Chuck Berry.Mit freundlicher Genehmigung von Chuck Berry Heute wird der wahre Vater des Rock 'n' Roll, Mr. Chuck Berry, 90 Jahre alt.
Elvis Presley hat keine Seele, proklamierte der Mann, der einst als Mos Def bekannt war, auf seinem Album von 1999 Schwarz auf beiden Seiten. Chuck Berry ist Rock'n'Roll. Sie können auf die Rolling Stones graben, aber sie haben diesen Stil nicht alleine.
Bei all der Liebe zu Elvis und den Stones kann man nicht leugnen, wo der Rock’n’Roll begann. In der Ausgabe vom 26. Mai 2016 von 2016 Das New York Times-Magazin, Der Musikjournalist Chuck Klosterman prognostizierte, dass Chuck Berry in 300 Jahren, wenn Historiker auf das 20.
Nehmen wir an, alle einzelnen Komponenten von Rock zerbrechen und lösen sich auf und hinterlassen einen verschwommenen Rückstand, der den Rock ’n’ Roll als eine Ansammlung denkwürdiger Tropen kategorisiert. er schreibt . Wenn sich dies herausstellt, werden Historiker das Genre wie ein Puzzle rekonstruieren. Sie werden diese Tropen als Anzug betrachten und versuchen zu entscheiden, wer am besten zu diesem Anzug passt. Und dieser theoretische Anzug war auf Chuck Berrys Körper zugeschnitten.
Wie Tony Bennett, der dieses Jahr ebenfalls 90 Jahre alt wurde, spielt Berry weiterhin Shows und bleibt aktiv in der Szene, die er geboren hat. Aber es ist in der Tat schockierend, dass, wie eine aktuelle Geschichte in USA heute wies darauf hin, dass dieser bahnbrechende Geburtstag mit sehr minimalen Feierlichkeiten gefeiert wird – ein Schock, wenn man bedenkt, dass jeder einzelne der in den letzten Jahren vorgestellten Acts Desert Trip Festival würden ohne die Schritte von Chuck in den 1950er und 60er Jahren nicht so klingen, wie sie es tun.
Zur Feier dieses einmaligen Ereignisses für diesen legitimen nationalen Schatz hat der Braganca einen Einkaufsführer zusammengestellt, mit dem Sie den besten Chuck für Ihr Geld erzielen können, wenn Sie sich mit diesem Mann und seinem in die Schule bringen möchten Beiträge zur Popmusik, vollgestopft mit eine praktische Spotify-Wiedergabeliste als Soundtrack dienen.
Nach der Schulstunde (1957)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ghIaZd3ZUb4&w=560&h=315]
Chuck Berry könnte 1955 bei der Geburt des Rock’n’Roll mit Maybelline ausgebrochen sein. Aber es dauerte zwei Jahre, bis seine Debüt-LP die Plattenabteilungen der Familienkaufhäuser in den USA erreichte. Jedoch, Nach der Schulstunde das Warten schien sich sicherlich gelohnt zu haben. Berry und seine Supergruppe von Chess-Session-Meistern, darunter sein langjähriger Pianist Johnnie Johnson, der großartige Willie Dixon am Kontrabass und der Little Walter-Schlagzeuger Fred Below, nahmen ihre Konkurrenz tatsächlich in die Schule.
Indem Berry ihre kollektiven Koteletts auf der Chicagoer Blues-Rennstrecke auf amerikanische Malt-Läden umleitete, übersetzte Berry die ansteckende Energie seiner Live-Auftritte in Wachs, ohne ein Gramm ihrer Straßenhitze zu verlieren, was sich im langsamen Blues von Wee Wee Hours und natürlich auf einem der großen Hymnen der unruhigen Jugend School Days mit ihrem unsterblichen Dekret von Hail, Hail Rock 'n Roll!
Chuck Berry ist ganz oben (1959)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=lPqzI7K4b9c&w=560&h=315]
Berrys drittes Album wurde 1959 veröffentlicht und ist so vollgepackt mit Smash-Singles, dass man es für ein Greatest-Hits-Paket halten könnte, wie es einige in der Vergangenheit getan haben: Carol, Maybellene, Johnny B. Goode, Little Queenie, Roll Over Beethoven und mehr von Berrys Besten Lieder sind alle hier.
