Christopher Nolan, Revisited: Wir ordnen alle 10 Filme des Regisseurs ein

So wie die Sieger Geschichte schreiben, werden die Epochen des Kinos von Goliaths bestimmt. Aber die Debatte darüber, welcher Filmemacher die Millennial-Ära am meisten beeinflusst hat, hat ihr Fragezeichen verloren – ihn zu lieben oder zu hassen, Christopher Nolan hat Hollywood so dominiert, wie es nur wenige Filmemacher jemals tun.

Nolan, 48, hat bei 10 Spielfilmen Regie geführt und die seltene Fähigkeit demonstriert, Blockbuster-Unterhaltung mit komplexen, überzeugenden Ideen zu verbinden und gleichzeitig mit Form und Funktion zu experimentieren. Er hat Vergleiche mit Steven Spielberg für seine von der Kritik gefeierten Popcorn-Gerichte gezogen, aber das hat sich nie richtig angefühlt. Spielberg übergießt seine Filme mit Sentimentalität (das ist ein Kompliment), während sich Nolans Arbeit immer technischer und gemessener anfühlt (auch ein Kompliment). Wenn Spielberg der künstlerische Michelangelo ist, dann ist Nolan sicherlich der wissenschaftliche da Vinci.

Heute jährt sich der 20. Jahrestag von Nolans Regiedebüt in Spielfilmlänge, und während wir gespannt auf seinen nächsten Spielfilm warten, fühlen wir uns wie ein Stift auf Papier von seiner Filmografie angezogen. In jedem Eintrag gibt es so viel zu entpacken, da er seine Karriere damit verbracht hat, introspektive Mindbender zu erschaffen, das sich noch entwickelnde Superhelden-Genre neu zu definieren und immer die Grenzen auszutesten. Er hat noch keinen schlechten Film gemacht (obwohl sein Umgang mit weiblichen Charakteren problematisch sein kann). Um zwei Jahrzehnte anspruchsvoller Produktion zu feiern, haben wir alle 10 von Nolans Filmen bewertet, von den großartigsten bis zu den absolut besten.

10. Der dunkle Ritter erhebt sich (2012)

Der dunkle Ritter erhebt sich ist ein potenter und gelegentlich epischer Abschluss von Nolans bahnbrechender Batman-Trilogie. Es enthält einen weiteren ikonischen Bösewicht (wir werden glücklich auf dem Tom Hardy's Bane is Great Hill sterben), ehrgeizige Action-Sequenzen und ein sehr zufriedenstellendes Ende.

Das heißt, es ist definitiv das schwächste der Trilogie und Nolans problematischster Film, was seltsam ist, da er alle richtigen Teile enthält. Banes Revolution wurzelte im Klassenkampf, einem relevanten und tiefen Subtext, der die heutige Lage unseres Landes widerspiegelt. Wie der Joker im meisterhaften Der dunkle Ritter , Bane zwingt der Stadt Gotham seine Ideologie auf (Immobilienwerte müssen in der Toilette sein) und zieht Batman – und, was noch wichtiger ist, Bruce Wayne – in die Bagger. Die beweglichen Teile des Films arbeiten jedoch nicht im Einklang, um ein vollständig verschmolzenes Finale zu liefern.

Der Film ist ein bisschen aufgebläht, getragen von einzelnen herausragenden Momenten und der donnernden Dynamik des Franchise als Ganzes. Aber wenn Sie es erneut ansehen, können Sie sehen, wie bestimmte sorgfältig ausgelegte Konstrukte nicht wie beabsichtigt funktionieren, nämlich der Bösewicht-Twist. Das Drehbuch ist mit mehreren logischen Sprüngen gespickt, die für das Publikum zu groß sind. Am Ende übergibt Batman den maskierten Mantel trotz Batman beginnt den Punkt nach Hause zu bringen, dass es die Welt ist, die dich zu dem macht, was du bist – sie ist dir nicht gegeben. Man kann Nolans erleichtertes Aufatmen förmlich hören, als er mit dem rasenden Comic-Franchise fertig ist und wieder zu seinen ursprünglichen Autorenwurzeln zurückkehren kann.

