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Jedes Leonard Cohen-Album, Rangliste

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Leonard Cohen hatte so viel mehr zu bieten als Halleluja.

Das unvermeidliche, blasphemische Aufstoßen der Heiligkeit als Nostalgie brachte die spät Der charakteristische Song des Schriftstellers, Dichters und Songwriters aus Montreal zurück zu Samstagabend Live letzte Woche, die ihre erste Verwendung des Liedes als Hommage an Hilary Clintons gescheiterte Präsidentschaftswahl widerspiegeln, indem sie einen Trumpified Alec Baldwin ein weiteres Cover durcharbeiten ließ, um als hoffentlich verfrühte Coda für seine Präsidentschaft zu dienen.

Eine Lektüre von Cohens vollständiger Diskografie erinnert uns daran, dass er danach strebte, im Raum zu leben darüber hinaus parteiübergreifende Spaltung, jenseits von Identitätspolitik und spaltender Rhetorik, das ist nur einer der Gründe, warum Braganca Music diese lange, erschöpfende Liste zusammengestellt hat, in der jedes von Cohens Alben in einem vergeblichen Versuch, eine Krone auf eine Platte von einem Mann zu setzen, der nie wirklich ein Album gemacht hat schlechtes Album. Der andere Grund ist, dass mehrere der Alben Songs im Titel enthalten, und herauszufinden, was verwirrend sein kann.

Aus Gründen der Vernunft haben wir Cohens acht fantastische Live-Alben weggelassen, wissen aber, dass Columbias offizielle Veröffentlichung seiner Isle of Wight-Performance von 1970 im Jahr 2009 atemberaubend und magisch ist, Peak Cohen. Cohens Country-geführte Band trat kurz nach vier Uhr morgens vor einer schmutzigen, schlammgetränkten Menge nach Jimi Hendrix auf, darunter sein Produzent Bob Johnston und der Geigenspieler Charlie Daniels. Cohen hat das Verrückteste getan, was Sie je gesehen haben: Er hat die Bestie verzaubert, erinnerte sich Kris Kristofferson. Eine einsame traurige Stimme tat, was einige der besten Rocker der Welt drei Tage lang versucht hatten und scheiterten.

Obwohl diese Liste von Cohens Alben das literarische Genie oder die asketische Weisheit der alten Welt, die sein Oeuvre durchdrungen hat, niemals auffüllen könnte, teilen wir sie mit Ihnen in der Hoffnung, dass sie zumindest einen Einblick in den quecksilbernen Drang einer bemerkenswerten Persönlichkeit bietet, sich selbst und eine sich verändernde Welt durch Gesang verstehen.

13) Krawatte – Zehn neue Lieder & Liebe Heide

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Bevor er Musik veröffentlichte, begann Cohen seine Karriere als Dichter, und die beiden Alben, die er veröffentlichte, nachdem er die 90er Jahre in einem Zen-Kloster in Kalifornien auf dem Mount Baldy verbracht hatte, erinnerten eine neue Generation daran, dass seine Worte genauso gut funktionierten, wenn sie gesprochen wurden. Cohen hatte lange mit musikalischen Arrangeuren zusammengearbeitet, um seine Worte zu formen, aber 2001 Zehn neue Lieder macht diesen Kontrast besonders deutlich, indem er an jedem Song für seine ehemalige Backup-Sängerin Sharon Robinson mitgeschrieben hat, die vielleicht am besten dafür bekannt ist, die Musik zu Everybody Knows zu schreiben.

Während Songs wie A Thousand Kisses Deep und In My Secret Life später in seiner Karriere durch Live-Arrangements aufblühten, Zehn neue Lieder aufgenommene Versionen sind schwer auf dem Schmaltz.

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2004 Liebe Heide mit seinen ähnlich Casiotone-lastigen Arrangements und langen Spoken-Word-Einlagen nur unwesentlich besser abschneidet. Der 70-jährige Cohen beginnt mit einer musikalischen Interpretation von Lord Byrons Go No More A-Roving Liebe Heide mit anmutigen Vorschlägen der Endgültigkeit, die er später auf seinen letzten drei Alben zu ihrem tiefen, tödlichen Abschluss führen würde.

Beide Zehn neue Lieder und Liebe Heide Integriere Worte aus Cohens Zeit auf dem Mount Baldy, die ein einfacheres und ergreifenderes Zuhause finden in Buch der Sehnsucht , seine 2006 erschienene Gedichtsammlung aus diesen Jahren, begleitet von Cohens spärlichen, einfachen Strichzeichnungen seines verstorbenen Lehrers Roshi Kyozan Joshy Sasaki.

