Haupt Unterhaltung Als Dillinger Escape Plan zerbricht, verliert Metalcore eine seiner besten Bands

Als Dillinger Escape Plan zerbricht, verliert Metalcore eine seiner besten Bands

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Sänger Greg Puciato von The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano/Getty Images für SXSW



Über das Wochenende haben Metal-Core-Legenden aus New Jersey Dillinger Fluchtplan gaben ihr letztes Konzert in New York City in der Webster Hall. Die Band beendet derzeit ihre letzte Tour zur Unterstützung ihres exzellenten und äußerst abwechslungsreichen Abschlussalbums Dissoziation , veröffentlicht am vergangenen Freitag bei Gründungsmitglied und Gitarrist Ben Weinman Partyzerstörer Impressum.

Für diejenigen, die das Glück hatten, im Publikum zu sein, feierten viele das Konzert als eine der besten Hardcore-Shows, die sie je gesehen hatten.

ZU jüngster Korrespondentenbericht auf der Metal-Nachrichtenseite Loudwire enthüllte, dass während einer Aufführung von DEP fave Prancer von der 2013er LP der Gruppe Einer von uns ist der Mörder , Sänger Gregor Puciato zog einen Eddie Vedder und sprang vom Balkon im zweiten Stock auf die wartende Menge und sagte, wenn ich sterbe, lass es heute Abend sein, bevor er den Sprung wagt. Später, bei einem intensiven Rip-Through 43% verbrannt aus ihrem klassischen Debüt von 1999 Berechnung der Unendlichkeit Ein Schwarm von Leuten aus der Menge stürmte die Bühne für eine letzte Hardcore-Hotenanny.

Diejenigen von uns, die die Show verpasst haben, haben eindeutig eine für die Ewigkeit verpasst, besonders wenn Sie die Entwicklung von Dillinger verfolgt haben und wie sie die Grenzen der harten Musik in den letzten 20 Jahren verschoben haben. Aber keine Angst: Sie werden einen letzten Halt in der Gegend machen im Paramount Theatre in Huntington, N.Y., am 18. November bevor sie ihren letzten Auftritt bei Der Webster in Hartford, Connecticut, am 19. November . Wenn Sie diese großartige Gruppe also noch auf der Konzertbühne erleben müssen, wird die Zeit knapp.

Wenn dies wirklich der letzte Bogen für Dillinger Escape Plan ist, gehen sie mit Stil aus. Dissoziation führt die Liebe der Gruppe zu Progressive Rock und Jazz-Fusion in unvergleichliche neue Tiefen mit Abstechern in Santana-artige Spirituals, Mahavishnu-inspirierte Orchestrierungen und sogar einen abstrakten Hip-Hop-Beat.

The Braganca hat sich kürzlich mit Weinman getroffen, um über die Ursprünge des jazzorientierten Bewusstseins der Gruppe und das abenteuerliche Terrain zu sprechen, das die Band dank ihrer unerschütterlichen Hingabe zum Experimentieren bereist hat. Im Laufe der anspruchsvollen Diskographie der Gruppe hat sich DEP immer weiter entwickelt und versucht, den Lauf der lauten Musik, wie wir sie kennen, mit jeder Veröffentlichung zu ändern. Mission erfüllt.

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Als Fan war das Jazz-Element von Dillinger immer das, was mich auf eine Art und Weise zu Ihren Platten gezogen hat, ähnlich wie ich dazu gekommen bin Candiria auch.

Mit diesen Typen sind wir schon lange befreundet. Einige unserer ersten Shows damals waren mit Candiria. Es ist großartig, dass sie wieder zusammen sind und eine neue Platte herausbringen. Leider ist der Schlagzeuger Kenny Schalk nicht in dieser aktuellen Besetzung und er war der ernsthafte Jazz-Typ in der Band. Er spielte Trompete genauso gut wie Schlagzeug. Als er in Candiria war, brachte er eine ganz neue Atmosphäre in die Szene.

Und in Bezug auf Dillinger sind Sie der Gentleman, der diese Rolle in Bezug auf das Jazzelement der Band ausfüllt, richtig?

