Serena Malfi (Dorabella) begeistert Coney Island in 'Cosi Fan Tutti'.Marty Sohl/Metropolitan Opera Gestern hat der abgesetzte Dirigent der Metropolitan Opera, James Levine, Klage gegen sein ehemaliges Künstlerhaus eingereicht. behauptend dass seine Entlassung wegen sexuellen Fehlverhaltens nur ein Vorwand für eine langjährige persönliche Kampagne war, um Levine aus der Met zu zwingen. Die Klage, die mehr als 5 Millionen US-Dollar Schadenersatz fordert, bereitet den Antagonisten einen langwierigen und chaotischen Gerichtsstreit vor.
Aber das war vielleicht nicht die schlechteste Nachricht von der Met gestern Abend. Eine katastrophale Neuproduktion von Mozarts Also alle Fans war auf so vielen Ebenen so schrecklich, dass man sich fragte, warum wir uns überhaupt um das Unternehmen kümmern.
Diese komische Oper ist so etwas wie eine Treibhausblume, was vielleicht erklärt, warum sie erst weit ins 20 Die Hochzeit des Figaro und Don Giovanni. Als geradezu schaumige Farce beginnend, kippt das Stück im zweiten Akt in einen viel dunkleren Ton bis an den Rand der Tragödie. (Einige Kritiker würden argumentieren, dass es über diesen Rand hinausgeht und nie wieder wirklich lustig wird.)
Schon der Titel ist mehrdeutig: Così fan tutte übersetzt nicht wörtlich ins Englische, aber eine Näherung könnte sein, dass Chicks alle so machen. Das ist die zynische und frauenfeindliche Haltung des Charakters Don Alfonso, der zwei junge Freunde darauf verwettet, dass ihre Verlobten sie zum frühestmöglichen Zeitpunkt betrügen. Aber es stellt sich heraus, dass Alfonso Recht hat: In weniger als 24 Stunden sind die Mädchen bereit, mit ein paar exotischen Ausländern, die sie gerade kennengelernt haben, ins Bett zu springen. (Dass die Ausländer tatsächlich ihre verkleideten Freunde sind, ist vielleicht nur eine Formsache.)
Auf der anderen Seite fragt sich ein modernes Publikum, was für ein Kranker seine Freundin absichtlich zum Betrügen bringen würde, um eine dumme Wette zu gewinnen, ob sie eine Heilige oder nur eine Schlampe wie alle anderen ist. Sagen wir also einfach, dass die dramatische Präsentation dieses Stücks (von den immensen musikalischen Anforderungen im Moment ganz zu schweigen) einen geschickten chirurgischen Eingriff erfordert. An der Met hingegen schleudert Regisseur Phelim McDermott einen Vorschlaghammer, manchmal so nachlässig, dass er ihm aus den Händen fliegt.
Er aktualisiert die Einstellung vom 18. Jahrhundert (das heißt für Mozart, zeitgenössisch) von Neapel nach Coney Island in den frühen 1960er Jahren. Die Schwestern Fiordiligi und Dorabella sind schlaksige Bobby-Soxer, und ihre Liebhaber werden zuerst als Marineoffiziere gesehen und kehren später in eigenartigen Carny-Outfits zurück, die sie so aussehen lassen, als hätten sie beide Rückrufe für Billy Bigelow. Don Alfonso und sein Kumpel, das witzige Dienstmädchen Despina, scheinen Zugang zu einem Kostümladen mit Zeitreise-Möglichkeiten zu haben, der ihr einen Disco-Freizeitanzug und eine zuckerapfelrote Liza Minnelli-Drag für ihn zur Verfügung stellt.
Um sie herum ist ein Zug von Midway-Darstellern: Schwertschlucker, ein Feuerschlucker, eine bärtige Dame und so weiter. Diese Spieler bewegen die Sets herum und machen ihre Drehungen mit Anmut, aber McDermott lehnt sich viel zu sehr an sie und macht sogar die hinreißende Ouvertüre zur Oper zu einer Art Hintergrundmusik für ihre Stunts.
Von Bedauern, Schuld, Scham oder (vor allem) Versöhnung ist hier nicht einmal die Spur, und das Nonstop-Vaudeville auf der Bühne scheint sogar der Musik ihre Tiefe zu nehmen. Oder vielleicht war das Problem, dass diese wunderschöne Partitur so ungeschickt gespielt wurde, meistens schlecht gesungen und gespielt wurde, als hätten sich der Dirigent David Robertson und das Orchester noch nie zuvor getroffen.
Es gab ein paar Lichtblicke – oder sagen wir nicht ganz so stygische Flecken – inmitten der Düsternis: Mezzo Serena Malfis schwüler Ton und das lebhafte, ausdrucksstarke Gesicht als Dorabella; der helle, lockere Tenor von Ben Bliss als Ferrando; die versierte Bühnenpräsenz von Christopher Maltmans Don Alfonso. Als Despina stellte Kelli O’Hara vom Broadway einen soliden lyrischen Sopran zur Schau, wenn auch kaum ein Schimmer des erwarteten Blechs in ihrer Darstellung.
Aber meistens wurden diese Qualitäten durch schlampige Rhythmen und einen einstufigen, unflexiblen Gesang überlagert. Die mit Abstand abscheulichste Solistin war die Sopranistin Amanda Majeski in der virtuosen Primadonna-Rolle des Fiordiligi. Ihr beißendes und pechfreies Trillern sollte sie davon abhalten, diese Rolle an der Met zu versuchen. Wenn der Auftritt am Donnerstagabend eine genaue Darstellung ihres aktuellen Stimmzustands ist, sollte sie wahrscheinlich gerade nicht in der Öffentlichkeit singen.
Ich habe nichts auf dem Papier, aber ich gehe davon aus, dass irgendwann im Planungsprozess dies So sollte von Levine geführt werden. (Es soll eine seiner Lieblingsopern sein.) Sobald er jedoch hört, wie heftig dieses Projekt in die Irre gegangen ist, würde es mich nicht wundern zu hören, dass der verbitterte Maestro seinen gerechten Anteil an den Schadenfreude .
