DreamWorks Head of Character Animation on Life Under Comcast und zukünftige Filme in Kürze

Hollywood liegt an der Schnittstelle von Kunst und Kommerz, ein Epizentrum von emotional bewegenden Geschichten und idealerweise Geldmachern. Es ist eine schwierige Balance zu finden – wir alle haben bei unterdurchschnittlichen Filmen die Augen verdreht und die knalligen Ticketverkäufe von Blockbustern angestarrt. Aber ein Studio, das sich auf dieser Linie wohl fühlt, ist DreamWorks, die Heimat liebenswerter animierter Hits wie Shrek , Kung Fu Panda und Drachenzähmen leicht gemacht.

Im Jahr 2016 erwarb Comcast Universal DreamWorks für satte 3,8 Milliarden US-Dollar, um das Endergebnis mit familienfreundlichen Vier-Quadranten-Hits zu stärken. Seit dem Deal hat DreamWorks Animation fünf Filme unter Universal veröffentlicht, die weltweit zusammen mehr als 1,6 Milliarden US-Dollar eingespielt haben. Reue des Käufers, das ist es nicht.

Eine treibende Kraft hinter dem anhaltenden Erfolg des Studios ist Sean Sexton, Leiter der Charakteranimation. Nach 17 Jahren bei DreamWorks – und Credits zu den oben genannten Hits und anderen – ist er mit dem Studio so vertraut wie jeder andere. Im Gespräch mit Braganca haben wir erfahren, was DreamWorks von Pixar unterscheidet und was die Zukunft für das Studio und seine Fans bringen könnte.

Beobachter: Sie sind seit fast zwei Jahrzehnten bei DreamWorks. Wie kam es dazu?
Sean Sexton: Ich wollte schon immer bei DreamWorks arbeiten, mehr als bei jedem anderen Unternehmen. Ich glaube, es lag daran, dass ich als Kind Kiefer war mein Lieblingsfilm und ich liebte die Arbeit von Steven Spielberg. Als ich in der High School durch einen Artikel im Time Magazine herausfand, dass Spielberg, Jeffery Katzenberg und David Geffen ein neues Studio namens DreamWorks gründeten, war es das. Als ich das sah, war es der einzige Ort, an dem ich arbeiten wollte.

Das ist interessant, denn wenn die meisten Leute heute an Animationsfilme denken, denken sie an Pixar. Was unterscheidet DreamWorks von der Konkurrenz?
Ich denke, Pixar ist an der Spitze ihres Spiels und sie waren es schon immer. Sie haben wirklich die Messlatte gesetzt. Ich hätte mich sicher nicht geärgert, bei Pixar zu arbeiten. Aber ich denke, was uns unterscheidet, ist die Vielfalt und Vielfalt unserer Filme. Ich denke, Pixar hat diesen einen Stil des Filmemachens und Geschichtenerzählens und er trifft diesen perfekten Sweet Spot. Aus diesem Grund haben sie eine Marke, die jeder kennt und mit der sie sich identifizieren können.

Wir versuchen immer, ein bisschen anders zu sein. Ich denke, es ist unsere Stärke und vielleicht würden es sogar einige als unsere Schwäche betrachten, weil unsere Filme so unterschiedlich sind. Wir machen einen Film wie Drachenzähmen leicht gemacht – es ist mehr Live-Action-y, es hat ein bisschen realistischeres Gefühl und es ist in vielerlei Hinsicht fast wie ein großartiger VFX-Film. Dann geben wir frei Das Boss-Baby danach, was fast wie ein Warner Bros.-Cartoon ist. Einige Leute wissen wahrscheinlich nicht, dass beide Filme vom selben Studio gedreht wurden, weil sie so stark voneinander abweichen; Ich liebe es, dass wir das tun. Unser Filmemachen umfasst normalerweise diese Skala und der Animationsstil basiert normalerweise auf der Art der Geschichte, die wir zu erzählen versuchen, und dem Medium, das für diese Geschichte am besten geeignet ist. Das liebe ich an DreamWorks.

NBCUniversal von Comcast erwarb DreamWorks im Jahr 2016. Wie war dieser Übergang und wie hat sich das Unternehmen, wenn überhaupt, verändert?
Ich glaube, wir waren damals alle ein bisschen besorgt. Als uns ein großer Mischkonzern wie Comcast Universal kaufte, waren wir besorgt, dass sich die Dinge ändern würden. Aber es war eigentlich ganz glatt. Wir haben es lange Zeit fast gar nicht bemerkt. Wir haben uns wohl gefühlt, dass das Unternehmen tiefe Taschen und eine große Reichweite hat. Es hat uns eine Stabilität gegeben, die wir vorher vielleicht nicht hatten.

