Haupt Filme Don Hertzfeldt über sein animiertes Leben und die „World of Tomorrow“ Blu-RayRa

Don Hertzfeldt über sein animiertes Leben und die „World of Tomorrow“ Blu-RayRa

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L: Animator und Regisseur Don Hertzfeldt. R: World of Tomorrow Folge 2 .Don Hertzfeldt



Der zweimal für einen Oscar nominierte Animator Don Hertzfeldt hat gerade die Grenze von 350.000 US-Dollar in seiner massiven Kampagne überschritten, um Welt von morgen, eine Serie mit Zeitreisen, Klonen und futuristischer Technologie bis hin zu Blu-ray. Die Kampagne symbolisiert das Engagement der Fangemeinde von Hertzfeldt, die seine Karriere seit ihrer Entstehung in den frühen 2000er Jahren verfolgt.

Hertzfeldts scharfsinniger, fatalistischer und manchmal selbstironischer Witz blutet durch die meisten seiner Arbeiten. Hertzfeldt hat es in der Beschreibung seiner neuesten Kickstarter-Kampagne selbst am besten gesagt: Ich bin wie PBS, aber mit mehr Geschrei. Und im Laufe der Jahre sind seine Anhängerschaft und seine Anerkennung nur gewachsen. Billys Ballon spielte bei den Filmfestspielen von Cannes, Abgelehnt erhielt eine Oscar-Nominierung und Alles wird gut wurde beim Sundance Film Festival ausgezeichnet. Das ist nur die kurze Liste.

Aber der vielleicht nachhaltigste Aspekt von Hertzfeldts Werk ist seine hinterhältige Fähigkeit, den Betrachter dazu zu zwingen, über das Leben, den Verlust und die Art und Weise, in der die Zeit viele unserer flüchtigen Sorgen oft trivialisiert, nachzudenken. Im Welt von morgen, Emily lebt in einem alternativen Science-Fiction-Universum, in dem sie 200 Jahre später von einer Kopie ihrer selbst besucht wird. Und in der neuesten Folge ist ein Klon namens David gezwungen, Platz auf seiner Festplatte zu schaffen und grundlegende menschliche Emotionen wie Empathie abzuschalten, um zu überleben. Einer der ergreifendsten Zeilen der Serie: Jetzt ist der Neid aller Toten. Mit ehrgeizigen und komplizierten animierten Kulissen, die die brillante Handlung begleiten, scheint es ein Verbrechen zu sein, nicht zu rendern Welt von morgen in Ultra-HD.

In einem E-Mail-Interview sprach Hertzfeldt mit Beobachter über seinen kreativen Prozess, die Beziehung zu seiner Fangemeinde und die Pläne, an zukünftigen Animationsprojekten zusammenzuarbeiten.

Beobachter: Wie hat der Wechsel von der Verwendung von 35-mm-Film und Old-School-Multiplane-Kameras zur digitalen den Prozess des Schaffens verändert? Welt von morgen?

Bei meinen alten 35mm Rostrum-Kameras befand sich die Animation auf einer Plattform, während die Kamera auf einem Kran darüber montiert war. Dies waren zweieinhalb Meter hohe, 800 Pfund schwere Kamerastative und Sie saßen dort mit Ihren riesigen Papierstapeln und fotografierten jede Zeichnung nacheinander stundenlang unter diesen Lichtern. Und wenn Sie eine Kamerabewegung in eine Aufnahme einbauen wollten, gab es all diese kleinen manuellen Knöpfe mit inkrementellen Maßen, um Ihr Kunstwerk nach links, rechts, oben oder unten zu bewegen – und der Kamerakran selbst konnte sich schrittweise nach oben und unten bewegen , ein- oder auszuschieben. Jeder Vorgang wird in einem Frame nach dem anderen gemessen, sodass Sie all diese sorgfältigen Berechnungen durchführen müssen, damit die Bewegung richtig mit Ihrem Kunstwerk übereinstimmt. Und man merkt schnell, dass es einen Grund gibt, warum Animatoren früher nicht ihre eigenen Sachen gedreht haben, es kann wirklich kompliziert werden und alle Studios hätten eine engagierte Crew. Welt von morgen Don Hertzfeldt








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Das Letzte, was ich normalerweise tun wollte, war, mir das Leben im Kameraraum zu erschweren, also versuchte ich in den frühen Jahren, die Kamerabewegungen wirklich zu begrenzen und alle Einstellungen ziemlich einfach zu halten. Aus dem gleichen Grund – Erschöpfung – sah man auch in meinen älteren Sachen nicht viel Farbe oder Hintergründe. Und deshalb hatten diese frühen Filme eine gewisse Distanz zu ihnen. Die Kamera fühlte sich irgendwie verlassen irgendwo an und nahm in diesen langen Einstellungen passiv Charaktere auf, die irgendwie unbeholfen davor herumwanderten. Als ich anfing Es ist so ein schöner Tag , habe ich das Problem, die Kamera nicht bewegen zu können, umgangen, indem ich das Filmbild selbst in kleinere Bilder unterteilt habe, die durch Mehrfachbelichtungen zusammengesetzt wurden – die ich dann unabhängig voneinander bewegen konnte.

