Während ich durch das große Glasfenster der neuen Einzelrauminstallation des Künstlers schaue Fawn Rogers , meine Augen scannen die Dutzende kleiner, farbenfroher Gemälde, die die Wände vom Boden bis zur Decke füllen. Einige zeigen zerfetzte Autos, zigarettenrauchende Affen und ironische Botschaften mit Kuchenglasur, während andere Einblicke in die pure Natur bieten: seltene Vogelarten, nackte Füße auf üppigen Rasenflächen und bezaubernde kopulierende Enten. Oh, aber da ist auch der gütige Dalai Lama, und wie wäre es mit dieser Nahaufnahme von Zähnen mit Grillkappen und sexy, knurrenden Lippen? Scheinbar unähnlich wirken diese Bilder wie hyperaktive, komische und mutwillige Blitze vom nächtlichen Surfen im Fernsehen – ein Ort, an dem wir unser Bewusstsein und unseren Willen der Vergessenheit schockierender Programme überlassen. Zusammen, in diesem kleinen weißen Raum, frage ich mich, was sie bedeuten. Ich nehme alles in mich auf und halte inne.
Dann nähere ich mich der Tür zum [RAUM]-Raumeingang der Galerie und senke meinen Blick auf einen dichten Teppich aus lebendem, grünem Rasen, der von Ecke zu Ecke verläuft. Ein unvermeidliches, in der Mitte sitzendes, großes, pelziges Schachspiel mit dem Titel RUHE IN FRIEDEN., erregt jetzt meine strikte Aufmerksamkeit. Handgehauene, patinierte Bronzestatuen ausgestorbener Tiere dienen als Spielfiguren auf dem Spielbrett, auf dem die Fehler und Torheiten der Menschheit von den Opfern unseres Angriffs auf den Planeten dargestellt werden. Glücklicherweise wird uns in diesem sicheren Raum ein bloßes Spiel angeboten, das uns hilft, die Nöte, die sich zur unvermeidlichen Last des schweren Konsumlebens, wie wir es kennen, summieren, zu lindern – und vielleicht einen kleinen Anschein von Kontrolle zu erlangen.
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Wenn ich Rogers frage, dessen Show „Everything is Sacred, Nothing is Precious; Everything is Precious, Nothing is Sacred“ endet bald bei „Make Room“ in L.A., wo es um die Bedeutung von Schach für sie geht, sie erwähnt Dominanz und Eroberung und erzählt mir, dass sie von den Werken von Jake und … inspiriert wurde Dinos Chapman Und Rachel Whiteread … sowie in Gefängnissen hergestellte Seifenschachbretter .
Dominanz, Triumph, Unterwerfung, Eroberung. Was ist mit der Strategie passiert – oder auch mit dem Spaß? Wie Tun Schauen wir uns heute Spiele an? Ich erinnere mich, dass ich vor ein paar Jahren ein oft falsch zugeschriebenes Zitat gelesen habe: „Das Leben ist wie ein Spiel.“ Zuerst müssen Sie die Spielregeln lernen. Und es dann besser spielen als alle anderen.“ Vielleicht liegt das Problem darin, das Spiel des Lebens „besser als alle anderen“ zu spielen. Warum? Denn wir sollten gemeinsam darin sein, durch Konflikte zu argumentieren und Harmonie zu erreichen, anstatt im Nullsummen-Trugschluss um Platz zu konkurrieren. Natürlich kann unser Leben in gewisser Weise als eine gegensätzliche, spielartige Abfolge von Ereignissen wahrgenommen werden – ähnlich wie Schach. Zu behaupten, dass „das Leben ein Spiel ist“, könnte bedeuten, dass wir das Leben – und unsere Verpflichtungen gegenüber der Natur – als eine freiwillige Freizeitbeschäftigung außerhalb der Zeit mit geringerer Bedeutung betrachten sollten. Es kann jedoch auch zu größeren Investitionen und Interesse an einem verantwortungsvollen Leben führen, ähnlich dem „Flow State“-Engagement, das man bei unterhaltsamen Spielen findet.
Was könnte die Arbeit von Rogers also bewirken? Sie präsentiert einen Party-Ort zum Spielen während unserer popkulturellen Hauptsendezeit nach fataler Fantasie, Meme-Making und Cosplaying in dem virtuellen Land, von dem wir Zeugnis ablegen und das wir aus der Ferne bewohnen. Aber wie sie klar und deutlich sagte: „Die Arbeit regt den Betrachter hoffentlich dazu an, die Rolle, die sie spielen, zu würdigen.“ Für mich bedeutet diese Rolle, im Gleichschritt mit der realen Welt, dem Hier und Jetzt, zu tanzen und eine Verpflichtung umzusetzen, die sich hoffentlich über meinen Hinterhof hinaus in den nachhaltigen globalen Bereich erstreckt, einen Ort, der dem Künstler sehr am Herzen liegt. Also beschloss ich, noch einmal hinzuschauen und mich direkt in der realen Welt mit Rogers‘ Objekten auseinanderzusetzen.