Der dunkle Ritter erhebt sich ist immer noch besser als 90 Prozent der Blockbuster da draußen – es steigt nur nicht ganz so hoch wie Nolans andere Errungenschaften.

9. Folge (1998)

Nolans Regiedebüt ist ein angespannter und angespannter Noir, der andeutet, was der Filmemacher aus ihm später werden sollte. Komplett mit nichtlinearen Erzählungen, wechselnden Perspektiven und Zeitsprüngen, Folge legt den Grundstein für einige der bekanntesten Tendenzen von Nolan.

Während die Handlung, der Stil und das patentierte Twist-Ende alle liefern, entspricht der Film nicht ganz dem unheimlichen Potenzial ähnlicher paranoischer Thriller wie Darren Aronofskys Pi oder sogar Nolans eigene Schlaflosigkeit . Wie bei einigen seiner anderen Arbeiten gibt es eine kalte Distanz zum Verfahren. Es ist geschickt Low-Fi in seiner Ausführung, aber etwas steril im Gefühl.

Dennoch schafft Nolan in nur 70 Minuten, was viele Filmemacher in 120 Minuten nicht schaffen können. Er formuliert auch, ob gewollt oder nicht, eine These für den Rest seiner Karriere: seine Besessenheit von Besessenheit. Es ist vielleicht nicht verwunderlich, dass der Lebenslauf eines so technisch fokussierten und methodischen Regisseurs so von Besessenheit geprägt ist, aber es ist wirklich aufregend und nervenaufreibend, dass es hier so heruntergespielt wird. Es gibt sicher Ecken und Kanten, und es profitiert nicht gerade von mehreren Betrachtungen, aber der Film markiert Nolans offizielle Ankunft.

Nolan-Fans erkennen heute möglicherweise nicht die Low-Budget-, Low-Stakes- und in sich geschlossene Natur von Folge , aber es ist eine gute Erinnerung daran, was Qualitätsfilmer tun können, wenn sie mit dem Wenigen, das ihnen zur Verfügung steht, auskommen müssen.

8. Schlaflosigkeit (2002)

In mancher Hinsicht, Schlaflosigkeit fühlt sich an wie die am wenigsten wesentliche von Nolans Filmografie. Das ist wahrscheinlich auf das Unglück zurückzuführen, dass es dazwischen eingeklemmt ist Erinnerung , seine Breakout-Funktion und Batman beginnt , die den Caped Crusader zum ersten Mal seit acht Jahren wieder ins Multiplex holte und Nolans Wechsel in die großen Ligen ankündigte. Das psychologische Drama verliert sich im Aufwärtsrausch ein wenig, wie ein Traum vor einem Erwachen.

Angetrieben von einer führenden Leistung von Al Pacino, Schlaflosigkeit handelt es sich mehr um die Idee von richtig und falsch als um ein Mordgeheimnis. Es ist ein atmosphärisches Unterfangen, das seine abgelegene alaskische Umgebung nutzt, um sich in Ihre Psyche einzuschleichen und zu beginnen, Kabel zu trennen. Sie können sehen, wie es Warner Bros. überzeugt hat, Nolan den Charakter von Batman zu geben, einem Helden, der durch die Moral gespalten ist und geschworen hat, die zwielichtige und schwächende Stadt Gotham zu schützen, die in gewisser Weise als eigener Charakter dient. Es ist der einzige Film in Nolans Karriere, bei dem er nicht am Schreiben beteiligt war – und diese Distanz ist darin zu spüren Schlaflosigkeit die unkompliziertere Lieferung.

Dennoch war es der Film, der das bewiesen hat Erinnerung war kein Zufall und dass Nolan auf dem Weg zum großen Star in Hollywood war. Das ist sowohl eine Anklage als auch eine Bestätigung des Vermächtnisses des Films.