Als Regisseur wurde mir klar, dass ich wie ein Gitarrist gearbeitet hatte, der sein ganzes Leben lang nur auf fünf der Gitarrensaiten gespielt hatte und längst vergessen hatte, dass es eine sechste gibt.

Die Umstellung auf Digital im Jahr 2014 hat alles beschleunigt und das Leben in vielen Abteilungen erleichtert – Farben! Hintergründe! Und die Kamera konnte jetzt überall herumfliegen, aber ich hatte immer noch diesen wirklich seltsamen Widerstand, sie jemals bewegen zu wollen. Ich visualisierte meine Aufnahmen und Winkel immer wieder auf diese sehr zurückhaltende Art und Weise. Nach 20 Jahren, in denen ich Aufnahmen in Zement komponieren musste, war ich so trainiert, dass der Gedanke, die Kamera überhaupt zu bewegen, sich fast kitschig anfühlte. Es war eine ernsthafte mentale Blockade, mit der ich gerade erst angefangen habe, herumzukommen Welt von morgen, Folge 3 , was wirklich eine kuriosere Kamera und Kompositionen erforderte. Als Regisseur wurde mir klar, dass ich wie ein Gitarrist gearbeitet hatte, der sein ganzes Leben lang nur auf fünf der Gitarrensaiten gespielt hatte und längst vergessen hatte, dass es eine sechste gibt.

Eines der Themen von Welt von morgen ist die Idee einer Technologie, die es Ihnen ermöglicht, für immer zu leben, und nimmt tatsächlich die Aspekte der Menschheit, die sie wertvoll machen (wie das Gedächtnis). Sind diese Themen, die Sie erkunden möchten, bevor Sie mit der Animation beginnen, oder entwickeln sie sich im Laufe des Prozesses allmählich weiter?

Die Form eines Skripts und der Großteil der Dialoge sind bereits vorhanden, wenn ich mit der Animation beginne, aber der Prozess des Entwerfens und Visualisierens von allem bringt alle möglichen neuen Geschmacksrichtungen und interessantere Dinge hervor. Wenn Sie zwei Jahre lang an einem einzigen Projekt festsitzen, wie zum Beispiel Folge 3 , werden Sie bestimmt bessere Ideen haben. Es ist mir sehr wichtig, offen für alles zu sein, was mitschwimmen könnte. Ich habe einen alten Zettel an einer meiner Türen, auf dem ich geschrieben habe: Du kannst alles tun. Es soll nicht wie eine inspirierende Katze sein, die an einem Ast hängt, sondern bedeutet, dass Sie alles kreativ machen können. Ich muss mich immer daran erinnern, dass sich diese Skripte jederzeit ändern und verbessern können, wenn ich mich jemals in die Enge getrieben fühle. Es muss elastisch und frei bleiben, sonst macht das alles keinen Spaß.

Erst als ich den endgültigen Soundtrack mischte, wurde mir klar, dass ich zu dumm war, um zu bemerken, dass dieser Tod selbst eine Form des Ertrinkens war. Also habe ich es neu geschnitten und neu gemischt, um das nach vorne zu bringen. Große Teile der Geschichten wurden so mäandernd geschrieben.

Als ich schrieb Folge 3 , erinnere ich mich, ein Buch über Menschen gelesen zu haben, die Nahtoderfahrungen hatten, in denen sie sagten, sie hätten ihr Leben vor ihren Augen aufblitzen sehen. Und ich habe immer gedacht, dass diese Idee tatsächlich eine wirklich erniedrigende, invasive Sache zu sein scheint. Es ist zu peinlich, auch nur ein altes Fotoalbum durchzusehen. Und diese Reaktion kam mir irgendwie komisch vor, also beschloss ich, es als 13-Jähriger für David zu schreiben, da sich in diesem Alter alles peinlich anfühlt. Sein Nahtod-Ertrinken war also zunächst nur drin, weil ich in den Film passen wollte. Sein Leben blitzte vor seinen Augen auf und demütigte ihn zum zweiten Mal total. Aber das schafft auch einen guten Ausgangspunkt, um beim Schreiben andere Verbindungen für den Charakter zu finden. Er teilt Erinnerungen mit Emily, was mich zu einer weiteren guten Linie brachte. Manchmal freue ich mich darauf, zusammen zu ertrinken, wenn ich das Licht ausmache, und das vertiefte ihre Verbindung. Als alter Mann löst sich sein Körper beim Klonen in einer Art Flüssigkeit auf. Erst als ich den endgültigen Soundtrack mischte, wurde mir klar, dass ich zu dumm war, um zu bemerken, dass dieser Tod selbst eine Form des Ertrinkens war. Also habe ich es neu geschnitten und neu gemischt, um das nach vorne zu bringen. Große Teile der Geschichten wurden so mäandernd geschrieben, nur um Szenen und Ideen zu durchfühlen und zu verbinden, die nicht sehr klar sind, bis man sie deutlich vor sich sieht. Ich denke, die Leute könnten überrascht sein, wie viel nur irgendwie gestolpert und nicht geplant wird.

