„Barbie: The Exhibition“ im Design Museum in London dauerte drei Jahre – eine überraschende Tatsache, wenn man bedenkt, dass die beliebte 11,5-Zoll-Puppe im Laufe der Jahre Gegenstand so vieler Museumsausstellungen war. Das Besondere an dieser Ausstellung ist, dass die Institution bei der Kuration mit Mattel zusammengearbeitet hat, das 1959 Barbie erstmals vorstellte. Mattel Senior Vice President für Design Kim Culmone erzählte Observer, dass London speziell wegen der einzigartigen Gelegenheit, mit dem Design Museum zusammenzuarbeiten, als Standort für die Barbie-Show ausgewählt wurde.
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Die 65-jährige Geschichte der Marke anhand ihrer Artefakte zu erzählen war nicht einfach, aber Kurator Danielle Thom hat eine Ausstellung geschaffen, die den innovativen Charakter des Dol und seine Entwicklung veranschaulicht. Im Vorfeld der Ausstellung fügte das Museum seiner ständigen Sammlung eine originale „Nummer 1“-Barbie aus dem Jahr 1959 hinzu – ein Beweis für ihr Engagement für die Zusammenarbeit. Jetzt steht die Puppe, mit der alles begann, im Rahmen von „Barbie: The Exhibition“ en relevé in ihrem eigenen Zimmer – allein, aber nicht einsam, denn ihre Aura und ihr Mythos erfüllen den Raum.
Barbie, die Puppe, ist ein bemerkenswertes Stück designorientierter Geschichte, und es kommt selten vor, dass dieses Artefakt (von dem es immer weniger Exemplare in neuwertigem Zustand gibt) in seiner ganzen Pracht ausgestellt wird. Anstatt in einer Kiste, in der die Besten bleiben, dreht sich dieses auf einer Plattform, die durch einen dramatischen rosa Vorhang und ein Neonlogo ergänzt wird.
Im weiteren Verlauf der Ausstellung, die sich stark auf die Playline-Puppen von Mattel konzentriert, zeichnen auffällige dramatische Kontraste und helle, attraktive Displays eine fließende Linie zwischen den Displays. Thom sagte gegenüber „Observer“, dass der Fokus der Show auf Mattels Spiellinie statt auf Sammlerstücke, Puppen und Accessoires von dem Ziel geleitet sei, Barbie als Spielzeug ins Rampenlicht zu rücken. Aber für mich schien die Grenze durch die Präsenz von Barbie Basics, der Black Label-Sammlerlinie und den Signature 65th Anniversary-Puppen, die an Sammler vermarktet wurden, verschwommen zu sein. Und die Ausstellung ist voller entzückender Raritäten, darunter eine einzigartige Astronautenpuppe Samantha Cristoforetti (das eine eigene Reise zur Internationalen Raumstation unternahm) zum ersten Mal ausgestellt.
Da ich so etwas wie ein Barbie-Ausstellungskenner bin, kann ich bestätigen, dass diese Show viel weniger modeorientiert ist als die von 2016. Barbie “ im Musée des Arts Décoratifs in Paris, das Hunderte von Puppen und Outfits zeigte. Dies war zunächst überraschend, insbesondere da das Design Museum kürzlich eine von Alexander McQueen gesponserte Ausstellung der Londoner Modekultur veranstaltete. Angesichts der Massenproduktion von Barbies Miniaturkleidung und -accessoires in einer Größenordnung, die erforderlich ist, um Hunderte Millionen Puppen in ihrem besten Zustand zu halten, fühlte sich das Versäumnis wie eine verpasste Chance an. Stattdessen beleuchtet die Ausstellung bemerkenswerte Veränderungen der Schönheitsnormen im Laufe der Zeit, wie die Transformationen der Puppen von Epoche zu Epoche zeigen. Veränderungen in der Gesichtsform spiegeln beispielsweise veränderte ästhetische Standards wider, haben aber auch zu einem Produkt mit ausdrucksstärkeren, menschenähnlicheren Gesichtszügen geführt.
Besonders faszinierend anzusehen ist der Designprozess, der in einem Abschnitt dargestellt ist, der an „ Barbie: Eine kulturelle Ikone ”-Ausstellung im Phoenix Art Museum und jetzt in Las Vegas, jedoch in größerem, detaillierterem Maßstab. Ein Haarkronleuchter – Sie haben richtig gelesen – ist das Herzstück dieses Raums, wobei der Zeitraffer von der Skizze bis zum Regal mit einer Kombination aus unbemalten Gesichtsabdrücken und Stoffmustern illustriert wird.