7. Dünkirchen (2017)

Halb Meisterwerk, halb Spielerei, Dünkirchen ist eine technische Meisterleistung, die die Kunst des Filmemachens vom Feinsten und innovativsten repräsentiert. Optisch und akustisch bietet Nolan dem Publikum etwas, das sie noch nie zuvor in Theatern gesehen haben, während seine rohe Handwerkskunst neue Höhen erreicht. Dünkirchen ist nicht so sehr ein Film, sondern eine viszerale Erfahrung, die gefühlt und verarbeitet werden muss. Das Chaos und die Angst vor Krieg haben sich noch nie so real angefühlt – hier bauen sie auf Intensität, schaudernder Angst und stumpfer Gewalt auf. Es stellt dich nicht in den Mittelpunkt des Horrors wie bei Spielberg Der Soldat James Ryan tut, aber es kommt verdammt nah.

Sogar so, Dünkirchen Die Abzweigungen sind so grell, dass man die Erfahrung hassen könnte. Viele waren verständlicherweise nicht in den absichtlichen Mangel an Zusammenhalt des Films verliebt. Seine gestaffelte und geteilte Handlungsstruktur wirkt wie ein unnötiger Taschenspielertrick, wie ein leerer Trick, der in seiner Komplexität beeindrucken soll. Es mangelt auch an Charakterentwicklung – die wenigen Stars dienen eher der Funktion des Films, als Ihr Einfühlungsvermögen einzufangen.

Dünkirchen fühlte sich wie Nolan, der absichtlich einen Film über den Zweiten Weltkrieg drehte, weil er wusste, dass er die Akademie ansprechen würde. Wie Spielberg vor ihm scheint er dies als seine Chance gesehen zu haben, von den oberen Rängen Hollywoods ernst genommen zu werden, mehr als ein fantastischer Popcorn-Filmemacher zu sein (warum sollten sich die beiden gegenseitig ausschließen?).

Was auch immer die Motivation dahinter ist Dünkirchen , es war immer noch einer der denkwürdigsten Filme des Jahres 2017.

6. Batman beginnt (2005)

Was Nolan mit 2005 erreicht hat Batman beginnt kann nicht überbewertet werden. Der Caped Crusader galt lange Zeit als eine der wertvollsten IPs in ganz Hollywood, bis Warner Bros. den Dark Knight-Titel nach der Katastrophe für acht lange Jahre auf Eis legte Batman & Robin hat die Marke getrübt. Aber Erlösung, dein Name ist Nolan.

Batman beginnt ist der größte Superhelden-Ursprungsfilm aller Zeiten und einer der wenigen Bat-Filme, die Bruce Wayne – die wichtigere Person – richtig machen. Aber es stellte auch eine neue Herangehensweise an das Filmemachen von Comics dar. Dunkel, düster, geerdet und realistisch, Batman beginnt hat diese Filme auf eine Art und Weise cool und lebensfähig gemacht X-Men und Spider Man Filme, bevor es nicht hatte. Plötzlich waren Superhelden nicht nur für Genrefilmer gedacht.

Auch hier verwendet Nolan einige seiner Lieblingstricks im Geschichtenerzählen mit zeitlicher Gymnastik und mehrschichtigem Plot, die es dem Publikum ermöglichen, einen Mann zu sehen, der sorgfältig in die wohl bekannteste Figur der Welt eingebaut wurde. Die ganze Zeit fühlt es sich frisch und neu und aufregend an, weil wir noch nie einen Batman so ernst und glaubwürdig gesehen haben. Nolan verwandelte eine bekannte Heldengeschichte in ein Prestige-Action-Abenteuer (denk an mehr Goth Gladiator ), von denen Kinobesucher nie wussten, dass sie sie brauchten – und damit setzte er sich auf die Mainstream-Karte.

5. Erinnerung (2001)

Bevor der Regisseur von seiner unsterblichen Legion von Nolaniten zum Nerd-Gott gesalbt wurde, war er ein schlauer junger Filmemacher, der auf der Suche nach einem Einbruch war. Wie könnte man das besser tun, als sich seinem zweiten Spielfilm wie eine betrunkene Wette mit einem Freund zu nähern: Wetten, dass Sie keinen ganzen Film machen können, der in umgekehrter Reihenfolge abläuft.

Herausforderung angenommen. Erinnerung – bei der ein Mann an einer seltenen, nicht behandelbaren Form von Gedächtnisverlust leidet, während er den Mörder seiner Frau aufspürt – mag ein Gimmick sein, aber es ist ein Gimmick, das funktioniert. Die Tatsache, dass der Film ist ein schillernder Mystery-Thriller für sich und kein verworrenes Durcheinander ist erstaunlich.