Es war eine seltsam reine Art, Filme zu machen … nur ich und ein Publikum, ohne jemanden dazwischen. Es gibt kein Pitching, keine Buchhaltung, keine Meetings.

Was hat die Entscheidung beeinflusst, eine Blu-ray-Version der Filme zu machen und die Fans mit Kickstarter in den Prozess einzubeziehen?

Als wir Kickstarter vor Jahren zum ersten Mal für die erste Blu-ray ausprobierten, schien es einfach eine clevere Methode zu sein, herauszufinden, ob sich noch jemand für physische Medien interessiert. Es erlaubt uns zu messen, wie viele Leute sich für den Titel anmelden wollten, anstatt blind raten zu müssen, wie viele Exemplare gedruckt und aufbewahrt werden sollen. Aber es war so ein durchschlagender Erfolg, dass die Kampagne eher zu einer allgemeinen Spendenaktion für zukünftige Projekte wurde. Welt von morgen, Folge 3 Don Hertzfeldt



Die Fans waren von Anfang an, vor über 20 Jahren, sehr engagiert. Ohne sie hätte ich wirklich schon lange damit aufhören müssen. Ich habe noch nie ein großes Stipendium bekommen oder einen Studiojob gehabt. Der Vertrieb war schon immer ein wenig willkürlich und ich weiß nicht, ob ich schon öfter mit einem Publizisten zusammengearbeitet habe. Aber das Publikum ist sowieso immer erschienen, um Tickets zu kaufen. Sie sind wirklich der Grund, warum dieses Zeug existiert, es war immer profitabel. Sie können einfach nicht die ganze Zeit damit verbringen, einen super seltsamen animierten Kurzfilm zu drehen, es sei denn, die Leute da draußen warten wirklich darauf.

Ich habe festgestellt, dass es eine seltsam reine Art ist, Filme zu machen … nur ich und ein Publikum, ohne jemanden dazwischen. Es gibt kein Pitching, keine Buchhaltung, keine Meetings. Wenn es nie einen großen Distributor geben würde, um zu helfen, bin ich jetzt wahrscheinlich an einem Ort, an dem ich solche Dinge auf unbestimmte Zeit machen könnte – für den aktuellen Kickstarter, den ich geschrieben habe, bin ich wie PBS, aber mit mehr Geschrei – das Problem ist, es wird einfach weiterhin unglaublich langsam sein.

Sie haben angerufen Welt von morgen Ihre Science-Fiction-Sandbox – waren Sie der Meinung, dass sich die Science-Fiction- und Zeitreisen-Umgebung für mehr kreative Freiheit eignet?

Auf jeden Fall war die Serie das lustigste, an dem ich gearbeitet habe. Es gibt keine Grenzen. Sie können Menschen von den Toten zurückholen, sie in andere Dimensionen schicken, sie mit Erinnerungen quälen, die nicht ihre eigenen sind, was gibt es nicht zu lieben?

Eines der kreativen Elemente von Welt von morgen ist seine Verschmelzung von Komödie oder Parodie in eine intensive und dunkle Handlung – wie bewahrt man ein Element des Humors in einer Welt, die düster oder erschreckend wirkt?

Wenn die Welt am düstersten und schrecklichsten ist, ist Humor oft Ihre letzte Verteidigungslinie. In so vielen Überlebensgeschichten, die ich gelesen habe, ist es der Punkt, an dem ihre Freunde wissen, dass sie ihren Humor verloren haben, egal ob in einem Konzentrationslager oder in einer eisigen Höhle.

Was hat Ihr frühes Interesse an Animation geweckt?

