Depeche Mode: 12 der besten Songs der Rock Hall Of Fame Band, darunter „Never Let Me Down Again“

• Depeche Mode ist eine Band, die 1980 gegründet wurde.
• Ihr Lied „Never Let Me Down Again“ wurde in verwendet Der Letzte von uns .
• Hier sind 12 weitere Songs zum Ausprobieren.

2023 könnte das Jahr der sein Depeche Mode . Im März hat die Band – David Gahan und Martin Göre - wird veröffentlicht Gedenke des Todes , sein fünfzehntes Album, das erste seitdem das Ableben des Gründungsmitglieds Andy Fletcher . Die Band tritt zum ersten Mal seit fünf Jahren wieder live auf und startet damit eine weltweite Tournee. Sie haben vielleicht eine neue Generation von Fans, dank Der Letzte von uns .

In der ersten Folge der HBO-Live-Action-Adaption des erfolgreichen Videospiels Showrunner Craig Mazin verwendete „Never Let Me Down Again“ der Gruppe in einer Schlussszene. „Meine Frau hat ein enzyklopädisches Wissen über die Musik der 1980er“, sagte er Der Hollywood-Reporter . „Und ich habe buchstäblich all die Dinge gesagt, die du gerade gesagt hast. Ich brauche ein Lied, das ich irgendwie kenne, aber lange nicht gehört habe. Einer, der nicht zu Tode geprügelt wurde. Und ich brauchte Kontext. Ich musste sinnvoll sein. Ich brauchte [es], um eine Vorahnung zu haben, und im Idealfall, ohne super auf der Nase zu sein, gib mir einen Kommentar …. Und dann sagte sie: ‚Lass mich nie wieder im Stich.‘ Und ich sagte: ‚Oh mein Gott.‘“

Ob Der Letzte von uns verursacht a Kate Bush -Stil Anstieg der Streams bleibt abzuwarten. Für die Fans, die Depeche Mode zum ersten Mal hören (oder jetzt tief eintauchen), sind hier einige Songs, die Ihnen helfen, sich mit diesen vertraut zu machen elektronische Goth-Rock-Götter .

„Bekomme einfach nicht genug“

Im Vergleich zum Rest der Arbeit von Depeche Mode sticht „Just Can’t Get Enough“ heraus. Wie das peinliche Mittelschulfoto, das den jetzt coolen Highschool-Absolventen verfolgt, sieht „Just Can't Get Enough“ die Band in einem ganz anderen Sound, als sie später bei Hits wie „Personal Jesus“ oder „Never Let Me“ verwenden würde Down Again“ und „Barrel of a Gun“.

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„Ich war vielleicht 18, fast 19“, sagte Dave Gahan Wöchentliche Unterhaltung im Jahr 2017. „ Das Punk-Ding hatte gerade ein Ende, aber es gab immer noch ein paar Leute, die in den Clubs in London herumhingen und versuchten, Musik zu spielen, zu der man ein bisschen mehr tanzen konnte, die nicht so gewalttätig war, und ‚Just Can't Get Enough' wurde einer davon.“

Geschrieben von Gründungsmitglied Vince Clarke , „Just Can’t Get Enough“ war nicht der Sound, auf den er normalerweise stand. Er interessierte sich nicht für Tanzmusik, bis er „To Cut A Long Story Short“ von hörte Spandau Ballet . 'Es war das erste Mal, dass ich wirklich von einem Rhythmus beeindruckt war, der 'Boom-thwack, Boom-thwack' ging', sagte er Rollender Stein im Jahr 2000, z Songfakten . „Es war das erste Mal, dass ich Tanzmusik für mich entdeckte, und einen Song rund um den Rhythmus zu schreiben, war eine ziemliche Offenbarung für mich. Daraus entstand ‚Just Can’t Get Enough‘.“

Clarke verließ Depeche Mode kurz nach der Veröffentlichung von Sprechen & buchstabieren Formen Summeroo/Sommer und Löschen . „[Speak & Spell] war sehr stark ein Album von Vince Clarke, und er besitzt natürlich die Rechte an diesem Song, also war es in so vielen Werbespots und es taucht auf“, sagte Gahan DAS HIER . „Ich denke, dieses Lied hat ihn viele Jahre lang in Cornflakes gehalten.“

