Ich stelle mir eine Zukunft vor wo amerikanische Theaterkünstler, Arbeiter und Organisationen in allen Gemeinden zahlreich und florierend präsent sind, die Geschichten animieren , die Realitäten dokumentieren und den Menschen dabei zu helfen, sich das Potenzial einer multirassischen, geschlechts- und behinderungsgerechten Demokratie vorzustellen. In dieser Zukunft ist Theater ein lebenswichtiges öffentliches Gut, ein Mittel, um Ungleichheit zu beseitigen, soziale Gerechtigkeit zu fördern und allen zu helfen. Diese Vision ist viel zu groß, als dass Kunstunterstützer sie allein tragen könnten. Es erfordert weitreichende sektorübergreifende Investitionen und Koordinierung, einschließlich behördenübergreifender staatlicher Finanzierung in der Größenordnung des Bundestheaterprogramms der 1930er Jahre, das den Nutzen des Theaters für Gesellschaft und Wirtschaft berücksichtigt, eine Transformation der sozialen Verantwortung von Unternehmen und philanthropische Unterstützung in allen Wohltätigkeitsprogrammen von Gesundheit zu Klima.
Als ersten Schritt schlage ich vor, Geldgeber für soziale Gerechtigkeit einzubeziehen und ihr Wissen, ihre Kapazitäten und Beziehungen auszubauen, um gemeinsame kreative und Gerechtigkeitsziele zu erreichen. Das amerikanische Theater ist reich an Beispielen für Inhalte und Interventionen im Bereich der sozialen Gerechtigkeit. In den 1920er und 1930er Jahren trugen die Prolet-Bühne und das Workers Laboratory Theatre zum Aufbau einer Massenbewegung des Arbeitertheaters bei, die sich mit den Problemen der Arbeiter befasste. Der Der Aufstieg gemeinnütziger regionaler Theater war mit der Bürgerrechtsbewegung der 1950er und 1960er Jahre verbunden. Theatermacher wie Amiri Baraka Und Ed Bullins gründete die Black Arts-Bewegung, um die Selbstbestimmung und Kultur der Schwarzen voranzutreiben. Das feministische Theater entstand in den 1970er und 1980er Jahren und lebt bis heute fort Spiderwoman-Theater , Mondtheater und viele andere.
Die Pandemie und das allgemeine Klima sowie soziale, rassische und wirtschaftliche Auseinandersetzungen haben das Engagement des amerikanischen Theaters für soziale Gerechtigkeit vertieft. Viele Mainstream-Gruppen befassen sich mit seit langem bestehenden Ungleichheiten, auf die hingewiesen wird Wir sehen uns, weißes amerikanisches Theater Und Schwarzes Theater vereint , Beseitigung von Rassenunterschieden bei Personal und Ausbildung, Gewährleistung sichererer Arbeitsumgebungen und Präsentation immer vielfältigerer, gerechtigkeitsorientierter Arbeit. A Nachdem es seine ersten beiden Shows an den Broadway gebracht hatte, Nationales Schwarzes Theater hat kürzlich seinen ersten Tony Award gewonnen. Penumbra-Theater in ein Zentrum für Rassenheilung umgewandelt. Behindertentheatermacher wie z Ryan Haddad Und Sam Gold tragen dazu bei, den Behindertenismus abzubauen und das Narrativ über Behinderung hin zu Freude, Solidarität und Befreiung zu verlagern.
Was wir aus diesen und unzähligen anderen Beispielen lernen können, ist die Fähigkeit des Theaters, ungerechte soziale Verhältnisse aufzudecken, aufzuklären, Empathie und Widerstandskraft zu stärken und Menschen zu sozial engagiertem Handeln zu bewegen, sowohl das Publikum als auch die Menschen, die Theater machen. Theater kann Ungerechtigkeit sichtbar machen und Lösungen aufzeigen. Es ist ein wichtiges Instrument für soziale Gerechtigkeit, nicht nur wegen der kraftvollen Geschichten, die es erzählt, sondern auch, weil es Menschen an Ort und Stelle und in der Gemeinschaft zusammenbringt und alle unsere Sinne anspricht, egal ob es in oder außerhalb eines Proszeniumstheaters präsentiert wird. Unser Land braucht mehr Geschichten über soziale Gerechtigkeit jenseits der Massenmedien und mehr Möglichkeiten, seine Bevölkerung zu vereinen.