Erinnerung funktioniert, sobald der anfängliche Wow-Faktor, eine umgekehrte Geschichte zu sehen, nachlässt. Gegensätzliche Charaktermotivationen, Hintergedanken, Verrat und Elend – im Zentrum Erinnerung ist ein geschickt ausgeführtes und berührendes Puzzle, das nur von seiner gebrochenen Erzählung profitiert. Es ist äußerst originell und wirft die existenziell erschreckende Frage auf: Was macht Sie aus, wenn Ihre Geschichte sich ständig verändert und nicht greifbar ist und von jemand anderem gesponnen werden kann?

Ein verlockender Wegweiser, der Augäpfel anziehen soll, Erinnerung ist der Film, der viele auf Nolan aufmerksam machte. Es ist unbestreitbar aufregend, ein neues Talent mit all dem Potenzial der Welt zu entdecken. Eine Parallele zu heute könnte die Begeisterung sein, die Alex Garland mit seinem Regiedebüt 2015 ausgelöst hat Ex-Maschine . Nach dem Erinnerung , hat die Filmindustrie Nolan kollektiv als einen Mann bezeichnet, den man beobachten sollte.

Vier. Anfang (2010)

Ein erstklassiger Filmstar, der sich mit einem der heißesten Regisseure der Branche für einen konzeptionellen Sci-Fi-Blockbuster zusammenschließt, ist das perfekte Rezept für den Kassenerfolg. Mit weltweit mehr als 828 Millionen US-Dollar Anfang bleibt Nolans umsatzstärkstes Nicht-Batman-Bild. Ein Teil Matrix , ein Teil Vanille Himmel und ein Teil James Bond, lädt der Film zu rabiaten Spekulationen und Theorien ein und liefert gleichzeitig erstklassige Action durch äußerst effektive praktische Stunts. Das Kampfszene im Flur in der Schwerelosigkeit ist allein einen eigenen tiefen Tauchgang wert.

Anfang ist die perfekte Mischung aus innovativem Storytelling und Mainstream-Sensibilität. Noch wichtiger ist, dass es Nolan als prestigeträchtigen Blockbuster-Filmemacher festigte. Nachdem die Academy das Feld für weitere Nominierte für den besten Film geöffnet hatte Der dunkle Ritter snubbelt, Anfang beanspruchte ein Nicken bei den Oscars 2011 und erinnerte die Leute daran, dass Popularität einen Film nicht weniger preiswürdig macht als einen wenig gesehenen Arthouse-Film.

Das soll nicht heißen, dass es fehlerlos ist – manchmal Anfang kann sich in seinem eigenen Traum-im-Traum-im-Traum verlieren. Aber die bloße Vorstellungskraft, die für eine solche Vision erforderlich ist, ist beeindruckend und verführerisch. In einer Hollywood-Ära, die von Franchises und Neustarts dominiert wird – eine Kultur, zu der Nolan beigetragen hat – ist eine originelle Idee mit großem Budget wie diese selten. Die Tatsache, dass es gelungen ist, während Nolans Affinität zu besessenen Protagonisten beibehielt, war gesund für Hollywood und gut für das Publikum, das nicht an der vierten Iteration eines großen Superhelden interessiert ist.

Nur wenige Filmemacher verbinden zerebrale Geschichten mit so unterhaltsamer Kost. Das ist eine Leistung Anfang zieht sich relativ leicht ab.

3. Interstellar (2014)

Interstellar ist da oben mit Dünkirchen als einer der polarisierendsten Filme von Nolan; Sie akzeptieren entweder die Orte, zu denen er Sie auffordert, oder Sie sind nicht bereit, an Bord zu gehen. So oder so, zumindest ist der Mann los geht's – Sie werden hier keine geschliffenen Kanten finden. Anfang ist wahrscheinlich besser in einem Vakuum und enthält weniger eklatante Fehler, aber das Sci-Fi-Epos Anne Hathaway-Matthew McConaughey-Jessica Chastain fühlt sich auf lange Sicht einprägsamer an.

