Jefferson-Flugzeug.Facebook Lange bevor das Wort unplugged Teil unserer Umgangssprache wurde, erschien ein stimmungsvolles Instrumental, knapp zwei Minuten lang auf Jefferson Flugzeug 'S 1967 Arbeit Surrealistisches Kissen . Das erste Musikstück, das Gitarrist Jorma Kaukonen je geschrieben hat, Embryonic Journey war eine sechssaitige Meditation, die die Stimmung der 1960er Jahre so kraftvoll wie jeder Song dieser Ära (mit oder ohne Text) einfängt.
„Embryonic Journey“ ließ mich aufhorchen und Jormas bemerkenswertes akustisches Spiel bemerken, rief der ehemalige Kapitän Rinderherz Gitarrist Gary Lucas. Es ist eine der kristallinsten, schönsten Kompositionen aller Zeiten, ganz oben mit John Fahey in Bestform.
Kaukonens Melodie, die modale Sitar-inspirierte Raga-Riffs mit dem piemontesischen Fingerpicking-Stil von Reverend Gary Davis mischte, wurde schnell zu einem Favoriten der DJs in den Tagen des freien FM-Radios, die sie regelmäßig entweder als Lead-In oder als Verfolger einsetzten zu den Nachrichten des Tages, meist schlechte, düstere Berichte über innerstädtische Unruhen oder den eskalierenden Krieg in Vietnam. Fünfzig Jahre später hat sich dieses Musikstück in unserem kollektiven Bewusstsein verankert.
Das am 1. Februar 1967 veröffentlichte zweite Album des Flugzeugs (und das erste, das Grace Slick präsentierte, die Signe Anderson ersetzte, eine neue Mutter, die die Band verließ, um sich um ihr Baby zu kümmern) enthielt zwei ihrer größten Hits: Somebody To Love, das mit Slicks stürmischem Gesang und Kaukonens heulender Gitarre sowie dem schleichenden, klaustrophobischen Bolero White Rabbit, komplett mit einem von Lewis Carroll inspirierten Text, der auf dem eindringlichen Puls von Jack Casadys Bass basiert.
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Jack fällt irgendwo zwischen John Entwistle und [Motown-Session-Bassist] James Jamerson, behauptet Victor Krummenacher, Bassist bei den Santa Cruz Rock-Stars Wohnmobil Beethoven . Er ist genauer als McCartney, aber nicht so melodisch. Er hat einen starken Groove und ist gut mit einem schnellen Fill. Er versteht es, die Musik auf interessante Weise voranzutreiben. Jack kennt seinen Job und steht ihm nicht im Weg, was bewundernswert ist.
Vor dem Auftritt beim idyllischen Monterey Pop Festival (16.-18. Juni),1967), wo die Band ein explosives Set zur ersten Massenversammlung der aufkeimenden Gegenkultur spielte, erschien The Airplane auf Amerikanischer Musikpavillon am 3. Juni. Der Moderator der Show, America's Oldest Teenager, Dick Clark informierte sein Teenybopper-Publikum, dass in San Francisco eine ganz neue Szene [passiert], bevor er unbeholfen versuchte, die Band zu interviewen, die mit einer Vielzahl von Sonnenbrillen davor stand das Bild eines gruseligen alten viktorianischen Herrenhauses, das der heruntergekommenen Residenz von Norman Bates in Alfred Hitchcocks ähnelte Psycho .
In einem schwarzen Hoodie gekleidet, sah Grace Slick wie eine bedrohliche Kulthöhlenmutter aus, während Casady beim Spielen ein Grinsengrinsen lächelte, verstrickt in einem Spinnennetz aus Gitarrenkabeln. Während White Rabbit wechselte die Kamera zeitweilig zwischen kopfüber gedrehten Aufnahmen der Band und einer langsam spritzenden Lavalampe.
