Haupt Unterhaltung Dawes macht genau das, was Rockbands nicht tun sollen – sich weiterentwickeln

Dawes macht genau das, was Rockbands nicht tun sollen – sich weiterentwickeln

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Dawes.Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Dawes



Junge Rockbands haben es schwer. Eine so lange und geschichtsträchtige Geschichte geht ihnen voraus, dass sie leicht das Gefühl haben, im Schatten eines anderen zu stehen. Es hilft nicht, dass Hip-Hop und Avant-Pop sowohl die Charts als auch die Unterhaltung überwältigen und viele gitarrenbasierte Musik wie kaum mehr als ein Echo der Vergangenheit klingen lassen.

Die junge amerikanische Rockband, bekannt als Dawes beschlossen, auf ihrem neuen Album etwas dagegen zu tun, Wir alle werden sterben . Zuvor fuhr das von der Kritik respektierte Vierer eine Straße entlang, die deutlich vom Folk-Rock gekennzeichnet war, und folgte dabei Wegweisern des Stils wie Jackson Browne, CSN und The Byrds. Dabei wurden sie zusammen mit Acts wie Jonathan Wilson, Jenny Lewis und Rilo Kiley zu Dreh- und Angelpunkten des sogenannten Neo-Laurel Canyon-Sounds. Dieser Weg diente nicht nur ihrer Muse, sondern machte Dawes zu einer sicheren Wahl für Fans, die eine intelligente neue Band suchen, die in einer vertrauten Sprache arbeitet.

Auf ihrem neuen Album machten Dawes jedoch eine scharfe Wendung, ohne zu signalisieren. Sie tauschten klirrende Gitarren gegen sumpfige Keyboards und verzichteten auf traditionellen Folk-Rock gegen zeitlosen Pop-Soul – alles mit hinreißenden Ergebnissen. Wir brauchten ein neues Vokabular, sagt Bandleader Taylor Goldsmith. Wenn wir weiterhin die gleiche Platte machen würden, würden die Leute irgendwann sagen: ‚Ja, sie sind die Band, die so etwas macht, und ich habe sie bereits gehört. Also ich bin nicht mehr interessiert.’

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Die Entwicklung der Band spiegelt den Bogen zweier anderer zeitgenössischer Rockbands wider: Wilco und My Morning Jacket. Beide begannen mit der Verwendung von Schlüsselelementen des Folk- und Country-Rock sowie der Psychedelia. Später abstrahierten sie diese Genres mit Klängen und Stimmungen, die der Avantgarde entlehnt waren.

Anfangs war es ihnen wohler, zu feiern, was es bedeutet, eine Folk-Rock-Gruppe zu sein, ohne sich selbst oder ihre Zuhörer herauszufordern, sagt Goldsmith. Aber im Laufe der Zeit wurde diese Herausforderung für sie unerlässlich, um eine Band zu bleiben. Das ist bei uns sehr der Fall. Wir sind vier junge Typen, die Rock’n’Roll-Songs mit Gitarren zu einer Zeit singen, in der es auch Daft Punk und Kanye West gibt. Das müssen wir reflektieren.

Gleichzeitig bewiesen Dawes' vorherige Alben, dass sie dem Erbe des Folk-Rock sicherer und kreativer gerecht werden konnten als die meisten anderen in der aktuellen Szene. Sie begannen vor einem Jahrzehnt, ihren Ansatz zu verfeinern. Goldsmith begann in einer Band mit dem verwirrenden Namen Simon Dawes mit seinem Freund Blake Mills, als sie noch in der High School in Malibu, Kalifornien, waren. Die vier haben ihren Namen von Goldsmiths zweitem Vornamen (Dawes) und Mills' Geburtsnamen (Simon). Wir waren ängstliche 16-jährige Kinder, die verstanden werden wollten – und wir wählten einen Namen, den niemand verstand, sagte Goldsmith.

Ihr Debüt, Fleischfresser Sie kam 2006 heraus und erregte einige Aufmerksamkeit. Aber Mills war nicht daran interessiert zu touren, sondern zog es vor, eine Karriere als Session-Gitarrist und Produzent zu verfolgen. Nachdem er gegangen war, leitete Goldsmith eine neue Gruppe, die unter dem Nachnamen des alten umbenannt wurde. Er brachte seinen Bruder Griffin in die Herde und sie ließen los Nordhügel , ihr Debüt als Dawes im Sommer 2009. Goldsmiths kunstvolle Strophen, fließende Melodien und sein trauriges Timbre fielen sofort auf. Gesanglich hat er etwas von der Kadenz von Jackson Browne. Er teilt auch die Neigung dieses Stars für philosophisch gesinnte Texte. Seine Musik kam mir zu einer Zeit, als ich wirklich beeinflussbar war, sagt Goldsmith. Ich fand, dass Typen wie Jackson Browne, Warren Zevon und Bob Dylan so weit und so tief gehen und trotzdem dreieinhalbminütige Songs haben.