Nun, ich meine, ich bin das einzige Originalmitglied der Band, also habe ich immer das Kernstück des Songwritings geschrieben. Aber die anderen Jungs hatten nicht wirklich viel Jazz- oder Fusion-Einfluss – denken Sie daran, sie sind jünger als ich – bis sie entweder zu Dillinger kamen oder als Fans zu uns kamen. Aber es war schon immer etwas, in das ich persönlich immer eingetaucht bin, um mich inspirieren zu lassen.

Was war für dich zuerst da, Jazz oder Metal?

Ich glaube, es begann damit, dass ich Mitte der 80er und Anfang der 90er aufgewachsen bin und viel MTV gesehen habe. Ich war hypnotisiert und hypnotisiert von all dem, was ich mir ansah, und offensichtlich war ich zu der Zeit in allem, was sie spielten, Bon Jovi und Wählen Sie MTV , was mir geholfen hat, etwas mehr Metal zu finden. Aber dann habe ich angefangen zu schauen Headbanger-Ball und so kam ich ziemlich schnell in die Musikalität und das Extrem des Metals.

Aber es hat mich auch desensibilisiert für das, was ich vorher gehört habe, also bin ich immer extremer geworden, wie ich es nur ertragen konnte, und tauchte in die tiefsten, dunkelsten, schnellsten und verrücktesten Sachen ein, die ich finden konnte. Damals hat es viel Arbeit gekostet. Es gab wirklich kein Internet für die Öffentlichkeit und man musste ein paar Kataloge finden oder seltsame Plattenläden durchsuchen und so. Aber es dauerte nicht lange, bis ich überhaupt desensibilisiert wurde. [Lacht]

Wirklich, es gab so viele Tricks, weißt du? Nachdem man Kontrabass über ein paar Jahre hinweg auf mehreren Alben wahnsinnig schnell gespielt hat, wird es irgendwie alt. Es ist physisch beeindruckend, aber ich habe es gehört. Und nachdem du die tiefsten Growls und das schnellste Gitarrenspiel hörst, sagst du einfach: Okay. Ich habe es gehört. Das war ungefähr zu der Zeit, als wir Dillinger reformiert hatten und ich nicht wirklich viel Metal hörte. Aber ich habe mich auf weniger komplexe Sachen eingelassen, die schwer waren, wie Punkrock, Hardcore und ähnliche Dinge, die auf Emotionen basierten und eine Botschaft zu den Texten hatten und sich wie eine echte Subkultur anfühlten, aber auch Fusion und komplexe elektronische Musik.

Die Fusion-Seite hat mich dazu inspiriert, weiterhin verschiedene Arten von interessanten Songstrukturen und Gitarrenspiel zu erforschen und einzutauchen, und dann hat mich die elektronische Musik aufgrund ihrer Rhythmen und verrückten Ideen total angezogen. Sie waren so zufällig und schwer zu entziffern, aber sie waren es nicht, wenn man tiefer einsteigt und die Sounddesigns und die Richtungen herausfindet, die Aphex Twin und Squarepusher einschlagen.

Aber dann, um bis in die 60er und 70er Jahre zurückzugehen, hörte ich die Gitarre-Bass-Keyboard-und-Schlagzeug-Version dieser extremen Musik wie Mahavishnu Orchester und King Crimson . Also suchte ich einfach nach etwas mehr, das ich der härteren Seite von Dillinger hinzufügen konnte, die im Wesentlichen von der Punk/Hardcore-Seite der Dinge herrührte, als wir unser erstes Album veröffentlichten.

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Apropos Purpur, Nicht so sehr wollen als zu aus dem neuen Album Dissoziation, hat eine schwere Robert Fripp-Atmosphäre. War das beabsichtigt?

Ich wollte es nicht, aber es würde mich nicht wundern, wenn es irgendwie hineingeraten würde. Ich höre viel Fripp. Crimson hatte definitiv interessante Töne und Sounds und er hat einige wirklich coole Sachen mit den Gitarren gemacht. Sie haben sich nie auf die traditionelle Vorstellung beschränkt, wie eine Rockband klingen sollte, und das hat definitiv einen großen Einfluss auf den gesamten Dillinger-Katalog.