Aber es ist die beiläufige Antwort von Paul Kantner auf Clarks Frage, ob Eltern einen Grund haben, die jüngsten Trends unter der amerikanischen Jugend zu fürchten, die bis heute als bezeichnender Moment des Summer of Love hervorsticht. Ich denke schon, antwortete Kanter. Ihre Kinder tun Dinge, die sie nicht verstehen.
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Obwohl die Medien im Allgemeinen auf Slick fixiert waren, musste man sich beim Hören des Flugzeugs fragen, wer eigentlich der Leadsänger der Band war.
Jeden Moment konnten es drei sein – Marty Balin, Grace Slick, Paul Kantner – oder vier, da Kaukonen von Zeit zu Zeit mitmachte, und gelegentlich auch Songwriting-Juwelen wie Good Shepherd (ab 1969 Freiwillige ). Ihre Stimmen würden schwingen und weben, kreisen, einander jagen, bis sie schließlich wie ein zerlumpter Wagner-Chor zusammenkamen. Währenddessen schwelte Kaukonens schlangenhafte Leadgitarre mit Blues und stechenden Tremolo-Obertönen, die den Song völlig auslöschen drohten.
Waren Kaukonens Improvisationen, wie viele psychedelische Gitarristen seiner Zeit, vom modalen Jazz von John Coltrane und den hypnotisierenden Ragas des bengalischen Sitar-Meisters Ravi Shankar inspiriert?
Oh, absolut, sagte Kaukonen kürzlich in einem Interview. Wir wussten damals einfach nicht viel über Harmonie. In den 60er Jahren, als jemand Raga spielen wollte, rauchte er einfach eine Menge Pot und fing an, weg zu spielen. Aber jetzt hast du einen Typen wie Derek Trucks. Als er Raga spielen wollte, ging er nach Indien und studierte ein Jahr.
Jorma ist eines der besten Beispiele des San Francisco Raga-Stils des E-Gitarrenspiels in Bezug auf seinen gesamten Attack- und Modal-Skalen-Ansatz, erklärte Gary Lucas. Der nächste zeitgenössische Vergleich wäre zu dieser Zeit Mike Bloomfield über Paul Butterfieldsfield Ost-West . Geografisch näher zu bringen wäre John Cippolina [der herausragende Gitarrist von Quicksilver Messenger Service] mit „The Fool“. Alle waren geschickt darin, Wellen anhaltenden Feedbacks zu verwenden, während sie benachbarte offene sympathische Saiten neben der primären artikulierten Lead-Saite als Drohnengeneratoren strichen. 
Jefferson Airplane tritt im August 1969 in der Central Park Bandshell in New York City auf.RCA-Aufzeichnungen/Getty Images
Aber die wichtigste Zutat, die ihnen all diesen Raga-Sound verleiht, ist ihr charakteristisches Vibrato in den Fingern der linken Hand, das die gezupfte Saite dazu bringt, wie die heulende menschliche Stimme der Ghazal- oder Quawalli-Sänger in Indien und Pakistan zu singen. In Jormas Fall sind sein Tonfall und seine Attacke einzigartig einzigartig und immer unverkennbar von ihm. Man würde ihn nie mit einem anderen Gitarristen außer Jorma verwechseln.
Apropos Gitarren-Innovatoren, das ungelöste Rätsel um Jerry Garcias Rolle bei der Entstehung von Surrealistisches Kissen spielt bis heute eine große Rolle. Jetzt übergebe ich die Zügel an Oliver Trager, Autor von Das amerikanische Totenbuch , eine obsessive Enzyklopädie des weitläufigen Erbes der Grateful Dead, um die Risse dieses langjährigen Rätsels zu füllen:
Das erste Mal, dass viele von uns den Namen Jerry Garcia hörten, war auf dem hinteren LP-Cover von Surrealistisches Kissen wo er als „Musical and Spiritual Adviser“ anerkannt wurde. Wenn man sich das Album heute anhört, ist Jerrys Berührung überall zu hören. Songs wie „Today“ und „How Do You Feel?“ sind von einer abwechselnd süßen und herbstlichen hoffnungsvollen Melancholie durchdrungen, die The Dead auf ihrer Seite einfangen würden Aoxomoxoa - Ära-Material (denken Sie an „Mountains of the Moon“ und „Rosmarin“). Jerrys Sensibilität dafür, wie ein Song klingen könnte und wie ein Album sein sollte, war eine sanfte Kraft in der aufstrebenden Szene und dem Sound von San Francisco, die drei Jahrzehnte lang Bestand hatte.
