Cate Blanchett wurde als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet bei den Filmfestspielen von Venedig für ihre pointierte, unkonventionelle Darstellung der fiktiven Komponistin und Dirigentin Lydia Tár in dem unkonventionellen Biopic Lagerhaus . Das Lob für ihre Meisterleistung ist durchaus berechtigt. Ihr dabei zuzusehen, wie sie fast drei Stunden lang die Landschaft kaut, ist eine Offenbarung. Ihr dabei zuzusehen, wie sie dies in einem Film von solch unerbittlicher Zusammenhanglosigkeit tut, ist eine anstrengende Tortur, die an den Kinokassen auf zweifelhaften Erfolg stößt. Selten habe ich einen Film gesehen, der gleichzeitig so schön anzuschauen und gleichzeitig publikumsresistent ist, bevölkert von geschliffenen Profis, die in den eindimensionalen Charakteren, die sie spielen, nach der Wahrheit suchen, oder einen mit so enormer Präzision geschriebenen, der sich als so leer, unverständlich entpuppt langweilig. Lagerhaus ist der erste Film seit 16 Jahren, der von Todd Field geschrieben, produziert und inszeniert wurde. Aus seinem Spielfilmdebüt 2001 das brillante und ernüchternde Heimatdrama Im Schlafzimmer, mit Sissy Spacek und Tom Wilkinson war seine Arbeit sporadisch, aber seine Filme waren erstaunlich, herzzerreißend und unvergesslich. Nicht dieser.
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TEER ★★ (2/4 Sterne ) |
In der Figur von Lydia Tár steckt so viel Leidenschaft, dass man sie mehr mögen möchte, und Ms. Blanchett melkt die kontrastierenden Macken der Figur knochentrocken, aber ohne ein würdiges Drehbuch ist sie ziemlich auf sich allein gestellt. Lydia Tár ist ein weltberühmtes musikalisches Wunderkind und seltene EGOT-Gewinnerin – Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony-Preise –, die zwischen New York, wo sie an der Juilliard School unterrichtet, und Deutschland, wo sie die Berliner Philharmoniker dirigiert und lebt, hin und her reist eine palastartige Wohnung mit ihrer Geliebten Sharon (Nina Hoss), der ersten Geigerin des Orchesters, und ihrer Adoptivtochter Olive. Olive wird in der Schule gemobbt, wo Lydia den Mobber ihrer Tochter bedroht und bedroht. Sie nennt sich selbst eine „U-Haul-Lesbe“, aber wir haben keine Ahnung, woher Lydias Kind stammt oder was sie der emotionslosen, gleichgültigen Lydia bedeutet.
Lydia, die im Zeitalter der sozialen Medien die Gleichstellung der Geschlechter mit sexuellem Fehlverhalten in Einklang bringt, verkörpert den Ruhm und die Errungenschaften einer Dirigentin in einem Männerberuf. Sie hat einen Porsche, ein Privatflugzeug, Häuser auf zwei Kontinenten und eine Sucht nach Mahler, die kurz vor erneuter internationaler Aufmerksamkeit steht, während sie die Veröffentlichung ihrer lang erwarteten Aufnahme seiner Fünften Symphonie plant. Ihre Geschichte entfaltet sich mit verzweifelter Langsamkeit, während sie ihre Musiker probt, einen langjährigen Cellisten feuert, von dem sie glaubt, dass er seine Bedeutung überlebt hat, und Treffen in noblen Restaurants und Cocktaillounges mit anderen Musikern abhält, über Mahlers Sinfonien, Elgars Cellokonzert in E Moll und Bachs Messe in d-Moll, als würde sie sich über Karaoke austauschen. Mit Ms. Blanchetts gemessener Leistung wird es nie langweilig, damit Sie konzentriert bleiben. Es ist bis zu einem gewissen Punkt beeindruckend, aber zu viele lose Enden verweigern dem Star einen rationalen Faden, an dem er sich festhalten kann.
Tár ist ein musikalisches Wunderwerk, das die Stimmung so oft wechselt, wie modebewusste Menschen ihre Schuhe wechseln. Aber obwohl sie Macht und Einfluss hat, befriedigt keine ihrer Errungenschaften ihr Ego oder gibt ihr inneren Frieden. Sie ist eine Sadistin, die Männer demütigt und Frauen ohne echte Gefühle manipuliert. Ihre Liebesaffäre mit Sharon ist ein Scherbenhaufen erodierter Zuneigung. Ihre Assistentin Francesca (Noemie Merlant), die selbst musikalische Ambitionen hat, betrachtet ihren Chef mit Verehrung, Wut und Groll und verschwindet schließlich, nachdem Tár sich geweigert hat, ihre Karriere voranzutreiben, als eine neue Stelle im Orchester frei wird. Stattdessen erliegt Lydia dem Charme von Olga (Sophie Kauer), der russischen Cellistin, die sie für die Streichersektion über die desillusionierte Francesca engagiert, sowohl wegen der sexy Anziehungskraft ihrer blauen Wildlederstiefel als auch wegen ihres Talents – was sowohl eine zukünftige Bedrohung als auch Potenzial signalisiert neue Liebesaffäre.
Während Lydia sich auf eine weltweite Buchpräsentation und Konzerttournee begibt, bricht mit dem Selbstmord eines Schriftstellers am Vorabend der Veröffentlichung eines vernichtenden Artikels, der darauf abzielt, den Ruf des Dirigenten zu zerstören, eine neue Krise aus. Gerade als der Film irgendwo neben der Konzertbühne lebendig zu werden beginnt, verlieren sich Drehbuch und Regie in Vergessenheit und lassen Ms. Blanchett mitten im Geschehen stecken. Erschwerend kommt hinzu, dass der Dialog oft so gedämpft ist, dass er unverständlich ist. Ganze Szenen gehen durch die verkürzte Erzählung wie Zahnstocher durch die Löcher in einem Schweizer Käserad. Während der Film zu einem leeren Ende fortschreitet, tut dies auch Lydia Társ geistiger Zerfall. Ihr endgültiger Zusammenbruch, als sie ihr eigenes Orchester auf der Bühne körperlich angreift, ist besonders erschütternd. Ihr Dirigat ist wild (ihr Mentor war Leonard Bernstein), und Ms. Blanchett spielt ihr eigenes Klavier und spricht fließend Deutsch, beides erstaunlich gut. Meine unstillbare Hingabe an ihre Intelligenz, Reife und Beherrschung des Handwerks bleibt unerschrocken, aber so viel von der Handlung fehlt, dass ihrer kolossalen Theatralik die dramatische Wirkung fehlt, die sie verdient. Es ist ein abstraktes Werk über die Dichotomie von Genie und Machtkorruption, aber es ist so vage über Lydias gespaltene Persönlichkeit (Monster oder Humanistin?), dass es nicht einmal eine einfache Auflösung liefert.
Nennen Sie es Great Star, Bad Lagerhaus .
Beobachter-Rezensionen sind regelmäßige Einschätzungen zu neuem und bemerkenswertem Kino.