'Alles zählt'

Clarke verließ Depeche Mode, weil er behauptete, er habe es satt zu touren. „Das hat er gesagt, aber ich denke, das ist eine Menge Blödsinn, um ganz ehrlich zu sein“, sagte Gahan Rollender Stein im Jahr 1990. „Ich glaube, er hat es einfach so weit gebracht, wie er konnte.“

„Wir waren sehr erfolgreich. Wir waren in jedem Popmagazin. Wir waren in den Fernsehsendungen. Für Depeche Mode lief alles richtig. Alle wollten etwas über Depeche Mode wissen. Ich glaube, Vince verlor plötzlich das Interesse daran – und er fing an, Briefe von Fans zu bekommen, in denen sie fragten, welche Art von Socken er trage“, sagte Gahan. „Martin hatte ein paar Songs geschrieben, und wir gingen ins Studio und nahmen ‚See You‘ auf, unser bisher größter Hit. Das war es also Tschüss , Vince.'“

„See You“ würde höher klettern als „Just Can’t Get Enough“ und Platz 6 der britischen Single-Charts erreichen. Es verkaufte sich jedoch nicht so gut wie sein Vorgänger. Und die nachfolgenden Singles – „The Meaning of Love“ und „Leave In Silence“ aus den 1982er Jahren Ein gebrochener Rahmen – hatten sinkende Renditen. Als die Band scheinbar am Rande des Zusammenbruchs stand, wechselte Gore den Gang und wandte sich von der sprudelnden Welt des Pop ab, um mehr politische Themen der 1983er zu übernehmen Bauzeit wieder . Dies wird am besten in „Alles zählt“ veranschaulicht.

„‚Everything Counts‘ ist die Art von kurskorrigierendem, bahnbrechendem Album, das sich nur wenige Bands mit Mainstream-Ambitionen erlauben (oder machen dürfen)“, schrieb sie Jason Heller Pro Der AV-Club im Jahr 2011. „Es ist mutig. Es ist subversiv. Es ist komisch. Dennoch bildete es die Vorlage für alles, was Depeche Mode in den nächsten zehn Jahren erreichen würde, als Gore und seine Crew sich von zweitrangigen Spielern zu Stadionfüllern wandelten.“

'Leute sind Leute'

Obwohl Depeche Mode in Großbritannien erfolgreich war, war die Band bis 1984 mit „People Are People“ nicht in andere Länder – insbesondere in die Vereinigten Staaten – übergegangen. Der Song erreichte Platz 4 in den UK Singles Charts, die beste Leistung der Band bis zu diesem Zeitpunkt, und Platz 13 in den UK Singles Charts Werbetafel Hot 100. „People Are People“ zeigte, dass die Band eine breite Anziehungskraft haben könnte, und ihr Erfolg würde der Gruppe etwas finanziellen Spielraum verschaffen. 0

„Dies war der erste Song von uns, der im populären Radio wirklich eine Delle hinterlassen hat“, sagte Gahan DAS HIER . „Es ist nicht einer von Martins besonderen Favoriten, dieses, und ich glaube nicht, dass wir es seit Mitte der 80er Jahre live gemacht haben. Es ist ziemlich buchstäblich, sehr poppig, alle wichtigen Akkorde – etwas, das Martin heutzutage nicht so sehr mag. Aber der Song hat uns damals wirklich in einen neuen Kosmos katapultiert.“

Obwohl Gahan das Lied „sehr poppig“ nennt, sind seine Texte heftig („ein politisches Lied, das in Popkleidung gewickelt ist“, schreibt Clash-Magazin ). Die BBC berichtet, dass „Menschen sind Menschen“ als Thema der Berichterstattung des westdeutschen Fernsehens über die Olympischen Spiele 1984 verwendet wurde (als Ostdeutschland sich einem von der Sowjetunion geführten Boykott als Vergeltung für den von den USA geführten Boykott der Olympischen Spiele von 1980 anschloss).