Nachdem ich mit dem Künstler telefoniert habe, steige ich ins Auto, fahre die Nebenstraßen Hollywoods entlang und kehre zum Ausstellungsraum zurück. Es gibt kaum auffällige Aktivitäten in der Gegend. Ich sehe die alltägliche Aneinanderreihung von weiß getünchten Lagerhallen, Fast-Food-Läden, Lagerräumen und einer Tankstelle. Es ist wie ein Niemandsland zwischen dem leistungsstarken Paramount-Filmstudio und dem sterbenden Modeeinzelhandel in der Melrose Avenue. Es ist ein geeigneter Ort, um über Rogers‘ Anliegen und Arbeit nachzudenken. Nein, es befindet sich nicht in einem Tierheim oder in der Zentrale einer Lobby für saubere Energie auf dem Capitol Hill. Stattdessen ist es das Ergebnis unserer überschüssigen Industrieproduktion, der Ort, an dem bewegte Mediengeschichten für ein traumtrinkendes Publikum generiert werden, wo wir unsere Autos mit fossilen Brennstoffen füllen und wo wir unseren Müll lagern. Aber die Rogers-Show – mit Bildern von mutierten, aber blühenden Tschernobyl-Blumen und -Bäumen, die durch Motorschächte zerstörter Autos wachsen – ist eine lebendige, atmende Pause im Ganzen. Manchmal ist es wichtig, im Auge des Sturms innezuhalten, um zu sehen, wohin uns die schnell wirbelnden Winde und das steigende Wasser führen könnten.
Trotz der scharfen Dringlichkeit und der formal offensichtlichen Umrisse des Bestrebens des Künstlers, unsere Schwächen und vorsätzlichen Heldentaten in „Alles ist heilig, nichts ist kostbar“ widerzuspiegeln; „Alles ist kostbar, nichts ist heilig“ wirkt das Werk auf den zweiten Blick eher unschuldig. Obwohl die Installation von einem erfahrenen Künstler gekonnt gestaltet wurde, trägt die innere Kindlichkeit durchweg dazu bei, die Installation als eine aufrichtige Einladung zum Erkunden darzustellen und nicht als einen Hilferuf oder gar eine anschauliche Lektion. Manche Kunstwerke halten unseren Aktivitäten einen Rückspiegel vor, manche zerbrechen den Spiegel in Stücke, um unsere Perspektive neu auszurichten, und manche Kunstwerke schaffen einen neuen gewagten Weg, den wir einschlagen können, um die bereits erlebten Fallstricke zu vermeiden. Rogers‘ Kunst könnte durchaus die ersten beiden erreichen, indem sie sowohl die Schönheit als auch die Obszönität der Vergangenheit untersucht und uns zum Leben ermutigt – und wiederum engagieren- in der Gegenwart. Wie sieht es mit der Zukunft aus, fragen Sie sich vielleicht? Es ist natürlich ungewiss. Bis dahin haben wir die Kunst, die uns ein wenig unter die Arme greift.
Observer traf sich am Ende der Ausstellung kurz mit Rogers, um über ihre Praxis, die Ausstellung und ihre Gedanken zum aktuellen Zustand der Welt zu sprechen.
Wie lange haben Sie sich auf die vielen wichtigen Themen konzentriert, die für Ihre Arbeit von zentraler Bedeutung sind?
Ich erforsche und schaffe seit über zwei Jahrzehnten Kunst über den Untergang der Menschheit. Ich habe keine Antworten darauf, wie ich das Leid lindern kann, das durch die Klimakrise, die Konflikte zwischen Menschen und der unkonstruierten Welt oder natürlich zwischen Menschen und einander verursacht wird. Ich vermeide es, eine dogmatische Botschaft zu predigen und konzentriere mich stattdessen darauf, die Merkmale unserer Gegenwart einzufangen – einer großen Weltuntergangsparty. Wenn ich darüber nachdenke, meine Arbeit zu machen, denke ich fühlen grandioses Klavierspiel, während das Schiff untergeht, oder Partyhörner, die ertönen, wenn ein Haus brennt.
Welche Einflüsse haben Ihr prägendes Bewusstsein für den klassischen Konflikt zwischen Mensch und Natur geschärft, der heute ausgeprägter denn je zu sein scheint?
Ich bin in den Wäldern Oregons aufgewachsen, umgeben von der Wildnis. Als meine Familie später in die Stadt zog, war das ein starker Kontrast zu der Welt, die ich kannte. Meine Mutter ist Cherokee-Abstammung und mein Stiefvater war ebenfalls amerikanischer Ureinwohner, daher war die Wertschätzung der Harmonie mit der Natur oft Teil unserer Familiengespräche.
Als Kinder mussten wir mehrere Bücher des Überlebenskünstlers Tom Brown Jr. lesen, wie zum Beispiel Der Tracker , das eine unglaublich düstere und scheinbar realistische Zukunftsvision beschrieb.