12) Beliebte Probleme

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Im reifen Alter von 80 Jahren wollte Cohen noch ein letztes Wort über den Zeitgeist sagen. Das mittlere Kind in Cohens letzter Alben-Trilogie liefert in seinem grimmigen, sardonischen Bariton universelle Prophezeiungen, die mit Humor und Erlösung die Leere der Dunkelheit öffnen. Erschienen im Jahr 2014, nur zwei Jahre später Alte Ideen , Beliebte Probleme findet Cohen mit seinen charakteristischen biblischen Allegorien und seinem zurückhaltenden Charme nach außen auf die Welt. Gleichmäßig aufgeteilt zwischen Gospel- und Keyboard-lastigen Blues-Nummern, Beliebte Probleme kanalisiert den Schmalz seiner frühen aughts-Aufnahmen, steht aber über ihnen für seine betont unmissverständlichen Perspektiven auf die Gesellschaft insgesamt, die sie in die persönliche Akzeptanz eines bevorstehenden Endes verweben.

Samson in New Orleans zum Beispiel kanalisiert die Nachwirkungen des Hurrikans Katrina als spirituelle Tragödie mit seinem Gospel-Lilt, der verwendet wird, um die Pracht himmlischer Arrangements seiner zigarettenfleckigen Raspel gegenüberzustellen. Auf Did I Ever Love You singt Cohen mit all seinem Gusto und lässt all seine Stimmbänder hoch im Mix, während er von blühenden Zitronenbäumen und welken Mandelbäumen singt.

Ich floh an den Rand/ Vor dem mächtigen Meer des Kummers/Verfolgt von den Reitern/Von einem grausamen und dunklen Regime/Aber die Wasser teilten sich/Und meine Seele ging hin/Aus Ägypten/Aus dem Traum des Pharaos, er singt Geboren in Ketten, die das Leben nach dem Tod mit dem Exodus der Juden aus Ägypten vergleichen.

elf) Verschiedene Positionen

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Dass Cohens am meisten verleumdete Album auch einige seiner besten Songs enthält, ist ein Beweis für das scheinbare Paradox der endlosen Dualitäten, die er während seiner gesamten Karriere verkörperte – zeitlose spirituelle Tiefgründigkeit gegenüber fleischlichen Angelegenheiten des Körpers und des Fleisches. Schon allein im Titel 1984 1984 Verschiedene Positionen macht seine Versuche, dieses Paradoxon zu verstehen, deutlich, verbirgt seine Brillanz aber in veralteten Casio-Keyboardbegleitungen der 80er und in John Lissauers kitschiger Produktion, Klänge, die Cohen erst zu seinem Vorteil verfeinern würde Ich bin dein Mann .

Nachdem Cohen fünf Jahre lang kein Album aufgenommen hatte, verbrachte er die Zeit damit, an Gedichten zu arbeiten, die schließlich zur diesjährigen Gedichtsammlung wurden. Buch der Barmherzigkeit , besucht seine Kinder in Südfrankreich. Verschiedene Positionen kamen zusammen, als Lissauer Cohen im New Yorker Royalton Hotel entdeckte und seine Gitarre gegen das oben erwähnte Keyboard eintauschte.

Es ist eine Schande, denn man fragt sich, ob unterschiedliche Produktionsentscheidungen erhöht gewesen sein könnten Verschiedene Positionen Allgegenwärtiges Standard-Hallelujah, das durch die Aufnahme seines Autors statt durch die Cover von Jeff Buckley oder John Cale gefeiert wird.

Das neunteilige Set enthält auch eine Reihe anderer klassischer Cohen-Kompositionen, die in späteren Live-Arrangements aufblühen und seine poetischen Talente jedem widerspiegeln würden, der tief genug eintauchte. Befreit von synthetischer Konservenbegleitung wurde Dance Me to the End of Love zu einem beliebten Set-Opener auf Cohens letzten Tourneen, und The Law kanalisierte eine kafkaeske Interpretation von Moral und Ethik, die Cohen zuletzt erwähnte Neue Haut für eine alte Zeremonie , die auch Lissauer produzierte.

Als Abschluss der ersten Seite gilt Night Comes On unter den Fans immer noch als eine von Cohens besten Kompositionen, da er den Abend erneut als Frau (a la Lady Midnight) verkörpert, die während des Jom-Kippur-Krieges Einsamkeit und Trost sucht und gleichzeitig Moral und Familie in Frage stellt Verpflichtung im Konflikt.

Jenseits des Openers von Seite 2, Hallelujah, denkt Cohen weiterhin über moralische Themen in bewaffneten Konflikten in The Captain nach, während der atemberaubende Abschluss If It Be Your Will Aleister Crowleys zeitlose Maxime Do what you wilt als Cohen und Sängerin Jennifer Warnes erweitert einen seiner schönsten Verse vortragen—Wenn es dein Wille ist/Dass ich nicht mehr spreche/Und meine Stimme sei still/Wie es vorher war/Ich werde nicht mehr sprechen/Ich werde bleiben, bis/für mich gesprochen wird/Wenn es sei dein Wille.

10) Alte Ideen

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Der Beginn von Cohens letztem Alben-Trio sieht mit Offenheit, Humor und Anmut gleichermaßen dem Tod ins Gesicht und posiert in einem Gartenstuhl wie der titelgebende Tote in Wochenende bei Bernie .

