Menschen, Sekt, traurige Mode, laute Designer-Logos – ziemlich billig für eine so teure Angelegenheit an den VIP-Tagen. Dieses Wochenende markiert die Extravaganz der New Yorker Kunstmesse am Ende des Sommers mit der Waffenkammer-Show im Javits Center und Kunst auf Papier am Pier 36, und es ist mehr meh als wow.
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Art on Paper ist glücklicherweise gedämpfter in Konzept und Ehrgeiz als die Armory. Die Messe in Menschengröße lädt zu einem zwanglosen Spaziergang ein, verglichen mit dem Mammutformat der Waffenkammer und einem einschüchternden Umfang, der versucht, sich mit einem schwer fassbaren „Jetzt“ auseinanderzusetzen. Wer ist überhaupt das Publikum solcher „Catch-all“-Messen, wenn man ein so weites Netz auswirft?
Ich kann nicht glauben, dass wir immer noch knifflige, von Bananen abgeleitete Kunst haben, und doch ist die Frucht in der Waffenkammer semiotisch lebendig. Gähnen. Wenigstens Monica Bonvinci trägt den passenden Namen Kleiner Anhänger (2021) stellt einen Penis zur Schau. Auf Messen, die so offensichtlich darauf ausgelegt sind, zu sehen und gesehen zu werden, sollte der bloße Missbrauch von spiegelbasierter Kunst für die Social-Media-verrückten Narzissten keine völlige Überraschung sein – es ist Teil des übertriebenen und eitlen Zusammenseins während solcher Konsumfeste.
Ich gestehe, ich habe ein paar Selfies gemacht Französische Galerie Templon ist Ivan Navarros Polka (2022), ein multidimensionaler Neonlichtspiegel, eine Kammer, in der der Blick zur treffenden Projektion einer unendlichen Schriftrolle des Untergangs wird. Andere Spiegel, gepaart mit Neon-Slogans, rufen nichtssagende, dystopische Botschaften wie z als Jeppe Hein 's Alles kann sich ändern (2021, 303 Galerie ) oder Brigitte Kowanz „In Vielfalt geeint“ (2018, Galerie Krinzinger ), obwohl wir uns tatsächlich immer noch in derselben Schleife aus Uneinigkeit, Verzweiflung und wachsenden Ungleichheiten befinden.
Autodidaktischer Künstler aus Philadelphia Timotheus Curtis verwendet spielerische Zeichnungen, um die Leiden der psychischen (Krankheit) Gesundheit in zu veranschaulichen Gefühle #5 (2022), entwickelt aus einem früheren Gefühl der Unschärfe in seiner „inkblot“-Serie (2021) von rorschachesker Dimension. In einer solchen Orientierungslosigkeit finden wir Trost in der absurd zynischen großformatigen Karte von Grayson Perry ( Der amerikanische Traum , 2020, um Vorbild ) und die dekolonialen Atlanten des madagassischen Künstlers Liebe Andrialavidrazana bei Afronova die fetischisierte „Antipoden“ dekonstruieren. Mit den mystischen Mandalas von Karl Ritter bei Andreas Endlin Galerie nähern wir uns den Geheimnissen einer Weltsprache und einer willkommenen Erhebung, wie z Kleines Rad I (2022). Es gibt einen Weg rein und raus.
Momente schwebender Anmut durchdringen Kunstwerke aus Nahaufnahmen von Elementen wie Meeresfunkeln ( Melissa McGill, Diese Gewässer , 2022 um Mazzoleni ), Laub ( Alejandra Fenochio , Serie „Iberá Wetlands“, 2000-2004, at Nora Fisch ) und Donner (Kapwani Kiwanga, Boden , 2012, Galerie Poggi ). Inmitten des Lärms fordern sie uns auf, innezuhalten, zu beobachten, zu fühlen.
Immer noch bei der Armory Show, Donald-Ellis-Galerie und in indigenem Besitz, in Buffalo ansässig K Kunstgalerie Präsentieren Sie den Stolz der Ureinwohner Amerikas und der First Nations mit sorgfältig kuratierten Collagen, Tintenstrahldrucken und LED-Kunstwerken. Zum Beispiel Lakota-Künstler Dan Claxton dokumentiert Tradition und Moderne in maskulinen Porträts vor einem viridiangrünen filmischen Hintergrund, die eine ästhetische Szenografie des Erinnerns und Feierns verkörpern. Edgar Vogelhaufen Die grafischen Namen indigener Nationen schreiben eine Vorstellung von unauslöschlichem Überleben und Widerstand ein Souverän der eingeborenen Nationen (2019); Wir stehen vor ihnen mit Trauer ebenso wie mit Wut für Gerechtigkeit und echte Wiedergutmachung. Umgekehrt, Heinrich Zahler Die gemischten Medien und Collagen von , die Szenen des invasiven Kapitalismus darstellen, vermitteln ein Gefühl der Prekarität und Unsicherheit in indigenen Gemeinschaften.
Insgesamt lieferte die Armory Show paradoxerweise das, was ihr fehlte: intime Störungen, Skulpturen und Textilien.
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Kubanischer Künstler Reynier Leyva Novo im Klein- und Großformat Was es ist, was es war (2020) beschäftigt sich mit öffentlichen Denkmälern und ihrer vielschichtigen Geschichtlichkeit. Das Kunstwerk zeigt das amorphe Gesicht des Politikers und unabhängigen Helden José Martí des Bildhauers Juan José Sicre – verdünnt in übertriebenen 365 Strichen symbolischer, sich verschiebender Zeit.