Haight Ashburys wohlwollender Guru, Captain Trips, wie Jerry einst genannt wurde, soll das Album benannt haben, als er spontan witzelte, dass einer der Tracks des Albums surrealistisch wie ein Kissen sei. 
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O.K., es ist Zeit, wie man sagt, dem Schlagzeuger etwas zu geben.
Der erste Ton, den du hörst Surrealistisches Kissen ist der hallige Donner von Spencer Drydens Schlagzeug, der in Marty Balins She Has Funny Cars einen respektablen Bo Diddley-Rhythmus ausstößt. Barry Melton, alias The Fish, Leadgitarrist bei Country Joe & the Fish, erinnert sich an seinen alten Freund und gelegentlichen Jam-Partner Dryden: Er war ein außergewöhnlicher Musiker. Spencer hatte ein außergewöhnliches Gespür für „den Groove“, und wenn er drauf war, fand er es sofort. Ich wollte ihm sagen, dass er weniger trinken sollte, aber es war offensichtlich, dass er nie die Orientierung verlieren konnte, egal wie viel er konsumierte. Das „Feeling“ oder „der Groove“ war für Spencer das Wichtigste an der Musik; und er könnte stundenlang darüber reden. Er wusste, wo es war und wie man dorthin kam.
Jenseits der Hits, Surrealistisches Kissen bot eine große Auswahl an Liedern, die wie eine hell glitzernde, klobige Halskette aus Liebesperlen aneinandergereiht waren. Geschrieben von dem tragischen Skip Spence, dem Schlagzeuger des Flugzeugs, der das Schiff sprang, um die sagenumwobene, aber zum Scheitern verurteilte Moby Grape zu formen, beschwor My Best Friend den beschwingten Sound der Mamas und der Papas herauf, während Slicks und Balins Gesang spielerisch auf der Coda des Songs hin und her schwangen.
Today ist eine seelensuchende Ballade mit Marty Balin, zusammen mit süßen Harmonien von Slick und Kanter und einem Hauch von (dem Phantomgaststar) Jerry Garcias funkelnder Leadgitarre. 
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Das introspektive Comin’ Back to Me ist ein perfektes Beispiel für das geistesschmelzende musikalische Mäandern im Stil der 60er Jahre. Nach diesem kurzen Blick aus dem Bauchnabel raucht 3/5's of a Mile in 10 Seconds, wie der Titel (zufällig inspiriert von einer Zeitungsschlagzeile von Balin) vermuten lässt, wie ein Stück frisch gelegten Gummis und platzt vor der Art von Feuer und Kanten, die früher die Domäne von britischen Invasionsbands wie den Stones, Kinks und The Who waren.
How Do You Feel, ein weiterer süßer, leicht groovender Folk-Rocker im Stil von Mamas and the Papas, komplett mit einer von Slick durchtränkten, echoreichen Blockflöte, schien eine sanfte Antwort auf Dylans Like a Rolling Stone zu sein, als Dylan krähte Wie geht das? Gefühl? Apropos Dylan, der Einfluss seiner gebrochenen Poesie auf den Subterranean Homesick Blues ist überall in den abstrakten Texten von Plastic Fantastic Lover zu finden.
abspielen Surrealistisches Kissen laut und vollständig. Es entfaltet sich von Lied zu Lied wie eine seltsame Blume, deren klanglicher Duft auch nach 50 Jahren noch immer berauscht.