Alte Ideen beginnt damit, dass Cohen in der dritten Person (oder ist es die Stimme von Hashem?) auf Going Home spricht, und sein Engelschor, The Webb Sisters, singt den Titelrefrain. Mit 78 ist Cohens Körper ein Kostüm, seine Liebe und Lust sind eine Last, und er möchte ein Liebeslied schreiben / Eine Hymne der Vergebung / Ein Handbuch für das Leben mit Niederlagen.

Das blecherne Keyboard und die synthetisierten Lead-Instrumente sind auf Alte Ideen , sicher, aber sie fungieren als absichtliche Kunstgriffe, im Gegensatz zu dieser goldenen Stimme und ihrer damals neu entdeckten, gutturalen Hülle, die Cohen sieht, wie er einige seiner unverschämt fleischlichsten, rabbinischen Vibes des Alten Testaments verbreitet, über Blut, Gemetzel und diese Rache singt der Herr über Amen.

In typischer Cohen-Manier könnte sich Show Me The Place gleichermaßen auf ein Leben nach dem Tod oder die verborgenen Körperteile einer Frau beziehen, eine thematische Dualität, zu der Cohen immer wieder zurückkehrt. Ist er ein Sklave einer Liebe oder des Herrn? Wie auch immer, er führt weiterhin dieselben gut erforschten Themen aus, ein ungeeigneter Liebhaber zu sein, nur ist das Alter der Grund für seine Unfähigkeit geworden.

Darkness führt ein Thema ein, das bald in seinem Schwanengesang allgegenwärtig werden sollte, Du willst es dunkler, während eine andere gitarrenlastige Nummer, Crazy to Love You, der Intimität seiner klassischen Kompositionen in ihrer verletzlichen, unordinierten Schönheit entspricht. In der Tat Souvenir-Herzschmerz.

Wenn Alte Ideen Titel oder Cohens Comic-Cover-Pose hat dich nicht zu seinen Meditationen über die Verwüstung des Alters gebracht, das engelstrotzende Intro von Come Healing wird dich dorthin führen und wahrscheinlich in den kommenden Jahren New-Age, ganzheitliche Zentren im ganzen Land untermalen . Seht die Tore der Barmherzigkeit/In willkürlichem Raum/ Und keiner von uns, der die Grausamkeit oder die Gnade verdient, singt er. Der Song fängt einen Mann ein, der in einem seiner verletzlichsten Momente eine Karriere mit Verletzlichkeit aufgebaut hat. In jeder anderen Stimme wäre es zuckerhaltig.

9) Die Zukunft

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Cohens Nachfolger zu den 1988er Jahren Ich bin dein Mann , Die Zukunft steigert sein Synthesizer-Spiel erheblich, was zu einem Album führt, das voller und fröhlicher apokalyptischer klingt als alles, was zuvor kam und die thematische Schwere von . übertrifft und manchmal übertrifft Lieder über Liebe und Hass . Angeblich unbequem offene Texte werden von durchdachten, eingängigen Arrangements begleitet, vom Titeltrack, der sich auf Crack und Analsex bezieht, mit seinem denkwürdigen Refrain von 'When they say 'repent' / Ich fragte mich, was sie damit meinten, bei Closing Time von Saturdays with Acid zu sprechen.

Anthem hat eines von Cohens einprägsamsten Zen-Koans, ein absichtlich mehrdeutiges Rätsel, ein Satz oder eine Aussage, die zum meditativen Denken anregen soll – Es gibt einen Riss in allem, so kommt das Licht herein auf der ganzen Linie, Die Zukunft findet die perfekte Balance zwischen Aussage und Song.

8) Tod eines Damenmannes

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Cohen riskierte es, seinen eigenen Status als wahrer Frauenliebhaber mit zu entweihen Tod eines Damenmannes indem er Phil Spector für die Produktion an Bord holte, und Spectors Wall of Sound-Behandlung fügt seine charakteristische Linie von Sängerinnen, Hörnern und Orchestrierung auf Kosten von Cohens stimmlicher Wärme hinzu.

Mit Spector in nur drei Wochen geschrieben, wurden 15 Songs schließlich auf acht reduziert Frauenheld , und einige funktionieren besser als andere. Verzeihen Sie den überbordenden Opener True Love Leaves No Traces und den kitschigen, kitschigen Fingerprints, um einige wirklich großartige, düstere Songs zu finden, die aus dem Geist eines enormen Talents stammen, als er den Moment entdeckte, in dem das Ego und das Image, das seinen Mythos maßgeblich vorangetrieben hat, entdeckt wurden verdampft.

Der Moll-Swing in Iodine wird von Nino Tempos Arrangements und Steve Douglas’ Saxophon-Skronk getragen, während Spector-Akolythin Ronne Blakley Cohens Sehnsucht mit einigen gequälten Musen-Vocals erfüllt. Das Paper Thin Hotel beschwört einen voyeuristischen Moment herauf, ähnlich wie in Henry Millers Pariser Unterkünften in Wendekreis des Krebses , der Frau zuhört, die er liebt, durch die Mauern Liebe zu machen—Eine schwere Last, die von meiner Seele genommen wurde / Ich erfuhr, dass die Liebe außerhalb meiner Kontrolle lag.