Ich würde auch gerne mehr darüber hören Low Feels Boulevard . Das Gitarrenspiel bei diesem Song erinnert mich sehr an Innere Geheimnisse -Ära Santana. Ich würde jedoch gerne hören, was diesen einen Teil des Songs für Sie wirklich inspiriert hat.

Ich weiß ehrlich gesagt nicht, woher das in meinem Kopf kam. Die Akkordwechsel wurden zwischen meinem Schlagzeuger Billy und mir eingeklemmt und dann verfestigt, als wir ein paar coole Ideen fanden. Das Solo wurde komplett im Studio improvisiert. Ich wollte jedoch sicherstellen, dass ich trotz der seltsamen Taktarten Seele und Gefühl im Spiel behalte. Vielleicht kommt die Santana-Atmosphäre daher.

Wie groß der Einfluss ist Frank Zappa auf Dillinger?

Ich denke, er hat definitiv einen Einfluss, aber nicht so sehr wie das Mahavishnu Orchestra und Miles Davis. Eigentlich bin ich mit Dillinger unterwegs zu Zappa gekommen. Später durfte ich mit Dweezil an einigen Sachen zusammenarbeiten und dem Bassisten in meiner anderen Band Giraffe Tongue Orchester spielte in Zappa Spielt seit vielen Jahren Zappa. Da gibt es auf jeden Fall eine Verbindung.

Die Saiten auf den letzten beiden Songs aus Dissoziation, Nichts zu vergessen und der Titelschnitt sind in der Tat auch eine nette Geste.

Der Geiger in Mahavishnu, der auch mit Zappa spielte, Jean-Luc Ponty , ist unglaublich, und die Streicher auf diesen Alben waren eigentlich die Inspiration für die Geigen auf Dissoziation. Du hast viel Geige, die Gitarrenlinien folgt, besonders auf einem Album wie Apokalypse , die von George Martin mit dem London Symphony Orchestra produziert wurde. Gitarrist Ben Weinman, Schlagzeuger Billy Rymer, Sänger Greg Puciato und Bassist Liam Wilson von The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano/Getty Images für SXSW








Haben Faith No More und Mr. Bungle – insbesondere ihre Verbindung mit John Zorn – Sie tiefer in den Jazz gebracht?

Bestimmt. Faith No More war eine Band, die gleichzeitig mit viel Hair Metal auftrat, und sie trieben einfach immer wieder Dinge zu so vielen verschiedenen Musikstilen voran. Sie haben mir das Selbstvertrauen gegeben, zu erkennen, dass man eine Reihe verschiedener Einflüsse mischen und es zum Laufen bringen kann. Und dann ging ich tiefer hinein Herr Bungle .

Tatsächlich hat Dillinger 1999 unsere erste große Tour mit Mr. Bungle gemacht. Es war sogar schon vorher Berechnung der Unendlichkeit herausgekommen war. Wir waren gerade aus dem Studio gekommen, um das Album aufzunehmen, und wir stiegen einfach in einen Van und machten uns mit diesen Jungs auf den Weg. Und durch Patton habe ich viel über Zorn und Naked City und solche Sachen gelernt.

Apropos Bungle: Es ist erstaunlich, dass Trevor Dunn heute einer der renommiertesten Bassisten des Modern Jazz ist.

Trevor, Mann … ich saß da ​​und sah ihm beim Notenstudium zu und lernte mit ihm alle möglichen Jazztakte für Kontrabass. Während dieser Tour bereitete er sich auf ein Leben nach Bungle vor, um dieser Allround-Bass-Zauberer zu sein, und es war wirklich inspirierend, es mitzuerleben.

Schwere Musik war in der Tat für so viele Menschen entscheidend, um mit Prog oder Jazz zu beginnen.

Unser jetziger Gitarrist Kevin Antreassian ist eigentlich ein Freund von mir, dem ich vor vielen, vielen Jahren Gitarrenunterricht gegeben habe. Er kam so ziemlich in einem Einkaufszentrum auf mich zu und sagte: Hey, ich bin ein Einheimischer und möchte wirklich lernen, wie man spielt. Zu der Zeit war er wirklich nur härtere Musik und Scheiße wie Korn ausgesetzt, was auch immer die harte Musik war, die für Leute zugänglich war, die keinen Zugang zu mehr Underground- oder weniger Mainstream-Sachen hatten.