„Der Song wurde zu einem Nein. 1-Hit in vielen Ländern Europas“, sagte Gahan, „und es erlaubte uns, loszulegen und die Musik zu kreieren, die wir kreieren wollten.“

'Meister und Diener'

Als Depeche Mode in den 1980er Jahren Fortschritte machte, entfernte sich der Sound der Band immer weiter von der Pop-Freude, die den ersten Erfolg der Gruppe umgab. Während das Schreiben über BDSM für eine Synthpop-Band nicht ungewöhnlich war ( Weiche Zelle hatte „Sex Dwarf“ auf ihrem Album von 1981, Nonstop erotisches Kabarett ), ist dies immer noch ein entscheidender Moment für Depeche Mode, insbesondere in Bezug auf seine wachsende Anziehungskraft bei der Goth/ Batcave-Club Gemeinschaft.

„Noch mehr eine Industrial-Hymne als ihre Vorgänger, kodifiziert ‚Master and Servant‘ nicht nur die impliziten Fessel-/Herrschaftspraktiken dieser wahrgenommenen Szene in ihren Texten, sondern erweckt sie durch die kraftvolle Rhythmusattacke zum Leben“, schreibt sie Jede Musik . „Dass es auch ein Pop-Hit werden könnte, ist Teil der einzigartigen, kraftvollen Anziehungskraft von Depeche Mode, von den Call-and-Response-Gesängen zu Beginn bis hin zu David Gahans stark bearbeitetem Gesang und der Kombination aus weicheren Tönen und härteren Schreien, Geräuschen und Trommeln.“

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Der Song spiegelt Martins wechselnde Interessen wider. Er habe „die Musik von Industrial-Acts kennengelernt, wie z Einstürzende Neubauten und SPK “, schreibt AJ Ramirez für Pop-Angelegenheiten . „Anstatt jedoch, wie viele seiner Inspirationen, konfrontative Musique-Concrete zu schaffen, war Gore unnachgiebig darauf bedacht, seine neuen Einflüsse in einen Pop-Kontext zu integrieren.“ Deshalb ist „Master and Servant“ so wichtig: Gore nahm die Experimente seiner Kollegen und Idole und präsentierte sie als schmackhaften Sound für die Massen, ohne den Großteil des Grit, Grime und Underground-Aufregung zu opfern.

„Schüttle die Krankheit“

„Das Lied erzählt die Geschichte einer einseitigen Beziehung zwischen einem Mädchen und einem Jungen. Sie erkennen, dass es für sie so gut wie vorbei ist. Es ist also ein ergreifender Song, aber nicht das wahre Leben“, sagte Martin Berichten zufolge 1985 per the DM/Live Fanseite.

„Es ist im Grunde ein Liebeslied, und es geht wirklich um die Probleme, nicht rüberbringen zu können, was man wirklich meint“, soll Gahan bei einem Auftritt im ITV-Fernsehen gesagt haben Show Nr. 73 , „Wenn du tatsächlich versuchst, mit jemandem zu sprechen, auf den du, sagen wir mal, Lust hast – weißt du, du stehst auf jemanden in der Schule oder was auch immer und du versuchst, mit ihm zu reden. Manchmal ist es sehr schwierig, wissen Sie, und darum geht es im Grunde. Und er versucht, diese Krankheit abzuschütteln, nicht in der Lage zu sein, mit Menschen zu sprechen.“

'Seltsame Liebe'

Veröffentlicht als Lead-Single von Musik für die Massen , „Strangelove“ wirkt wie ein perfekter Balanceakt zwischen den Pop-Neigungen von Depeche Mode, die zur Gründung der Band beigetragen haben, und den dunklen, schwülen Attitüden, die unter der Oberfläche lauerten.

„‚Strangelove‘ rutschte als frühe Single heraus, während [ Musik für die Massen] Sitzungen waren noch im Gange; Als erstes gehört, war es aggressiver Synth-Funk, der fast … lebhaft war“, schrieb Ned Raggett für Der Quietius . Diese fast zufällige Single „hat dazu beigetragen, den Gesamtton der kommenden Dinge festzulegen, mit dem [ Anton] Corbijn Video, das das Auge des Regisseurs für seltsame, faszinierende Bilder voll zur Geltung bringt, durchdrungen von Humor und kaum verborgener Lust.“

Obwohl die Band war niedlich – die früheren Videos und Fotos zeigten sie als knackige, saubere junge Burschen – das war, als die Gruppe begann zu werden sexy . Sie waren zwar noch nicht ganz da (das Bild von Gahan, Gore, Fletcher und Wilder, die in identischen Farbtönen lippensynchron zum Song synchronisieren, erscheint im Nachhinein absurd), aber sie waren auf dem Weg.

