„Dìdi“-Rezension: Eine ergreifende und atemberaubende Coming-of-Age-Geschichte

Es gibt so viele Momente von atemberaubender Spezifität und stiller Eindringlichkeit  Einfrieren – Autor und Regisseur Sean Wang Der mit dem Sundance Audience Award ausgezeichnete Debütfilm über ein taiwanesisch-amerikanisches Kind, das in der East Bay aufwächst – es ist fast herzzerreißend, sich nur an ein paar davon zu erfreuen. Aber wenn man sich auf den Anfang und das Ende des Films konzentriert, erkennt man, dass Wang nicht nur ein übernatürliches Gespür für das emotionale Durcheinander der Kindheit besitzt, sondern auch ein scharfsinniges Verständnis sowohl für die Struktur des Films als auch dafür, wie man aus seiner Truppe viele Schichten ungezwungener Wahrheit herausholt von talentierten Schauspielern. (Der Film wurde außerdem mit dem Sundance Special Jury Award für die beste Ensemblebesetzung ausgezeichnet.)

Der Film beginnt mit einem Paukenschlag Izaac Wang Chris – seinen Freunden aus der Mittelstufe als Wang Wang und seiner Familie als Dìdi (Mandarin für „jüngerer Bruder“) bekannt – flieht mit wilder Freude vor einem explodierenden Vorstadtbriefkasten, den er gerade mit Feuerwerkskörpern gefüllt hat. Aufgenommen mit einer Handvideokamera, von der Chris selbst unter kontrollierteren Umständen noch nicht viel versteht, erstarren wir auf einem der wenigen klaren Bilder in einem Wirrwarr aus Unschärfe: Chris‘ überglückliches Gesicht, seine Zahnspange glänzt wie ein Rolls-Royce-Kühlergrill.

Ob beabsichtigt oder nicht, das eingefrorene Bild, das im Marketing des Films eine wichtige Rolle spielt, ist eine exquisite Überarbeitung des kultigsten Standbilds im Kino: der letzten Einstellung eines besiegten Antoine Doinel in einem anderen beeindruckenden ersten Film, dem von Francois Truffaut  Die 400 Schläge.  Aber während diese Aufnahme das endgültige Aussterben der Kindheit symbolisierte, fängt dieses Bild die Jugend in ihrer vollen Glut und Wut ein, voller Chaos, Möglichkeiten und einem Wunder, das so groß ist, dass es sich ein bisschen wie Terror anfühlt.

Das zu sein  Einfrieren  im August 2008 stattfindet, findet Chris‘ unbeholfener Selbstausdruck und seine Entdeckung weniger auf der Straße statt als vielmehr auf dem noch unbekannten Terrain der sozialen Medien, die sich in diesem Moment vom lockeren Myspace zum erwachseneren Medium verlagerten. auf Facebook.

Hier flirtet Chris zum ersten Mal und denkt darüber nach, welche Emojis die Textnachrichten, die er seinem Schwarm schickt, abschließen sollen ( Mahaela-Park ); wo er im Stillen trauert, als er zusammen mit seinem besten Freund den Top-4-Status verliert ( Raul Dial ); und wo er in einer der zärtlichsten und quälend vorausschauendsten Szenen aller bisherigen Filme dieses Jahres einem sympathischen Chatbot die Qual und Traurigkeit gesteht, die er über den schnell implodierenden Zustand seines Lebens empfindet.

Inzwischen befindet er sich im Krieg mit seiner Schwester Vivian (eine wunderbare). Shirley Chen ), der im Begriff ist, sein Zuhause zu verlassen und ein neues Leben als Neuling an der weit entfernten UC San Diego zu beginnen. Als er seine Mutter Chungsing nicht entließ ( Joan Chen ), quält er sie grausam und verdreht die Augen wegen ihrer „Asiatik“, wenn sie ihren Big Mac zerlegt und mit Messer und Gabel isst oder wenn sie einen Regenschirm benutzt, um sich vor der Sonne zu schützen.

Das einzige Haushaltsmitglied, mit dem er friedlich zusammenlebt – vor allem, weil sie Chungsing genauso verachtet wie er – ist seine geliebte Nai Nai, gespielt von Sean Wangs echter Großmutter Chang Li Hua . (Der Film wurde – mit exquisiter Klarheit – in seinem Elternhaus in Fremont, Kalifornien, gedreht.)

Zum Ende möchte ich nicht viel verraten, aber es spielt am Küchentisch der Wangs und dreht sich um die bemerkenswerten Gesichter der beiden Hauptdarsteller des Films, Izaac Wang und Joan Chen.

Izaac Wang – mit 16 Jahren bereits ein Branchenveteran, der bereits 2019 die Hauptrolle spielte Gute Jungs , 2021  Clifford, der große rote Hund , und lieferte eine Hauptstimme für Disney’s  Raya und der letzte Drache – ist aufschlussreich.  Er schwankt zwischen Tapferkeit, Verletzlichkeit und komischer Verzweiflung (z. B. als Chris versucht, seine neuen Skaterfreunde zu beeindrucken, indem er auf einer Party einen Joint „Wu-Tanging“ macht), und er liefert ab eine jugendliche Leistung auf Augenhöhe mit Henry Thomas  E.T.    

Aber das Geheimnis der Eindringlichkeit und anhaltenden Kraft des Films liegt in der Art und Weise, wie Sean Wang die Figur von Chungsing auffasst – einer Künstlerin, deren Talent und Hingabe für die Malerei sowohl in ihrem Haus als auch bei den Wettbewerben, an denen sie teilnimmt, weitgehend unbemerkt bleibt – und in der Art und Weise, wie die Die strahlende Joan Chen spielt sie. Der Letzte jedoch Der Hauptdarsteller durchläuft Bedauern, Nervosität, Groll und eine intensive Liebe zu Kindern, deren Leben sie kaum versteht, und das alles mit einer solchen Geschicklichkeit, dass einem erst am Ende klar wird, dass es in dem Film ebenso sehr um Chungsings potenzielle künstlerische Blüte geht wie um Chris '.   

Es ist ein beeindruckender Wechsel, der zu einem Film passt, der nicht nur ein Gespür für eindrucksvolle Details an den Tag legt, sondern auch von der Art von Einfühlungsvermögen strotzt, die allzu oft verloren geht, wenn Filmemacher ihre eigenen Ursprungsgeschichten heraufbeschwören. Manchmal liegt der Schlüssel zu einem großartigen Künstler in der einfachen Erkenntnis, dass man möglicherweise nicht der Einzige im Raum ist.