Aber die Wahrheit ist, dass der Großteil unseres Unterrichts nur darin bestand, dass ich ihm Musik vorgespielt habe. Wenn man über King Crimson spricht, wurde es bald seine Lieblingsband der Welt. Und jetzt, viele Jahre später, ist er in meiner Band und er ist ein großartiger Gitarrist. Er ist definitiv durch mich und Dillinger dazu gekommen, und es macht mich sehr, sehr aufgeregt, ihn mit mir in der Band zu haben. Sänger Greg Puciato, Gitarrist Ben Weinman, Schlagzeuger Billy Rymer, Bassist Liam Wilson und Gitarrist James Love von The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano/Getty Images für SXSW



Du hast freigelassen Dissoziation auf Ihrem eigenen Etikett, Partyzerstörer . Hat die Freiheit, ein eigenes Label zu besitzen, eine Bedeutung für das Ergebnis des Albums?

Freiheit? Ich meine, klar, es gibt dir mehr Freiheit. Aber es geht mehr darum, dieses Gefühl auf unsere eigene Art zu akzeptieren und die vollständige Kontrolle über all das zu haben, als eine riesige Fangemeinde eines Labels zu haben. An diesem Punkt geht es uns nicht wirklich darum, größer zu werden oder jemanden zu übertreffen. Wir machen hier einfach unser Ding, also war es sinnvoller, es selbst zu machen.

Und angesichts der Nachricht, dass sich Dillinger nach dieser Tour beruhigt, wird es interessant sein zu sehen, wohin die Reise von hier aus als nächstes führt.

Ja, und ich bin sicher, einige von uns werden in irgendeiner Weise zusammenarbeiten. Es ist nicht so, dass wir nie wieder miteinander sprechen werden.

Aber es macht definitiv die Richtungen, die Sie einschlagen Dissoziation umso interessanter, wenn man das Konzept dieses Endpunktes von Dillinger als Band vor Augen hat. Vor allem, wenn du ein Lied hörst wie Fuge , was auf das zurückgeht, was Sie über den starken Einfluss der elektronischen Musik auf den kreativen Spielraum der Band gesagt haben.

Das war eigentlich etwas, woran ich vor vielen Jahren im Tourbus gearbeitet habe, nur um mir ehrlich die Zeit zu vertreiben. Auf diesem Track habe ich einfach mit all dieser Synthesizer-Software und Gitarreneffekten darauf aufgebaut. Ich habe dafür sogar echtes Schlagzeug getrackt.

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Was war die Geschichte hinter der Namensgebung des Albums? Dissoziation ? In welchem ​​Kontext des Begriffs haben Sie gedacht?

Unser Sänger Greg hat das Album benannt. Ich spreche nicht gerne über seine Texte oder Songtitel, weil sie sehr persönlich für ihn sind und oft etwas ganz anderes symbolisieren, als die Leute normalerweise von ihnen nehmen würden. Ich werde sagen, dass ein Großteil dieses Albums sich direkt mit Co-Abhängigkeit und dem Akzeptieren unserer Individualität beschäftigt.

Ich habe einige Kommentare von den Internet Metal Trolls gelesen und einige von ihnen sind ein wenig salzig über all die verschiedenen Richtungen, in die Dillinger geht Dissoziation . Während sich einige Fans wie ich speziell auf dieses Maß an Unvorhersehbarkeit einstellen, stört dich diese Art von pragmatischer Negativität überhaupt, besonders im Kontext deiner eigenen Vision von dem, was diese Band sein soll?

Es stört mich nie, wenn jemand nicht in unserer Band ist. Diese Musik soll polarisieren und die meisten unserer Fans nehmen das, was wir tun, nicht wirklich an, bis sie viele Hörproben haben und viel Zeit mit den Melodien verbracht haben.

Es stört mich, wenn Leute sprechen, ohne die Geschichte unseres Katalogs wirklich zu kennen. Der erste Song, den Dillinger je geschrieben und veröffentlicht hat, war ein Instrumental-Fusion-Song. Sehr melodisch. Es wurde genannt Mit Vorsicht fortfahren . Wir haben uns sehr früh ganz bewusst entschieden, uns nie in eine kreative Ecke drängen zu lassen.

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