Memories erinnert an ein Big-Band-Arrangement für eine Art revisionistische Geschichte, bei einem High-School-Tanz hatten die Nazis gewonnen, Cohen steckte sich ein Eisernes Kreuz ans Revers und wurde von der arischen Bombe zurückgewiesen, bevor er trotzig verkündete: Schau, das tust du nicht Kenne mich jetzt, aber sehr bald wirst du es tun. Und er würde nie wieder eine Melodie wie Don’t Go Home With Your Hard On aufnehmen, die tanzt- und treibendste Nummer des Albums, die genauso seltsam ist, wie der Name vermuten lässt.

7) Aktuelle Lieder

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Nach der negativen Reaktion auf Tod eines Damenmannes , Cohen beherrschte den Gypsy-Folk-Sound, mit dem er geflirtet hatte Neue Haut für eine alte Zeremonie mit 1979 Aktuelle Lieder , auch mit Elementen von Jazz und Lounge, die auf seinen 80er-Aufnahmen aufblühen sollten. Aktuelle Lieder “ Geigen und akustische Nylongitarren spülten alle Reste der Bitterkeit weg, die von Frauenheld , Eröffnung mit The Guests und die Beschreibung einer Dinnerparty, die von vielen offenherzigen und wenigen gebrochenen Herzen besucht wird.

Die instrumentalen Arrangements des Albums wurden später in ähnlicher Weise von der Band repliziert, die Cohen während seiner letzten Tourjahre begleitete.

The Window bleibt einer der einfachsten und aufrichtigsten Songs von Cohens Karriere, asketisch und karg wie alles andere Lieder aus einem Raum . Oh auserwählte Liebe/Oh gefrorene Liebe/Oh Knäuel aus Materie und Geistern/ Oh Liebling der Engel, Dämonen und Heiligen/ Und die ganzen gebrochenen Herzen Heerscharen/ Sanft diese Seele singt er, wieder in Frieden auf seiner Wolke des Unwissens.

Anderswo, Aktuelle Lieder Abstraktionen stärken Cohens scheinbar passive Akzeptanz der Einsamkeit und lassen sogar Freude erahnen. Sein Cover von The Lost Canadian (Un Canadient Errant) hängt von einem mit Mariachi angereicherten Arrangement ab, aber es funktioniert. Der nähere, Ballad of the Absent Mare, könnte Cohens inzwischen am nächsten kommen, um einen reinen Country-Song zu schreiben. Eine allegorische Erzählung über einen Cowboy, der nach seinem Pferd sucht, wird schließlich zum Nervenkitzel der Jagd, so wie Keats' berühmtes Gedicht Ode an eine griechische Urne einen Jäger mit zurückgezogenem Bogen zeigt, der in unerfüllter Eroberung immer erstarrt ist.

6) Ich bin dein Mann

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Allgemein als Cohens Meisterwerk der 80er Jahre angesehen, die benebelten Synthesizer und die sterile, veraltete Percussion, die so beliebt ist Ich bin dein Mann funktionieren gut, um die starken Vibes des Albums von Selbstironie und Ruin zu ergänzen. Eröffnung mit einer entgegengesetzten revisionistischen Eroberung zu der von Frauenheld 's Memories, First We Take Manhattan scheint alte, antisemitische Verschwörungsgedanken jüdischer Eroberung zu necken und trocken zu frönen.

Die klassische Sharon Robison-Kollaboration, Everybody Knows, befasst sich mit der Diskrepanz zwischen dem, was uns erzählt wird und dem, was wir für wahr halten, und kanalisiert AIDS, Rassismus und den Trugschluss der Reagan-Ära auf einen Schlag die Wirtschaft durchsickern, während der Titeltrack demonstriert, dass Cohen immer noch ein spielerischer Wortschmied bleiben kann, der jede Wiederholung des Refrains des Liedes mit Laune und Hingabe einflößt.

Cohens Take This Waltz basiert auf seiner Übersetzung von Fredrico Garcia Lorcas Kleiner Wiener Walzer , ursprünglich Teil einer Sammlung von Lorcas Gedichten, die von verschiedenen Künstlern aufgeführt wurden, in einem Album namens Dichter in New York . Es wurde anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Ermordung des Dichters durch die spanischen Faschisten im Jahr 1936 herausgegeben.

Der Abschluss mit Tower of Song war eine weitere Meisterleistung bei der Auflösung des Egos, da Cohen sich beschwert, dass sein Haar grau ist und er an den Stellen schmerzt, an denen er früher gespielt hat, bevor er verkündete, ich wurde so geboren / Ich hatte keine Wahl / Ich wurde mit der Gabe einer goldenen Stimme geboren.

Es sind genug tolle Songs dabei Ich bin dein Mann um der fehlgeleiteten, fast unhörbaren Jazzpolizei zu verzeihen.

5) Du willst es dunkler

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Cohens letztes Album verstärkt die Dunkelheit von 2012 Alte Ideen und porträtiert einen von Schmerzen verzehrten Mann, der bereit ist, auszuchecken. Nachdem er seine Muse Marriane Ihlen verloren und in einem offenen Brief an sie verkündet hatte, dass er bald zu ihr käme, hat auch Cohen erzählte Der New Yorker von David Remnick dass er bereit war zu sterben, später ging er zurück, bevor er in der Nacht vor der Wahl von Donald Trump starb.