Im Jahr 2001 ahmte Goldsmith ein wenig den Ansatz von Crosby, Stills und Nash nach, indem er mit seinen Neo-Folk-Rockern John J. McCauley von die kurze Folk-Rock-Supergroup namens Middle Brother gründete Zecke und Matt Vasquez von Delta-Geist . Die drei waren nicht gerade von Superstar-Qualität, aber ihr Album diente dazu, Dawes mehr Aufmerksamkeit zu verschaffen und gleichzeitig den klassischen Laurel Canyon-Sound würdig widerzuspiegeln. Im selben Jahr kehrte Dawes mit Nichts ist falsch , gefolgt von Geschichten enden nicht , im Jahr 2013 und Alle deine Lieblingsbands zwei Jahre später. Alle diese Veröffentlichungen zeigten Goldsmiths literarisches Können sowie sein Gespür für flüssige Melodien.

Ironischerweise war Dawes' erstes Album, das mit dem Laurel Canyon-Sound brach, ihre erste Aufnahme in L.A. seit Jahren. (In letzter Zeit hatten sie in Nashville und Asheville gearbeitet). Für dieses Projekt engagierten sie den alten Freund Mills als Produzenten. In den letzten Jahren hat er seinen Traum verwirklicht, sowohl ein gefragter Studiogitarrist (für alle von The Dixie Chicks bis Norah Jones) als auch ein heißer Produzent (für Conor Oberst, Alabama Shakes und mehr) zu werden. Letztes Jahr wurde Mills für seine Arbeit mit den Shakes als Producer of the Year Grammy nominiert.

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Mills förderte mehr Studioexperimente und mehr Manipulation des Klangs. Zum ersten Mal traten Gitarren und Schlagzeug in den Hintergrund gegenüber Bass und Keyboards, unterstützt durch die Arbeit des neuen Mitglieds Lee Pardini an den letztgenannten Instrumenten. Die neuen Songs stammen auch aus einem anderen Genre – der warmen 70er-Pop-Soul von Michael McDonald (zu seiner Zeit bei den Doobie Brothers) und Steely Dan (bei ihren frühen R&B-orientierten Songs).

Ein Element, das die Arbeit der Band verbindet, betrifft die Texte. In den Titeltracks der letzten drei Alben schreibt Goldsmith über die Mythologie der Bands, entweder aus der Sicht des Musikers oder des Hörers. Im neuen We’re All Gonna Die drückt er seine Eifersucht auf einen Fan aus, den er bei einer Show der Band ausspioniert und der mehr Leidenschaft in die Songs bringt, als er in diesem Moment kann.

Es gab Abschnitte, in denen ich auf der Bühne stand und nicht im Song, sagt Goldsmith. Ich bin woanders. Dann sah ich jemanden im Publikum und konnte sehen, dass der Song ihm in diesem Moment mehr bedeutet, als ich erreichen kann – und ich bin derjenige, der ihn geschrieben hat! Es ist scheiße, aber ich kann mir nicht vorstellen, dass sich ein Künstler manchmal nicht so fühlt.

Goldsmith sagte, er habe sich früher beim Schreiben von Songs über die Mitgliedschaft in einer Band unsicher gefühlt, obwohl so wichtige Künstler wie Pete Townshend und Ian Hunter eine Karriere daraus gemacht haben. Manchmal habe ich das Gefühl, Filme über Filme zu machen, sagte Goldsmith. Aber wenn das mein Objektiv ist, meine Art, über die menschliche Erfahrung zu sprechen, dann bin ich damit einverstanden.

Schriftsteller zu sein ist seltsam, fügt er hinzu. Sie sollten eine Art Experte dafür sein, was dieses Ding namens Leben ist, die Natur unserer Beziehungen und die Geheimnisse hinter unseren Erfahrungen. Aber die Realität ist, dass Sie viel mehr Zeit hinter einer Gitarre oder am Computer verbringen als ein normaler Mensch, der sich tatsächlich mit all den menschlichen Erfahrungen beschäftigt, über die Sie schreiben.

Es ist ein klassisches Dilemma – eines genauso ärgerlich wie der Versuch, eine junge Rockband zeitgemäß klingen zu lassen. Zumindest im Moment scheint Dawes jedoch auf der richtigen Seite des Kampfes zu stehen. Im Laufe der Zeit ging es bei unserem Ansatz weniger darum, was eine Rockband in dieser Situation tun würde, als zu fragen, was eine Rockband nicht tun würde. Lass uns stattdessen das tun.

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