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Ich appelliere an Geldgeber für soziale Gerechtigkeit aller Art – von bürgerschaftlichem Engagement bis hin zu Klima, Arbeitnehmerrechten und wirtschaftlicher, Finanzierungsbereiche Geschlecht, Behinderung und Rassengerechtigkeit – um Theatern, die sich auf Ihre Programmziele konzentrieren, uneingeschränkte Ressourcen zur Verfügung zu stellen. Bedenke die Borderlands Theater s Bemühungen, Grenznarrative zu verschieben, Golden Thread Productions daran arbeiten, die Kultur und Identität des Nahen Ostens zu erforschen und zu feiern, oder Perseverance Theater Fokus auf vermisste und ermordete indigene Völker.
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Stellen Sie Ihren Bewegungsstipendiaten Ressourcen zur Verfügung, um mit Theatermachern und -organisationen zusammenzuarbeiten und Theaterinstrumente einzusetzen. Passen Sie das Modell an und skalieren Sie es Out-of-Hand-Theater , das mit Partnern zusammenarbeitet, um eine gerechtere Welt durch Programme zu schaffen, die Theater mit Information und Gesprächen verbinden, von Abendessen bis hin zu Shows zu Hause. Lernen Sie von Houston in Action’s 2020 Partnerschaft mit der Theatergruppe Art2Action , welche mobilisierte die größte Wahlbeteiligung farbiger Gemeinschaften in der Geschichte Houstons.
Arbeiten Sie themenübergreifend zusammen, um ein narratives System der Theaterkunst zur Gestaltung des Theaters bereitzustellen Demokratie, die wir wollen, bereichsübergreifend, intersektional propagierend n Darstellungen über Fürsorge und Zusammenarbeit, verbundenes Schicksal und Volksmacht. Investieren Sie in die Prüfung und Bewertung der Wirkung des Theaters auf kulturell ansprechende und partizipative Weise. Ich rufe auch an Öffentliche und private Theaterförderer sollen mit Geldgebern für soziale Gerechtigkeit zusammenarbeiten, um kulturelle Macht aufzubauen. Investieren Sie in Theater, die sich für soziale Gerechtigkeit einsetzen und denen es an Spenderbasis und Zugang zu Ressourcen mangelt. Bieten Sie Theatermachern und Organisationen Unterstützung beim Ausbau ihrer Kapazitäten für die Beteiligung an der Bewegungsarbeit, arbeiten Sie mit Bewegungsorganisationen zusammen und vereinheitlichen Sie deren Botschaften. Stellen Sie Hilfs- und Sicherheitsressourcen bereit, um dem entgegenzuwirken Anti-Rechte-Bewegung und gesetzgeberische Bedrohungen der freien Meinungsäußerung, insbesondere staatliche Verbote von LGBTQ+-Inhalten, Drag-Darstellern und kritischer Rassentheorie, die Theaterproduktionen und Bildungsprogramme aller Art auf den Hackklotz und Theaterarbeiter in Gefahr bringen Polizeiarbeit, Proteste und Gewalt. Ich bin berührt von der Geschichte Drag-Theater-Truppe Friends of George’s, die im Jahr 2023 Maßnahmen zum Schutz ihrer Arbeitnehmer ergriffen hat und Blockieren Sie Tennessees Anti-Drag-Gesetzgebung . Lassen Sie sich von den Theaterkünstlern vor Ort inspirieren und beziehen Sie sie in Ihre Entscheidungsfindung ein.
Abschließend sehe ich, liebe Theaterschaffende, Möglichkeiten für Sie, tiefer miteinander und über Bewegungen, Sektoren und Finanzierungsbereiche hinweg zusammenzuarbeiten, um die Gerechtigkeit voranzutreiben. Ich befürworte nicht die Instrumentalisierung Ihres künstlerischen Schaffens oder die Jagd nach Geldern, die nicht zu Ihrer Mission passen, aber ich bin davon überzeugt, dass sowohl die Ressourcen der Relevanz folgen als auch, dass die Zukunft des Theaters mit der Zukunft unserer Demokratie verbunden ist. Indem Sie das Theater als öffentliches Gut und seine Fähigkeit beanspruchen, eine positive Vision der Zukunft zu entwerfen und spürbar zu machen und die drängenden Probleme unserer Zeit anzugehen, können Sie gleichzeitig Ihre künstlerische Leistung und Wirkung steigern Und neue Unterstützungsquellen erschließen. Ihr kollektives Eintreten ist erforderlich, um Regierung und Philanthropie dazu zu bringen, mehr zu tun und Geldgebern für soziale Gerechtigkeit dabei zu helfen, zu lernen und sich zu engagieren. Die Trennung von der Finanzierung von Kunst und sozialer Gerechtigkeit ist ein wichtiger Schritt zum Nutzen des Theaters und unseres Landes. Das amerikanische Theater erfordert neue Finanzierungsbeziehungen und Ansätze, um sein Potenzial als öffentliches Gut auszuschöpfen und diesen Moment finanzieller Prekarität und politischen Extremismus zu überstehen.