Produziert mit Hilfe seines Sohnes Adam, der von einem medizinischen Stuhl aus sang, Du willst es dunkler fängt einen Meister ein, der lose Enden zusammenbindet und damit rechnet, dass einige lose Enden überhaupt nicht gebunden werden. Der Vertrag vergleicht die Liebe mit dem Ende eines Konflikts und erinnert an den Waffenstillstand in Verschiedene Positionen Die Nacht kommt, also musste niemand mehr sterben.

Travelling Light erweitert sein gefeiertes Koan aus Anthem und versucht, einen kabbalistischen Energieaustausch zu verstehen, während das Zigeunervolk aus Cohens früheren Leben in Form von Bouzoukis und Mandolinen zurückkehrt.

Als Summe aller Klänge, die den rätselhaften Sänger während seiner langen und gefeierten Karriere besessen haben, Du willst es dunkler hätte in den Händen eines kleineren Künstlers wie ein Greatest Hit oder ein klangliches Aufstoßen geklungen. Mit Cohen und seinen Landsleuten an der Spitze beruhigt und sticht die Sammlung jedoch mit der Weisheit eines ordinierten Mönchs, eines Dichters, eines Sängers und eines Liebhabers, der mit seiner schwindenden Sterblichkeit zurechtkommt.

4) Lieder aus einem Raum

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Später als die meisten anderen mit den 1967er Jahren großen Erfolg als Sänger finden Lieder von Leonard Cohen , das zweite Album des Poet Prince of Montreal wurde bei seiner sofortigen Veröffentlichung als Einbruch im zweiten Jahr bezeichnet. In Wirklichkeit ist es der Klang einer einzigartig einzigartigen Stimme, eines gefeierten Dichters und Romanautors, der immer noch mit dem Paradoxon rechnet, berühmt dafür zu sein, über Einsamkeit zu singen.

Lieder aus einem Raum 's Produktion mit freundlicher Genehmigung von Bob Johnson steht im Widerspruch zu den Themen und Motiven der Songs, wobei Maultrommel, Walking Bass und Orgel oft als einzige Begleitung dienen. A Bunch of Lonesome Heroes zum Beispiel enthält einen seltsamen Synth-Lead, der von der Geschichte des Songs ablenkt, wenn er ergänzen sollte.

Aber das Album bleibt ein Klassiker wegen seiner asketischen Höhen, wie auf dem Opener Bird on a Wire mit seinen mittelalterlichen Beschwörungen eines Tieres mit seinen Hörnern und dem kunstvollen Gebrauch des Wortes 'dich'. Story of Isaac und The Old Revolution sprechen eine reich verwirklichte, rabbinische Weisheit mit Resonanz der alten Welt, da Cohen sich auf dieser Platte hörbar wohler fühlt, sein Judentum anzusprechen als auf seinem Debüt.

Es scheint so lange her, dass Nancy den gescheiterten Traum der 60er Jahre besser einfängt als jede der nachfolgenden Aufnahmen von Cohen (vielleicht nur in Verbindung mit Chelsea Hotel Nr. 2″), während er eine tragische Geschichte einer Frau erzählt, die alle liebte, aber nie fand, wonach sie suchte, bis sie sich das Leben nahm. Aber niemand würde sie in The House of Mystery treffen, intoniert Cohen, der bereits seine lebenslange Faszination für kabbalistische Bilder entfaltet.

Auch Cohens Einführung des französischen Antikriegsliedes The Partisan in das nordamerikanische Bewusstsein im Jahr 1969 darf nicht unterschätzt werden. Dieselbe vorletzte Strophe, die er auf Französisch sang, sang Joan Baez Jahre später auf Griechisch und spiegelte die Hässlichkeit des Krieges und seine Tendenz wider, uns alle zu Wanderern mit der Zeile zu machen Ich habe meine Waffe aufgehoben —Ich habe meine Waffe zurückerobert.

3) Neue Haut für die alte Zeremonie

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Cohens musikalischstes Album war mit einer Menge großer Ideen ausgestattet – mittelalterliche Heiligkeit, Konflikte im Nahen Osten, Sehnsucht, Bedauern, Apathie und Krieg, lange bevor Pat Benatar die Liebe zum Schlachtfeld erklärte.

Neue Haut für eine alte Zeremonie war die erste von Cohens Alben, die den Gypsy-Folk-Sound einführte, der einen großen Teil seiner späteren Karriere dominieren sollte, aber gegen die Mandolinen und die Tribal-Percussion ist auch eine anständige Menge Banjo, die für eine durchdachte Verschmelzung der Kulturen sorgt, die das Album Themen durchziehen.

