzschmerz führen können.