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Laut Culmone gibt es eine nahezu universelle Annahme, dass Barbie ein „statisches Objekt“ ist, obwohl sie es tatsächlich war im Laufe ihres Lebens immer wieder neu erfunden . Die Ausstellung zeigt mehrere bahnbrechende Designelemente, die es nur bei Barbie gibt: die interne Technik der ersten sprechenden Barbie, die Körperskizzen für die Originalpuppe und der neue recycelte Kunststoff, der integriert wurde, um Barbies nicht unerhebliche Umweltbelastung zu bekämpfen. Auch viele Änderungen an Barbies Artikulation werden hervorgehoben – die einst standardmäßigen Artikulationspunkte wurden erweitert, um ein freieres, verbraucherorientiertes Spielen zu ermöglichen. Was Sie nicht sehen werden, ist etwas, das direkt zum wunderbaren Design von Barbies zierlichen spitzen Füßen passt, die in einem perfekten Winkel für Stilettos gewölbt sind. Die einzigartige Anspielung auf ihre kleinen Füßchen ist das ikonische Modell, das Margot Robbie trägt Gina Pumpen, die zum Synonym für wurden der feministische Blockbuster s Trailer.
Für Barbie-Fans ist es ein Genuss, die Entwicklung von Mattels Vintage-Designs zu allem zu sehen, was den heutigen Barbiephilen zur Verfügung steht. Der Hauptraum der Ausstellung befasst sich eingehend mit den vielen nicht-modischen Accessoires in Barbies Welt. Es gibt Traumhäuser, Autos und Möbel, die so angeordnet sind, dass sie die Unterschiede zwischen den einzelnen Epochen hervorheben – der Unterschied zwischen den kastenförmigen Pappmöbeln aus den 1960er-Jahren und der eleganten Kartell Barbie-Möbelkollaboration 2024 ist frappierend. Es hätte mir nichts ausgemacht, mehr über das Aussehen der Puppe zu erfahren Verpackung hat sich von den ursprünglich geschlossenen, geschlossenen Kartons zu den aktuellen transparenten Designs entwickelt, die dem Käufer genau sehen lassen, was er bekommt.
Der letzte Raum der Ausstellung wurde kuratiert, um hervorzuheben, wie Barbie in der Welt „aufgenommen und wahrgenommen“ wurde. Seit der Der von Greta Gerwig inszenierte Film Letztes Jahr ist Barbie nicht so sehr als Spielzeug, sondern als Persönlichkeit in das kulturelle Bewusstsein gelangt. Aber Mattel hat eine klare Linie geschaffen, die es Barbie ermöglicht, in einer Welt mit eigenem Aussehen, eigenen Regeln und Möglichkeiten eigenständig zu bestehen. Die in Kalifornien lebende Barbie besitzt „Traumhäuser“, die von den architektonischen Normen der damaligen kalifornischen Häuser inspiriert sind. Die Schriftarten der Marke sind ikonisch, obwohl es interessant ist zu sehen, dass „Barbie Pink“ (ein Farbton, den die meisten von uns kennen würden) erst 1977 eingeführt wurde, um die dazugehörigen Produkte in den Regalen hervorzuheben. Thom erwähnte, dass er überrascht war, als er erfuhr, dass die Farbe nicht von Anfang an Teil der Barbie-Ästhetik war.
Culmone beschreibt, dass Barbie ein Image ausstrahlt, das „sowohl aktuell als auch zeitlos“ bleibt. Überall in dieser Ausstellung herrscht ein Gefühl der Nostalgie, aber jeder, ob jung oder alt, wird wahrscheinlich mindestens eine Puppe oder Mode wiedererkennen – vielleicht eine Barbie, die er besaß, oder eine, mit der seine Freundin, Nachbarin oder Schwester einmal gespielt hat. Obwohl „Barbie: The Exhibition“ hinter dem großen visuellen Spektakel in Paris zurückbleibt, bietet diese Ausstellung ein überzeugendes Bild von Barbies Entwicklung als Marke. Und es ist so ästhetisch ansprechend, dass Sie sich wünschen würden, Sie könnten in Barbies Welt leben.
„ Barbie: Die Ausstellung „läuft bis Februar 2025 im Design Museum in London.