Cohen scheint viel durch den Kopf gegangen zu sein, und das meiste davon kann man in den 1972er Jahren nachvollziehen Vogel auf einem Draht Dokumentarfilm—Cohen wird von weiblichen Fans vorgeschlagen, verärgerte Fans, nachdem er eine Show in Deutschland abgeschnitten hat, und Filmmaterial der berühmten Geschichte, als Cohen sich mitten in einer israelischen Show, die schrecklich lief, LSD verabreichte, nur um eine gespenstische Vision seiner Muse zu sehen Marianne erscheint vor ihm in der Menge und bringt eine Friedensbotschaft.

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Auf Neue Haut , wie bei seiner vorherigen Veröffentlichung Lieder über Liebe und Hass , Cohen ist glücklich, seine eigenen mystischen Kräfte zu durchbrechen, indem er Figuren der Popkultur vorstellt – Opener Is This What You Wanted? erforscht seine sakral/profanen Dualitäten, indem er Marlon Brando mit Steve McQueen und K.Y. Gelee mit Vaseline, die Zeilen über Mr. Clean und Tiere mit Hörnern das gleiche stimmliche Gewicht verleiht.

An anderer Stelle sind Schnitte wie das herzzerreißend wunderschöne Chelsea Hotel #2 über einen intimen, flüchtigen Moment mit Janis Joplin und die Überarbeitung eines alten hebräischen Gebets, Who By Fire, heute Klassiker des Cohen-Kanons. Aber ebenso mächtig ist Field Commander Cohen, der erste in vielen von Cohens revisionistischen, autobiografischen historischen Fiktionen.

Why Don't You Try hingegen vermeidet mit seiner verspielten Holzbläserführung alle finsteren Implikationen, eine Frau dazu zu bringen, ihren Geliebten zu vergessen, während Take This Longing zu den schönsten, zusammenhängenden und übersichtlichsten Liebesliedern gehört, die Cohen jemals geschrieben hat – Take this longing from meine Zunge / All die nutzlosen Dinge, die diese Hände getan haben / Lass mich sehen, wie deine Schönheit zerstört ist / Wie du es für einen tun würdest, den du liebst.

Bis Ende Neue Skins In einem sehr vielfältigen Liederzyklus erhalten wir einen Standard des christlichen Kanons, der von Cohen in Leaving Green Sleeves zurückerobert und neu erfunden wurde, mit einem absichtlich auffälligen Maß an Kühnheit und Frechheit.

zwei) Lieder über Liebe und Hass

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Cohens Meisterwerk aus dem Jahr 1971 wird schlicht präsentiert, das Cover auf der Vorder- und Rückseite fängt die Dualitäten des Albums perfekt ein – die Vorderseite zeigt Cohens körperlosen Kopf, der wie ein Dummkopf oder ein Verrückter lächelt, während die Rückseite ein Gedicht von Cohen zeigt, das nirgendwo auf dem Album erscheint, They einen Mann eingesperrt/Wer die Welt regieren wollte/Die Narren/Sie haben den falschen Mann eingesperrt.

Cohens langjährige Depression ist gut dokumentiert, und einige Gelehrte haben vorgeschlagen, dass er auch bipolar war. In jedem Fall, Lieder über Liebe und Hass bleibt ein vorausschauendes Dokument der Wut und Gier, die nicht nur Cohen, sondern eine ganze Kultur in den 70er Jahren besaßen, ohne auch nur eine Lobrede für die freie Liebesgeneration zu halten.

Dieses Album ist Cohens umfangreiches Opus – außer Diamonds in the Mine ist kein Track kürzer als fünf Minuten, und der dichte Liederzyklus trägt nur zu seiner emotionalen Intensität bei und gehört zu den intensivsten Werken eines Mannes, der dafür bekannt war emotional intensive Werke. Die Liebe ist sowohl in physischer als auch in spiritueller Form traurig, während der Hass wütend, bissig und mit Galle gefüllt ist.

Im Opener Avalanche beschreibt Cohen sich selbst als Buckligen, der sich jenseits des Schmerzes an einen dunkleren Ort bewegt hat – Wer den Schmerz besiegen möchte, muss lernen, mir gut zu dienen. Kein Wunder, dass Nick Caves erstes Soloalbum auch mit einem Cover von Avalanche begann – Generationen von Gothic-orientierten Einzelgängern haben sich an Lieder der Liebe und des Hasses als ein prototypisches, grundlegendes Evangelium der brütenden Leere, sei es, dass Cohen den Schmerz besiegt oder das Fleisch seiner Geliebten trägt, während er die verkündet Sch für maximale Zimperlichkeit.

Der hinreißende Mann des letzten Jahres kann unterdessen als Kommentar zu flüchtiger Berühmtheit gesehen werden, wobei die erwähnte Maultrommel auf die Anweisung in seiner früheren Aufzeichnung anspielt, Lieder aus einem Zimmer, und seine lauwarme Aufnahme. Auch in diesem Lied treffen wir Jeanne d'Arc, nicht nur die Schutzpatronin von Cohens Montreal, sondern hier eine Dame, die mit ihren Soldaten im Dunkeln spielt. Cohen behauptet, seinen Posten als Verteidiger des Heiligen aufzugeben – Und obwohl ich eine Uniform trage, wurde ich nicht geboren, um zu kämpfen / all diese verwundeten Jungen, neben denen du liegst / Gute Nacht, meine Freunde, gute Nacht.