Ich wollte schon immer Filme machen, aber wenn Sie mit 15 Live-Action gedreht haben, bedeutete dies, dass Sie Ihren kleinen Freund für die Rolle des hartgesottenen Detektivs besetzen und in der Küche Ihrer Mutter mit der vorbeigehenden Katze drehen mussten. Es wird nie richtig aussehen. Animation war damals eine Möglichkeit, einen Film mit weniger zu machen. Sie brauchten nicht viel Hilfe oder Geld, wenn Sie bereit waren, Zeit zu investieren, und Sie hatten nicht die Einschränkungen der Küche Ihrer Mutter.

Wenn Sie auf die Entwicklung der Verbreitung Ihrer Arbeit zurückblicken – mit Plattformen wie DVDs, Hulu, Vimeo, YouTube und Blu-ray – wie haben sich diese verschiedenen Medien auf Ihre Nähe zu Ihrem Publikum und die Art und Weise ausgewirkt, wie Sie Ihre Arbeit teilen?

Niemand hat jemals wirklich gewusst, was man mit Kurzfilmen anfangen soll, also habe ich selbst in meiner Filmschule versucht, dem Veröffentlichungsmuster eines normalen Films zu folgen. Sie gehen vom Kino über Heimvideo zum Fernsehen und jetzt zum Streamen. Und weil ich immer alleine in einer Art Blase animierte, denke ich, dass Theater für mich immer ein besonders wichtiger Schritt war. Nachdem ich so lange im Dunkeln an etwas gearbeitet habe, war es psychologisch immer sehr hilfreich zu sehen, wie echte Menschen auftauchen und dieses Ding aufnehmen. Ich habe immer gesagt, es ist so, als würde man einem Freund dabei zusehen, wie er ein Geschenk öffnet, das man hat habe für sie gemacht. Das Haus zu verlassen und mit einem neuen Ding auf Tour zu gehen, half mir wirklich, meine Batterien wieder aufzuladen und erinnerte mich irgendwie daran, was der Sinn von all dem war.

Mit dem COVID-19-Shutdown im letzten Jahr, Welt von morgen, Folge 3 war der erste, den ich gemacht habe, der nicht in einem Theater uraufgeführt wurde. Wir hatten einen Verleiher, der es landesweit in die Kinos brachte, und dann krachte das Ganze gegen die Felsen. Ich denke, es hat mich überraschend schwer getroffen, nicht die gleiche Erfahrung mit Menschen zu machen. Ich habe stattdessen einfach dieses schwere Gefühl der Antiklimax. Stattdessen wird es gestreamt und die neue Blu-ray ist auf dem Weg, was immer noch ziemlich große Wunder sind, aber ich fürchte, diese Dinge werden die Blase, in der ich mich bereits befinde, nur noch vertiefen. Wenn eine Zahl auf einer Seite sagt, dass 1.000 Leute Ihren Film gesehen haben oder 1.000.000 Leute Ihren Film gesehen haben, diese Zahlen fühlen sich für mich nicht so anders an. An einem bestimmten Punkt gibt es eine Art Who cares? wenn Sie nur Zahlen ohne menschliches Feedback betrachten. Es fühlt sich an, als ob Sie nur eine Maschine füttern.

Mit Plänen zur Einführung eines größeren Animationsteams für die vierte Folge von Welt von morgen, Welche Vor- oder Nachteile sind Ihnen bei einer intensiveren Zusammenarbeit bei diesen Projekten aufgefallen?

Obwohl ich allein so weitermachen könnte, kommt ein Punkt in Ihrem Leben, an dem Sie noch ein paar Jahre damit verbringen, nur 30 Minuten Filmmaterial zu produzieren, Sie zu belasten. Es scheint wirklich seltsam, dass ich immer noch jeden Frame der Charaktere in Photoshop von Hand koloriere, oder? Ich werde immer neidischer auf Leute in anderen Positionen, wie Schauspieler, die in einem Jahr an mehreren Projekten beteiligt sein könnten und noch Zeit für einen Urlaub haben.

Mit einem Team von Animatoren, auch nur einer kleinen Crew, könnten wir diese Jahre auf etwas Vernünftigeres reduzieren. Und es würde Spaß machen, zusammenzuarbeiten. Aber Animatoren sind teuer und ich wollte nie der Typ sein, der Praktikanten kostenlos arbeiten lässt. Wir führen seit über einem Jahr laufende Gespräche mit Streamern, und COVID hat auch viele dieser Pläne durcheinander gebracht, aber ich bin immer noch zuversichtlich, dass all dies an einem Ort enden wird, der sich wie ein Zuhause anfühlt. Wenn ich alleine weiterarbeiten muss, habe ich nur Angst, dass ich im Alter tot umfalle, bevor ich alles erreichen kann.


World of Tomorrow: Die ersten drei Folgen ist bis zum 11. März 2021 um 13:58 Uhr EST auf Kickstarter verfügbar.

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