Interstellar beides funktioniert und nicht. Es telegrafiert seine größte Enthüllung, übertrifft jedoch mutig Ihre Erwartungen. Es ist sowohl ungewollt urkomisch ( SOOOOOOOO! ) und kompromisslos anspruchsvoll. Seine Handlungslöcher sind so gigantisch wie die endlose Weite des Raums, in dem es stattfindet, und doch kann es seltsamerweise Nolans persönlichstes und intimstes Merkmal sein.

Einige verließen das Theatergefühl, als ob Interstellar war gut, aber verfehlte sein Ziel. Aber die Zeit hat ihm gute Dienste geleistet. Mögen Dünkirchen , es ist eine Umweltleistung, die zuerst in einer IMAX-Umgebung erlebt werden musste. Aber nicht wie Dünkirchen , es hat eine große Wiedersehenswürdigkeit, wenn Sie entdecken, was im Wesentlichen Nolans Liebesbrief an seine Kinder ist, der in Science-Fiction-Blockbuster-Fassungen verpackt ist. Die Darstellung des Niedergangs der Menschheit in der ersten Hälfte wird nachdenklich dem Überlebenskampf der zweiten Hälfte gegenübergestellt. Jeder Blick offenbart subtile neue Details.

In Interstellar (2014) auf dem Wasserplaneten hat der Soundtrack im Hintergrund ein markantes tickendes Geräusch. Diese Ticks passieren alle 1,25 Sekunden. Jedes Ticken, das du hörst, ist ein ganzer Tag auf der Erde pic.twitter.com/Qm8e5M5Mjk

— Versteckte Ostereier (@FilmEasterEggs) 22. Juli 2018

Wenn es darum geht, die Geheimnisse des Universums zu lösen, Interstellar mag nicht ganz das erreichen, was es wollte – ich kann dieses verdammte Bücherregal immer noch nicht erklären –, aber es bleibt zum Nachdenken anregen und grandios, wie es nur wenige Mainstream-Größen sind. Es geht keine Kompromisse ein, um kommerziell besser verdaulich zu sein. Es überrascht nicht, dass er die ehrenvolle Auszeichnung hat, Nolans am schlechtesten bewerteter Film über Rotten Tomatoes (71 Prozent) zu sein, was ihn zum perfekten Einstieg in seinen Lebenslauf für endlose Debatten macht.

zwei. Der dunkle Ritter (2008)

Und so wurde eine Legende geboren.

Der dunkle Ritter ist ein Meisterwerk, ein Comic-Film, der für seine vernünftige Herangehensweise an zugegebenermaßen verrücktes Material und seine Stiefel-auf-dem-Boden-Atmosphäre gefeiert wird – es fühlt sich an, als ob er von James Cameron geschrieben und von Ridley Scott gedreht wurde. Wenn Batman beginnt war Die Sopranistinnen , ein früher Innovator, der das Genre neu definierte, dann Der dunkle Ritter ist Wandlung zum Bösen , eine perfektionierte Version der Formel, die zu einem verdienten Monsterhit wurde.

Für manche ist es blasphemisch zu sagen, aber Nolan übertraf Tim Burtons stolz seltsame und schöne erste zwei Batman Bilder, indem er das Superheldenbild eines denkenden Mannes hervorbringt, das über den Irakkrieg, Anarchismus und doppelte Identität meditiert. Es ist der seltene Sommer-Blockbuster, der auf philosophischen Debatten aufbaut, ohne jemals in das Gebiet der Bekehrung der Predigt überzugehen. Ohne Der dunkle Ritter , hätten wir nie bekommen Logan (oder die Heerschar von Prätendenten, die versucht haben, sich zu messen, aber nicht TDK düsterer Realismus).

Und dann ist da noch Heath Ledgers unsterblicher Auftritt als The Joker. Aufgrund seines tragischen Todes hat Ledgers Rolle als Clown Prince of Crime einen fast mythischen Status angenommen, aber die Wahrheit ist, dass seine Darstellung unabhängig davon gleichermaßen verehrt worden wäre. Der dunkle Ritter ist sehr der Film von The Joker, da er jedes Mal, wenn er auf der Leinwand ist, seinen Höhepunkt erreicht. Die besten Szenen zeigen ihn prominent, und die zitierbarsten Zeilen gleiten aus seinem Mund. Er hebt das Material auf und verleiht dem Film ein prägendes Attribut, das im Genre seinesgleichen sucht.