Einige haben spekuliert, dass Cohens Joan war Nico , der eine Armee männlicher Liebhaber wie Soldaten folgte, darunter Bob Dylan, Lou Reed, Iggy Pop und Jackson Browne, darunter auch Cohen.

Als er später in der Melodie auf eine arrangierte Hochzeit alter Familien stößt, distanziert sich Cohen von allen verschwörerischen Stereotypen oder geheimen Kabalen, die den Juden zugeschrieben werden. Selbst unter der jüdischen Minderheit ist er ein Ausgestoßener, ein Außenseiter für die alten Familien.

Dress Rehearsal Rag und Diamonds in the Mine sind ein Doppelschlag dämonischer Darbietung und schmutziger Bilder (ein zwielichtiger Weihnachtsmann, ein Elefantenfriedhof, Rasierklingen und Adern wie Autobahnen, Charlie Manson, der Frauen zum Töten ausbildet). Sie bumerang dann zurück zu der wunderschönen, epischen Liebe ruft dich bei deinem Namen, die mit der Dualität zusammenhängt, indem sie impliziert, dass es die Zwischenräume sind (Zwischen dem Muttermal und dem Fleck / Zwischen dem Ozean und deiner offenen Ader / Zwischen dem Schneemann und dem Regen/Noch einmal), wo die Liebe lebt. Wie der Titel des Albums vermuten lässt, weiß unser Sänger es nicht Wie mit dem Dazwischen zu leben und kennt als solche keine Liebe.

Der berühmte Blue Raincoat hingegen könnte die Einsamkeit und Isolation des Winters in New York am besten einfangen, wie Cohen beschreibt, wie er in der Clinton Street Musik hört, während er an eine Frau schreibt, die ihre Vergänglichkeit und eine Dreiecksbeziehung, in die er sich verstrickt hat, zu verstehen sucht. Wenn er davon spricht, klar zu werden, scheint er gegen Scientology verloren zu haben. So oder so, während er an einem Ort bleibt, ist sie überall – ich höre, dass du dein kleines Haus baust / Tief in der Wüste / Du lebst jetzt umsonst / Ich hoffe, du führst eine Art Aufzeichnungen. Als offener Brief gesungen, unterschreibt er ihn am Ende sogar.

Sing Another Song, Boys, live aufgenommen während Cohens bereits erwähntem atemberaubendem Set auf der Isle of Wight im Jahr 1970, legt Cohens Überzeugung weiter nahe, dass junge jüdische Frauen sich von den Stereotypen und dem Verhalten der alten Welt befreien sollten, die sein Volk vom Rest der Welt isolieren. Er beschreibt die hübsche kleine Tochter eines Geldverleihers, die mit Begierde gefressen wird.

Sie erspäht ihn durch die Brille/ Durch das Pfandhaus ihres bösen Vaters/Sie ruft ihn durch ein Mikrophon zu, dass irgendein armer Sänger, genau wie ich, sie verlassen musste/Sie verführt ihn mit einer Klarinette/Sie schwenkt einen Nazi-Dolch. Sex könnte sie in diesen Momenten reinigen, ein Lebensretter der Moderne für eine junge Frau, die er am Rande sieht, in alte, uralte Muster kultureller Isolation zu verfallen.

Von dem brillanten Abschluss des Albums, Joan of Arc, können wir uns an ein Interview mit Cohen aus dem Jahr 1988 erinnern und an seine Antwort, als er gefragt wurde, ob er sich jemals verliebt habe. Oh, ich verliebe mich die ganze Zeit, sagte er. Ich erinnere mich, dass ich mit Nico spazieren ging und ich sagte: ‚Glaubst du, Jeanne d'Arc hat sich verliebt?‘ und sie sagte: ‚Die ganze Zeit, Leonard. Die ganze Zeit'. Ich spüre, wie mein Herz 100 Mal am Tag ausgeht.

1) Lieder von Leonard Cohen

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Zu seinem 375-jährigen Jubiläum im vergangenen Jahr präsentierte Montreal Cité Mémoire, einen Zyklus von Videoprojektionen über Gebäude in der Altstadt von Montreal, die Geschichten über die Koryphäen der Stadt erzählten. Vorbei an den Souvenirläden, die gefüllte Elchpuppen und Ahornbonbons verkaufen, ganz am Rande des Alten Hafens am St. Laurent River, überspannte eine gespenstische Frau die gesamte Höhe des alten Glockenturms. Narration identifizierte sie als die Suzanne, von der Leonard Cohen auf diesem, seinem ersten Album, singt, das auf das Gebäude für Matrosen in der Nacht projiziert wird.

Cohens alter Hafen hat sich gegenüber dem, was in diesem ersten Song beschrieben wurde, geändert Lieder von Leonard Cohen . Damals gab es noch keinen IMAX, keinen Cirque du Soleil. Das Café Helios, wo Cohen und Suzanne Tee und Orangen tranken, wurde vor Jahren geschlossen. Und die spirituell tiefe Beziehung, die Cohen beschreibt, wie sie sie mit Suzanne Verdal, der Frau der berühmten Künstlerin aus Quebec, teilt Armand Vaillancourt Sie wirkt nun romantisch-idealistisch, eine Szene, die kein Zentrum eines solchen Tourismus ermöglichen könnte.