'Am Steuer'

Ähnlich wie „Strangelove“ und „Never Let Me Down Again“ ist „Behind The Wheel“ – ebenfalls aus Musik für die Massen – halfen Depeche Mode, sich von Synthpop-Idolen zu dunklen Herzensbrechern des Undergrounds zu entwickeln.

Als ein pulsierender Beat „Behind the Wheel“ antreibt, steigt Gahans Selbstvertrauen, als er der Fahrerin mit seiner schwülen, fesselnden Stimme ein Ständchen bringt. Dennoch scheint dieser Song etwas Dunkles und Verbotenes an sich zu haben, als würde er auf die drei Jahre zuvor in „Master and Servant“ gestellten Themen zurückkommen.

„Depeche Mode baute einen eingefleischten Kult auf und wurde zu einer der wichtigsten Goth/Industrial-Bands, die in den Mainstream übergingen“, schrieb die Rock’n’Roll-Ruhmeshalle als die Band 2020 aufgenommen wurde. „Depeche Mode ist bekannt für ihre dunklen, industriellen Liebeslieder für die moderne Ära und hat sich eine riesige Anhängerschaft erarbeitet, indem sie mit neuer Synthesizer-Technologie und fesselnden Live-Auftritten klangliche und lyrische Grenzen sprengen. Sie entwickeln sich weiter und bleiben ein legendär furchterregender Live-Act auf der ganzen Welt, mit einem Fuß im Underground und dem anderen im Club – aber immer mit Blick auf die Zukunft.

'Enttäusche mich nie wieder'

Veröffentlicht als zweite Single aus den 1987er Jahren Musik für die Massen „Never Let Me Down Again“ erreichte in den USA Platz 63 Werbetafel Hot 100 Charts und landete auf Platz 22 der UK Singles Chart. Der Song wurde 2023 bei HBO wieder ins Rampenlicht gerückt Der Letzte von uns , die Live-Action-Adaption der erfolgreichen Videospielserie, verwendete den Song in seiner ersten Folge.

Geschrieben von Martin Gore, wurde der Song produziert von David Bascombe , der mit der Band weiter arbeitete Musik für die Massen . „‚Never Let Me Down Again‘ war das, mit dem ich wirklich, wirklich zufrieden war“, bemerkte Bascombe in einer Making-of-Dokumentation per Musikradar . „Dabei war ich wirklich mit den Drum-Sounds beschäftigt. Das Gitarren-Intro war eigentlich ein Unfall, weil [mit] den Sequenzern, die wir damals benutzten, diese Gitarre gesampelt wurde und sie einfach beim Einzählen über den Beginn des Tracks lief, aber das sollte nicht sein. Wir sagten alle: ‚Das ist großartig‘, und das war ein glücklicher Zufall.“

Der Song markiert eine Zunahme von Gitarrenklängen im Depeche-Mode-Sound, etwas, das auf dem nächsten Album der Band zu sehen sein würde. Verletzer .

'Persöhnlicher Jesus'

Das Lied wurde von Priscilla Presleys Memoiren inspiriert, Elvis und ich, in dem sie den König als ihren eigenen „persönlichen Jesus“ beschreibt. Martin ging noch einen Schritt weiter. „Es geht darum, wie Elvis ihr Mann und ihr Mentor war und wie oft das in Liebesbeziehungen passiert; wie das Herz eines jeden in gewisser Weise wie ein Gott ist“, erzählte Martin Drehen im Jahr 1990. „Wir spielen diese gottähnlichen Rollen für Menschen, aber niemand ist perfekt, und das ist keine sehr ausgewogene Sicht auf jemanden, oder?“

„Das ist eine tolle Linie!“ sagte Gahan DAS HIER . „Es hat auch einen Humor darin, und in vielen Depeche-Mode-Songs gibt es immer diesen seltsamen schwarzen Humor, den die Leute vermissen, augenzwinkernd und auch sehr britisch, aber es war auf jeden Fall in diesem Song.“

'Genieße die Stille'

„Enjoy The Silence“ ist seit Januar 2023 der erfolgreichste Song von Depeche Mode. Obwohl es nur Platz 6 in der UK Singles Chart erreichte, brach es durch die Top 10 der Werbetafel Heiße 100 und erreichte Platz 8. Das Vereinigte Königreich zertifizierte es mit Platin und in den Staaten wurde es mit Gold ausgezeichnet. Der Song „machte Depeche Mode zu amerikanischen Superstars, verhalf ihrem siebten Album, Violator, zu dreifachem Platin-Status und löste bei einem SoCal-Ladenauftritt einen Beinahe-Aufruhr aus“, schreibt sie Rollender Stein bei der Auflistung an Nr. 415 seiner Liste der 500 besten Songs aller Zeiten .