Die eindringlichen Keramikfiguren der aus Tijuana stammenden Hugo Crostwaite 's Wohnwagen (2022) bei Piroggen Migrationsrouten und das Fleisch von Asylsuchenden in Körperlichkeit und Empathie neu zentrieren, während der körperlose Stamm die seilartige Silhouette ausmacht Nährpflaume 's Atys 3 (2022) unterhalten sich mit den von Spiritualität durchdrungenen schwebenden Harzgliedern von Maimouna Warsi ( Die Vertreibung aus dem Himmel , 2022) und die schmerzhafte Gesundheitsreise von Zohra der Felsen inspiriert von der altägyptischen Mythologie ( Ich habe meinen Mund, um zu sprechen, meine Beine, um voranzukommen, meine Arme, um meine Feinde zu Fall zu bringen. Die zwei Eingänge in die Erde sind für mich geöffnet. Geb, der Fürst der Götter, hat seine Kiefer für mich geöffnet (und) meine Augen, die blockiert waren; Er streckt meine krummen Beine aus. Anubis stärkt meine Oberschenkel. Ich bin tatsächlich auferstanden (und) Sachmet, die Göttin, die im Himmel existiert, streckt mich aus … , 2022) am vielversprechendsten Mariane Ibrahim Galerie.
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Persönliche Geschichten werden in palästinensisch-amerikanische Sprache in reichhaltige Textilien eingewebt Jordan Nassar handbestickte Baumwolle auf Baumwolle Auf dem Weg in die Wüste (2022), in dem er die Verbindung von Ort und Zeit in Bezug auf Identität und Erbe aufgreift. Inzwischen in einer in Guatemala ansässigen Galerie UV-Projekte , chilenischer Künstler Johanna Unzueta Die faszinierenden abstrakten und geometrischen Webmotive von , die in kostbaren Vitrinen präsentiert werden, erinnern an die besten esoterischen Kunstwerke von Hilma af Klimt.
In ähnlicher Weise inspiriert Art on Paper, wenn Galerien Künstler zeigen, die ihr Medium überschreiten, um die porösen und verführerisch mehrdeutigen Grenzen von Papier neu zu definieren. Wie Gabriel de la Mora ’s prächtige und hybride Malerei-Skulptur 8.684 (2022) at the Armory, the multidimensionality of Yong Rae Kwon Edelstahl auf Leinwand Ficus Benjamina – Licht (2020) zerstreut die Intensität prismatischer Flammen. Die optischen Täuschungen von Soeontae Hwang 's sensibel geätzte sonnige Zimmer, seine häusliche Atmosphäre von strahlendem Sonnenschein und Kenta Takahashi ist metallisch “ Rette die Stadt “-Serie (2022) an Seizan-Galerie demonstrieren das Potenzial von Papier – als Textur und Idee – unsere Realität radikal zu verändern.
Inmitten dieser pointillistischen hohen Töne stachen nur sehr wenige Kabinen für sich heraus, aber hier sind ein paar Highlights (subjektiv, versteht sich von selbst).
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Verpassen Sie nicht die Waffenkammer +2 Galerie und die kombinierten Werke von Andisheh Avini und Iman Raad die traditionelle Elemente der iranischen Kultur wie Poesie, Naturerbestätten und andere nationale Symbole erforschen und untergraben.
Noch bei der Waffenkammer, in Berlin ansässig PSM-Galerie präsentiert persönliche Erinnerungen als kulturelles Erwachen in den nebeneinander gestellten Werken von Nadira Husain und Marker . Beide bewohnen politische Räume, wobei Nadira Husain eine visuelle und texturierte Praxis zurückerobert, die in Wiederholung, Symmetrie und natürlichen Pigmenten verankert ist, während der elfische Markeus sich mit Fluidität und der vielseitigen Vorstellung von Heimat und Entwurzelung in weichen Texturen auseinandersetzt, die die Lügen der „ Blut und Boden“-Ideologie.
Bei Kunst auf Papier, Galerie Julia Seabrook verstand die Aufgabe, zerschmetterte sie und riss sie auseinander. Der konzeptionelle Stand ist ein Labyrinth, das der Freude schwarzer Mädchen gewidmet ist. Wir treten durch eine Tür ein, auf der steht: „Tritt hier ein, wenn du denkst, dass Kunst gut aussehen sollte“, und wir betreten ein rekonstruiertes Zuhause und einen Schrein. Wir folgen der Wegbeschreibung zu einem Beichtstuhl, einem Raum, in dem man lesen kann Indische Sommer ’ #BARS Gedichtsammlung leise auf dem Stuhl eines Filmregisseurs, bevor sie in den chaotischen Strom überlagerter Textnachrichten eintaucht Amelia Ford 's Einheimischer entdeckt Liebe (2022). Ein Junge hält es für eine gute Idee, die Liebe mit dem zu verwechseln, was sie nicht ist – was könnte schief gehen?
In sonst starren Codes von Kunstmessen, Julia Seabrook Galerie bringt eine wirklich erfrischende Interpretation dessen, was es bedeutet, Kunst zu schaffen und zu sein. Es ist nicht alles verloren, selbst in seinen eingeschränktesten Inkarnationen. Puh.