Cohen nannte Suzanne Journalismus und mit seinen reichen Szenen ein Wahrzeichen der Notre-Dame-de-Bon-Secours-Kapelle (auf der seine geliebte Statue der Hafendame auf das Wasser blickte) und des oben erwähnten Glockenturms, a starke, berichtete Stimme verwurzelt die Gedanken des Liedes über Jesus und Schönheit in greifbaren Bildern. Obwohl Cohens Viertel Westmount viel weiter entfernt war, war es in Old Montreal, bei Suzanne, wo Cohen seine kreativen Genüsse genährt fand.

Cohen war bereits eine etablierte literarische Figur, als Lieder erschien 1967 – sein zweiter Gedichtband, Die Gewürzkiste der Erde , festigte diesen Status 1961, während sein radikal erotischer, erschütternd provokanter zweiter Roman Schöne Verlierer war ein Jahr zuvor im Jahr 1966 veröffentlicht – und machte ihn nicht als Musiker, der sich der Poesie zuwandte, sondern als Dichter, der sich der Musik zuwandte. Durch die Veröffentlichung von Lieder 1967 hatte er zwei Romane und vier Gedichtbände unter seinem Namen.

Diese Unterscheidung erhebt Lieder unberührt zu bleiben und makellos erhalten zu bleiben, ein Dokument eines Mannes, der sich in Romantik und Glauben versenkt, während er beides hinterfragt. Cohen sagte, dass Meister Song, der von einem Mann beschreibt, der in eine Frau vernarrt ist, die ihrerseits ihrem Meister untertan ist, eine Dreieinigkeit beschreibt. Ob die Dreieinigkeit heilig oder profan sei, sei unter Gelehrten umstritten.

Der atemberaubende Stranger Song baut auf diesem Thema der Vergänglichkeit mit der Metapher des Glücksspiels und des Kartenspiels auf und enthält Cohens vielleicht beeindruckendste Gitarrenarbeit auf dem Album. Er enthüllte einmal, dass der Mann, der ihm die Flamenco-Gitarre beibrachte, später Selbstmord beging. Ob dies Fakt oder Fiktion ist, bleibt unklar.

Die atemberaubenden Sisters of Mercy zeigt Cohens erste Bezugnahme auf sich selbst als Soldat, eine Analogie, die er im Laufe seiner Karriere vertiefen sollte. Er hatte behauptet, dass Sisters of Mercy, für die die britische Gothic-Band genannt wurde, war das einzige Lied, das er in einer Sitzung schrieb. Es telegrafiert die Themen der Vergänglichkeit, die sich durch das ganze Album ziehen, und der wandernde Jude nimmt seinen Status als Flaneur an.

Ich war in Edmonton, einer unserer größten Städte im Norden, und es gab einen Schneesturm, und ich fand mich in einem Vorraum mit zwei jungen Tramperinnen wieder, die keine Unterkunft hatten, erinnerte er sich einmal. Ich lud sie zurück in mein kleines Hotelzimmer und da war ein großes Doppelbett und sie schliefen sofort darin ein. Sie waren erschöpft von Sturm und Kälte. Und ich saß in diesem Stoffsessel am Fenster neben dem Saskatchewan River. Und während sie schliefen, schrieb ich die Texte. Und das ist mir noch nie passiert. Und ich denke, es muss wunderbar sein, diese Art von Autor zu sein. Es muss wunderbar sein.

So Long stellte Marianne der Welt Cohens Muse vor, mit der er in den 60er Jahren in Griechenland gelebt hatte. Ich begann damit in der Aylmer Street in Montreal und beendete es ein Jahr oder so später im Chelsea Hotel in New York, sagte er einmal. Ich dachte nicht, dass ich mich verabschiede, aber ich glaube, ich war es. Sie hat mir viele Lieder gegeben und sie hat auch anderen Lieder gegeben. Sie starb letztes Jahr kurz vor Cohen, was zu einem Herzschmerz führte, den er in einem offenen Brief an sie schrieb, der seinen eigenen Tod vorwegnahm.

Lieder bleibt Cohens bestimmendes Werk, nicht nur wegen seiner Zeitlosigkeit oder Bohème-Romantik, sondern weil es als eine Sammlung von Gefühlen und Erinnerungen funktioniert, die keiner externen Interpretation oder Lektüre bedürfen, um einen Hörer innezuhalten. Es ist ein atemberaubend schönes Dokument einer Zeit und eines Ortes, das sich immer noch zeitlos und ortslos anfühlt, egal wann oder wo es gehört wird. Darüber hinaus erinnert es an die enorme Kunstfertigkeit und Sorgfalt, die Cohen in die von ihnen geschriebenen Worte einbrachte, sei es eine kitschige Reminiszenz oder eine heilige Anrufung.

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