„Als Martin zum ersten Mal ein Demo für ‚Silence‘ entwickelte, war es so etwas wie ein halber Song. Nur ein Klavier und diese sehr langsamen, balladenartigen paar Strophen“, teilte Gahan EW mit. „Und Alan [Wilder] und Flut , der das Album produzierte, hatte diese Idee, ihm einen Beat zu verpassen. Sie sagten: „Raus aus dem Studio und komm in zwei Tagen wieder.“ … Wir haben es buchstäblich in ein paar Tagen aufgenommen. Dann fingen wir an, mit dem Song herumzuspielen, versuchten, mehr daraus zu machen, als er war, und es brauchte nie mehr. Wir haben es so veröffentlicht, und ich glaube, wir wussten, dass es etwas ganz Besonderes war, aber wir hatten keine Ahnung, was für ein großer Hit es werden würde.“

'Grundsatz der Wahrheit'

„Personal Jesus“, „Enjoy The Silence“ und „Policy of Truth“ sind die drei großen US-Hits Verletzer . Während Depeche Mode auch „World In My Eyes“ veröffentlichen würde (und es Platz 17 der britischen Single-Charts erreichen würde), schaffte es es nicht, die obere Hälfte der Singles zu knacken Werbetafel Hot 100, während „Policy of Truth“ es auf Platz 15 schaffte.

Jerry Lewis ist er tot

Der Song „gleitet auf einem der verlockendsten synthetischen Rhythmen der Band dahin“, schrieb er Jim Beviglia Pro Amerikanischer Songwriter . „Gores Worte, die von Gahan in seinen einschmeichelnden Tönen übermittelt werden, verschwenden keine Zeit, um ihren Standpunkt klarzumachen: ‚Du hattest etwas zu verbergen/Hättest es verbergen sollen, nicht wahr?'“

„Was mich wirklich angetrieben hat, war zuallererst, Ihnen und allen anderen zu beweisen, dass mit uns zu rechnen ist“, sagt Gahan über diese Zeit per Amerikanischer Songwriter . „Dass wir wichtig waren und genauso viel Recht hatten, hier zu sein wie Ihre U2s oder wer auch immer die Lieblinge der Kritiker zu dieser Zeit waren. Ich glaube, wir hatten immer das Gefühl, dass wir auf diese Weise irgendwie gekränkt wurden. Als wir machten Verletzer , obwohl wir keine Ahnung hatten, wie der Erfolg dieses Albums sein würde, nachdem wir es veröffentlicht hatten, hatten wir definitiv das Gefühl, neue Wege zu gehen.“

'Ich kann das gut nachfühlen'

Veröffentlicht als erste Single von Lieder des Glaubens und der Hingabe , „I Feel You“ präsentierte die Bandbreite von Depeche Mode, indem es Platz 1 der US Modern Rock Tracks und Platz 3 der Hot Dance Club Play Charts erreichte. Nicht viele Bands können ein solches Kunststück vollbringen, und deshalb hat Depeche Mode in seiner vierzigjährigen Karriere bei so vielen Anklang gefunden.

„Elektronisch generierter Post-Goth-Dance-Pop ist kein Konzept, sondern ein Stil“, schrieb er Rollender Stein in seiner Rezension des Albums im Jahr 1993. „Song für Song, Glaube und Hingabe zeigt Depeches jeden, ähm, Modus vom Feinsten und fügt ein kleines Etwas hinzu – einen Verstärker, eine Überraschung, den schockierenden, aber nicht unangenehmen Sound von Frontmann Dave Gahan, der tatsächlich singt. „I Feel You“ hat das Stampfen von „Personal Jesus“; es ist ekstatisch tanzbar.“

Und seitdem tanzen die Leute.