Wer weiß, was in Nolans Karriere noch kommt, aber Der dunkle Ritter ist das, was ihm am meisten in Erinnerung bleiben wird.

1. Das Prestige (2006)

Eine Überraschung? Vielleicht aber Das Prestige ist Nolans vollständigster Film von Anfang bis Ende. Zu diesem Zeitpunkt perfektionierte der Filmemacher seine thematische Neigung zur Besessenheit und entfaltete den natürlich tragischen Abschluss einer Geschichte zweier rivalisierender Magier, die in ihrem eigenen, unsterblichen Bedürfnis gefangen sind, sich gegenseitig zu besiegen.

Das Prestige hat alle Ihre Lieblings-Nolanismen, von nichtlinearen Erzählungen und unzuverlässigen Erzählern bis hin zu einer mysteriösen Science-Fiction-Schiefe und absichtlichen Irreführung. Es hat auch David Bowie, der alles sofort um mindestens 25 Prozent verbessert.

Obwohl zwischen Fans und Kritikern gespalten, Das Prestige ist Nolans herausragendstes Werk insofern, als es ein Bild ist, das Ihre Aufmerksamkeit erfordert und dann diesen Fokus verdient. Beim ersten Mal ist es ein umwerfendes Rätsel; beim zweiten Mal suchen Sie nach den Tricks und finden sie immer noch nicht alle; Beim dritten Mal nimmt ein kunstvoll gearbeitetes Meisterwerk Gestalt an. Das Prestige bittet um wiederholte Besichtigungen wie Die üblichen Verdächtigen auf Steroiden.

Die Reichweite des Menschen übersteigt seine Vorstellungskraft, ruft Robert Angier von Hugh Jackman im Film aus. Doch hier ist die Phantasie nach innen gerichtet und lässt freien Lauf, um sich auszutoben und die Seele zu verschlingen. Die Enthüllung im dritten Akt mag sich für manche als zu einfach erweisen, aber ihre Brillanz liegt in ihrer Einfachheit. Während wir verzweifelt versuchen, die Charaktere zu übertrumpfen, liegt die offensichtliche Antwort auf eines der krassesten Geheimnisse des Films darin, direkt im Freien zu sitzen.

Das Prestige zwischendurch angekommen Batman beginnt und Der dunkle Ritter , was sich für diejenigen, die auf einen ähnlich dichten und actiongeladenen Blockbuster hoffen, als Enttäuschung erweist. Aber der Film markiert ein Sprungbrett in Nolans Filmografie, eine Verfeinerung seiner häufigsten Neigungen und fantasievollen Kreationen. Es ist eine abgerundete und effiziente Geschichte, die sich erfolgreich zu einer Wendung des traditionellen Drei-Akt-Films verdreht. Die Tatsache, dass es so polarisiert, erhöht nur seine Anziehungskraft.

Nolan in Kürze

Es ist unmöglich, Nolans gesamte Karriere in wenigen Sätzen zusammenzufassen. Doch wenn man seine 10-Bilder-Filmografie untersucht, bekommt man das Gefühl, dass er ein Mann ist, der davon besessen ist, die Grenzen des filmischen Geschichtenerzählens sowohl narrativ als auch strukturell zu verschieben. Als solche sickert Besessenheit in sein Schaffen ein: Seine erstaunlichsten Bemühungen zeigen alle Protagonisten, die von ähnlicher Denkweise verzehrt sind, seien es rivalisierende Magier, die alles riskieren, um sich gegenseitig zu schlagen, oder ein verkleideter Verbrechensbekämpfer, der an einer gebrochenen Psyche leidet. Am Ende legt Nolan möglicherweise mehr Wert auf Form als auf Pathos, ein Stil, der möglicherweise nicht jedem gefällt. Aber dieser Stil hat zu einigen der größten, unterhaltsamsten und einflussreichsten Filme der letzten 20 Jahre geführt.