Sie haben eine erstaunliche Marketingabteilung und weil sie so viele Sender wie Telemundo, NBC, CNBC usw. besitzen, ist es überall, wenn wir einen Film veröffentlichen. Es wird an all diese verschiedenen Verkaufsstellen verteilt. Es ist wirklich gut für unsere Filme.

Sie haben dieses Ding namens Symphony, das im Grunde alle unsere Filme mit all diesen anderen Fernsehkanälen verbindet. Jeder hat die Aufgabe, den Film zu starten und alles zu tun, um ihn zu promoten. Mit Drachenzähmen leicht gemacht 3, Es war erstaunlich, weil es das erste Mal war, dass einer unserer Filme herauskam und jeder davon zu wissen schien. Wann immer Sie Ihren Fernseher angeschaltet haben, sahen Sie seine Werbespots, Sie sahen Reklametafeln usw. Ich glaube nicht, dass wir diesen Druck wirklich hatten, als wir den Vertrieb bei Paramount und Fox hatten. Es fühlte sich an, als hätten wir hier bei Universal ein wirklich großartiges Unterstützungssystem.

neben dem Trolle Fortsetzung, die nächstes Jahr kommt, was können Fans sonst noch von DreamWorks Animation erwarten?
Wir arbeiten an einem Kater und Stiefel Fortsetzung, bei der Bob Persichetti Regie führt. Ich denke, es ist tatsächlich ein Weg für uns, zurück in die Shrek Universum, so scheint es, als würde es eines Tages ein Shrek Folge. Wir arbeiten an Croods 2 und eine Kino-CG-Version von Geist . Wir arbeiten auch an vielen Originalfilmen. Wir haben derzeit etwa zehn in der Entwicklung. Eines, das angekündigt wurde, ist Die bösen Jungs , das auf einem Kinderbuch über einen Hai, einen Piranha, eine Schlange und einen Wolf basiert. Es ist in gewisser Weise wie Ozeans 11 , also ist es wie ein Überfallfilm. Es wird richtig cool. Es ist ein Original, es ist fast wie ein Spider-Man: In den Spider-Vers Art von Film, da er ziemlich stilisiert und innovativ sein wird. Ziemlich kantig, aber auch für Kinder und sehr lustig. Ich glaube, darauf freuen sich alle sehr. Daran wollen auf jeden Fall alle Animatoren arbeiten.

Ich denke, wir haben weitere neun oder so in der Entwicklung und einige klingen absolut unglaublich. Wirklich bahnbrechende, hochmoderne Filme. Was also in dieser Phase passiert, ist, dass wir sie nur ein paar Jahre lang entwickeln und wenn es sich anfühlt, als ob es wirklich fertig und für den Markt geeignet ist, dann werden wir grünes Licht geben und voranschreiten.

Was ist eine Sache an deinem Job, die die Fans vielleicht überraschen werden?
Ich glaube, als meine Frau mich kennenlernte, war sie überrascht, wie viele Stunden in diesen Job gesteckt werden. Weil es scheint, als ob es nur Spaß und Spiel ist, was es manchmal sein kann und sehr viel ist, aber es sind viele Stunden. Es ist viel harte Arbeit. Es gibt Tage, da bin ich bis ein Uhr morgens hier und arbeite an Filmaufnahmen.

Die andere Sache, von der ich glaube, dass die Leute nicht wissen, ist, dass die meisten Animatoren nicht sehr viel zeichnen. Als Kind habe ich die ganze Zeit gezeichnet und deshalb wollte ich Animator werden. Aber jetzt mit Computeranimation brauchen wir das nicht, wir bewegen uns einfach um diese CG-Puppen herum. Normalerweise, wenn ich Familienmitglieder sehe, sagen sie Ehrfurcht, liebst du es immer noch zu zeichnen?’ Und sie merken nicht, dass wir eigentlich nicht mehr so ​​viel zeichnen. Das Coole ist, ich denke, viele Kinder, die in die Animation einsteigen wollen, denken, dass sie zeichnen müssen, und einige der besten Animatoren, die ich kenne, zeichnen überhaupt nicht. Ich denke, das ist etwas, was viele Leute nicht verstehen, dass man, um ein Animator zu sein, und sogar ein wirklich guter, nicht wirklich gut zeichnen muss. Du musst nur Fortbewegung und Schauspielerei verstehen, um Animator zu sein-zund eine Menge harter Arbeit und viele Stunden investieren.

Dieses Interview wurde bearbeitet und verdichtet.