Aber Chuck Berry ist an der Spitze, zweifellos als Mittel zusammengestellt, um alle Hitsingles von Chucks aus den 50er Jahren an einem Ort zusammenzufassen, wird von den Produzenten Leonard und Phil Chess so flüssig konstruiert, dass man meinen könnte, sie wären alle in derselben Session geschnitten worden. Chuck Berry ist ganz oben ist nicht nur Berrys bestes Single-Album, es war auch eine der Schlüsselkomponenten für die Blaupausen für die bevorstehende britische Invasion in den frühen 60er Jahren, die seine Legende in die Stratosphäre bringen sollte.
St. Louis nach Liverpool (1964)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Nw-5xE_8bWU&w=560&h=315]
Bis 1964 nahmen die Beatles, die Stones, die Yardbirds, die Small Faces und die Kinks die Lehren, aus denen sie gelernt hatten Nach der Schulstunde und Beere ist an der Spitze , und injizierte ihnen einen hektischen, elektrischen Schuss wilder Jugend. Mit St. Louis nach Liverpool , Berry überfiel die Invasion.
Hervorgehoben durch Favoriten wie No Particular Place To Go und You Never Can Tell (verewigt in der berühmten Tanzszene während Pulp Fiction ) und unterbrochen von einigen seiner klarsten Gesten des reinen Blues (Things I Used To Do, Night Beat), leitete Berry dieses geliehene Mojo um, um eine LP zu liefern, die so glühend war wie sein bestes Werk der 50er Jahre. Und, oh ja, es hat auch den wohl besten Weihnachtssong, den Berry je aufgenommen hat (Merry Christmas Baby).
Konzert in B Goode (1969)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PAnKqdlPWDo&w=560&h=315]
Fast jeder Festzelt-Act bei Chess Records stimmte zu, irgendwann in den späten 60ern und frühen 70ern ein psychedelisches Album aufzunehmen. Muddy Waters hatte Elektrischer Schlamm . Howlin Wolf hatte Das Howlin’ Wolf-Album . Bo Diddley hatte sein Blues-Funk-Meisterwerk Der schwarze Gladiator auf Chess-Tochtergesellschaft Checker Records.
Aber als Chuck Berry psychisch wurde, tat er dies für Mercury Records mit 1968 with Konzert in B Goode, ein seltsamer kleiner Abstecher, bei dem der Gitarrist mit einer Gruppe junger forschender Gesellen zusammenarbeitet – darunter der zukünftige Rod-Stewart-Gitarrist Billy Peek –, die Berry dabei helfen, sich durch das von Effekten durchtränkte Terrain der Zeit zu navigieren. Das Highlight ist natürlich der seitenlange 18-Minuten-Titelschnitt, den Berry auf eine Art und Weise auf das Wah-Wah ausrastet, wie Jimi es sich selbst nie hätte vorstellen können.
Rocke es (1979)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VIYbFhlIJVw?list=PLx61-KqyvwysOQZ4ztXvvg16qXwVFQoHw&w=560&h=315]
Dies ist die letzte LP mit neu aufgenommenem Material, das Chuck Berry veröffentlicht hat, und obwohl es nicht so viel Aufsehen erregte, wie es 79 hätte sein sollen, zeigt das Hören über die Kopfhörer der Geschichte, dass der Gitarrist angesagt war der pure Pop der Ära, als manch einer damals geglaubt haben mag.
Das Cover war nicht allzu weit weg – Berrys Gitarre ist der Millennium Falcon des Rock 'n' Roll, und Ohrwürmer wie Wuden't Me und Move It lagen nicht weit von dem entfernt, was zeitgenössische FM-Stars der Zeit als Rockpile und Robert Gordon waren damals dabei. In der Zwischenzeit ist die Version von Havana Moon hier ein totaler Jimmy Cliff Sunsplash-Scheiß, der besser funktioniert als das Original Sitzung nach der Schule.
Wenn sich herausstellt, dass dies Berrys letztes Studio-Statement ist, wäre es ein schönes Abschiedsstatement.
Zum Glück für uns feierte er seinen Geburtstag, indem er die Veröffentlichung seines lang erwarteten Nachfolgers ankündigte Rocke es , einfach berechtigt Futter , fällig auf dem angesehenen Blues-Aufdruck Dualtone-Aufzeichnungen im Jahr 2017. Aufgenommen mit seiner langjährigen Roadband, zu der sein Sohn Charles Berry Jr. an der Gitarre und Tochter Ingrid Berry an der Mundharmonika gehören, wurde das Album vollständig von Berry geschrieben und produziert und bringt nur einen Hoffnungsschimmer in das ungewissste neue Jahr .