Ein weiterer wichtiger Einfluss war Rundgang , geleitet von Nicolas Roeg , einer der ersten Filme, die ich je gesehen habe. Unter dem Vorwand eines Picknicks führt ein Stadtmensch seine beiden Kinder in die Wildnis und versucht, sie und dann sich selbst zu töten. Die Kinder werden von einem Aborigine-Jungen gerettet, der ihnen beibringt, wie man in der Natur überlebt. Der Film konzentriert sich auf die Disharmonie zwischen der ungebauten Welt und den Gefahren der Moderne. Dieses Thema war von Anfang an zentral für meine Praxis, in gewisser Weise eine Belastung, der ich mich nicht entziehen kann.
Gleichzeitig hatte meine alkoholkranke Mutter eine schwere religiöse „Psychose“ und diskutierte ständig über die Entrückung, ihren Gott und das Ende der Welt. Manchmal hatte ich Angst, war mir aber auch der ironischen und realen drohenden Zerstörung der Natur bewusst – im Gegensatz zu der meiner Mutter vorgestellt Untergang, wo ich zurückgelassen würde.
Warum ist es für Sie gerade jetzt wichtig, an dieser Show teilzunehmen?
Bei so viel Leid auf der Welt und all den überwältigenden Konflikten interessiere ich mich für ihre primären Ursachen. Der Mensch ist fehlerhaft und wir haben uns nie über den Wunsch hinaus entwickelt, zu erobern und zu zerstören.
Unsere Welt verändert sich rasant. Mir ging es darum, ein immersives Erlebnis mit einem makabren, humorvollen Ton zu schaffen, bei dem sich das Publikum aktiv mit den Themen der Arbeit auseinandersetzen – und möglicherweise am kritischen Denkprozess teilnehmen kann.
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Erzählen Sie mir etwas über dieses Format und wie die Show zustande kam.
Ich wollte diese Gemäldeserie zeigen, Dein Arsch ist Gras , in einem kompakteren Raum, um sozusagen ihren Wert als herannahender Sturm hervorzuheben und ein Gefühl der Dringlichkeit zu vermitteln. Im Raum ist das Publikum von hundert kleinen Ölgemälden umgeben, unter denen sich ein Bett aus echtem Gras befindet, das im Laufe der Ausstellung stirbt. Das Publikum ist zum Entspannen und Spielen eingeladen RUHE IN FRIEDEN. Herzstück mit kürzlich ausgestorbenen Tierschachfiguren in Bronze gegossen auf einem übergroßen Brett aus Kunstfell. Eine kleine Armee vorausschauender Frösche dient als Schachfiguren und verweist auf das derzeitige Aussterben der Hälfte der Amphibienarten der Welt. So können Spieler ihre Feinde zu Boden werfen, werden aber aufmerksam beobachtet – vielleicht sogar beurteilt – durch Gemälde von gefährdeten Vögeln, erotischen Tänzern und collagierten Porträts anderer Figuren, die teils Mensch, teils Tier, teils Aschenbecher sind.
Welchem Zustand nähern wir uns Ihrer Meinung nach heute?
Ich glaube, dass die Welt ein einziger großer Tatort ist und wir alle persönlich darin verwickelt sind. Ich denke viel darüber nach, wann uns bewusst wird, dass die Menschheit schnell und absichtlich das Aussterben einer anderen Art herbeiführen kann, was wir am Ende der industriellen Revolution mit dem Riesenalk getan haben. Damals widerlegte dieses Ereignis Darwins Theorie, dass das Aussterben typischerweise über einen langen Zeitraum hinweg stattfand – alles aufgrund unserer ausgesprochen abscheulichen menschlichen Spielereien. Wir waren uns der negativen Auswirkungen unseres Handelns bewusst, machten aber trotzdem so weiter – und machen weiter. In meiner Skulptur, RUHE IN FRIEDEN., Der große Alk erscheint als Bischof. Dieser Vogel war das erste Opfer der Expansion des Anthropozäns.
Natürlich ist das Schachspiel im Laufe der Jahrhunderte in nahezu jedem Kunstmedium aufgetaucht – von den Gemälden von Honoré Daumier bis hin zu Stanley Kubrick ist der klassische Science-Fiction-Film 2001: Odyssee im Weltraum – als aufgeladenes Symbol für die cleveren Taktiker, die es spielen. Es war auch das bevorzugte Spiel von Kunstgrößen wie Marcel Duchamp und Pablo Picasso. Was bedeutet es für dich?
Schach ist ein Spiel des Triumphs, aber Triumph ist eine Folge der Eroberung. Es ist insbesondere ein Spiel, das der Harmonie fördernde Buddha nicht spielen wollte. Die Kolonialgeschichte des Spiels, gepaart mit der Betonung der Dominanz, findet neue Implikationen in unserer gegenwärtigen Unterwerfung der natürlichen Welt. Bei der Herstellung von RUHE IN FRIEDEN. Inspiriert wurde ich von den Werken von Jake und Dinos Chapman und Rachel Whiteread sowie von Seifenschachbrettern, die in Gefängnissen hergestellt wurden .
„ Alles ist heilig, nichts ist kostbar; Alles ist kostbar, nichts ist heilig ” ist bis zum 3. August bei Make Room in Los Angeles.
