Wie sich die Streaming-Revolution und die COVID-19-Pandemie vermischen, um ein neues Unterhaltungsökosystem zu schaffen.Mit freundlicher Genehmigung von HBO Disney hat seine letzten beiden verbleibenden Filme aus dem Kalender 2020 entfernt und Warner Bros. ist voraussichtliche Verzögerung Wonder Woman 1984 wieder mal. Schlimmer noch, die finanziellen Schwierigkeiten, die die Filmindustrie verzweifelt zu überleben hofft, werden sich wahrscheinlich bis ins Jahr 2021 erstrecken. Der Nationale Verband der Theaterbesitzer setzt sich derzeit für eine massive finanzielle Entlastung beim Kongress ein, die, wenn sie verweigert wird, zur Schließung von 70 führen könnte % der nationalen Aussteller bis Februar.
Gleichzeitig hat die Pandemie die unvermeidliche Verlagerung weg von traditioneller Unterhaltung und hin zu einem Geschäft mit kleinen Bildschirmen direkt an den Verbraucher beschleunigt. Gleichzeitig haben erhöhte Gesundheits- und Sicherheitsmaßnahmen die Produktionskosten in die Höhe geschossen. Jegliche Schließungen, die durch positive COVID-Tests erzwungen werden, verschlimmern das Haushaltsproblem. Gleichzeitig führt Netflix die Anklage des Mediums mit auslösefreudige Stornierungen und ein Fokus auf spritzige neue Titel anstelle von lang laufenden Serien. Das ist eine schwierige Mischung, wenn Das Fernsehen erlebt bereits eine Blockbuster-Revolution . Wir haben uns entschieden von der Peak-TV-Ära entfernt, die durch kleinere Hits definiert wurde, wie zum Beispiel Verrückte Männer und Beheben und wir befinden uns jetzt in der Appease-TV-Bewegung, in der Marvel, Krieg der Sterne , beliebtes Videospiel-IP und andere hochkarätige Marken stehen im Mittelpunkt.
Kinos werden nie aussterben, da es immer ein Zuhause für gemeinschaftliche Blockbuster-Anzeigen geben wird (sofern es die Gesundheit und Sicherheit zulässt) für Filme wie such Avengers: Endgame . Angesichts der Tatsache, dass die Theaterbranche jedoch einem anhaltenden Abschwung gegenübersteht und das Fernsehen in den letzten zehn Jahren routinemäßig Filmstars schnappt, sehen wir möglicherweise eine Geldmigration in Hollywood. Angesichts all der oben genannten Faktoren, begrenztes Budget und Miniserien – HBOs Großen kleinen Lügen , Amazons Heimkehr , Showtimes Die lauteste Stimme , etc. – könnte der neue vorherrschende Trend in der Unterhaltung werden, während wir darauf warten, dass sich die Welt stabilisiert.
Ich kann mir definitiv vorstellen, dass die limitierte Serie mit großem Budget wieder zu einem starken Trend in der Unterhaltung wird, sagte Barna Donovan, Professorin für Kommunikations- und Medienwissenschaften an der Saint Peter’s University, gegenüber Braganca. Immerhin war ein solches Storytelling-Format in der Vergangenheit eines der erfolgreichsten Grundnahrungsmittel im Fernsehen.
Die Miniserie war in den späten 1970er und in den 80er Jahren ein dominierender Teil des Netzwerkfernsehens. Zum ersten Mal in der Geschichte des Mediums wurden große Budgets und erstklassige Produktionswerte in das Small-Screen-Produkt investiert. Donovan weist darauf hin, dass viele dieser Miniserien, ähnlich wie die heutigen Großbildstars, die sich mit dem Fernsehen beschäftigen, Stars aus dem Goldenen Zeitalter von Hollywood zeigten. Robert Mitchum ( Die Winde des Krieges , Krieg und Erinnerung ), Kirk Douglas ( Die Geldwechsler ), Olivia de Haviland und Gene Kelly ( Norden und Süden ) oder geprägte neue Stars wie Patrick Swayze ( Norden und Süden ) und Nick Nolte und Peter Straus (beide in Reicher Mann, armer Mann ) haben alle diesen Erzählmodus angenommen. Ironisch also, dass Matthew McConaugheys gefeierte Wende im Jahr 2014 Wahrer Detektiv , der diesen Trend wohl für die Peak-TV-Ära wieder entfachte, würde durch seine Sicht auf die zyklische Natur der Welt definiert: Die Zeit ist ein flacher Kreis.
Während die Mehrheit der älteren Miniserien historische Epen und Liebesgeschichten waren, konnte manchmal sogar Science-Fiction Hit-Einschaltquoten erzielen, wie es bei der NBC-Miniserie von 1983 der Fall war V und seine Fortsetzung von 1984 V: Die letzte Schlacht . Heute sind Science-Fiction, Fantasy, Superhelden und alle Arten von jenseitigen Inhalten die vorherrschende Art der Unterhaltung. Da Miniserien von Natur aus endlich sind, investieren Streamer und Netzwerke möglicherweise nicht so viel in das Endprodukt wie in eine traditionell langlaufende Serie. Auf der kreativen Seite bietet das Fernsehen Filmemachern und Machern auch den Raum, komplexe Handlungsstränge und Charaktere zu entwickeln, die ein zweistündiger Kinofilm nicht unterstützen kann.
Diese Art der Unterhaltung kann eine perfekte Kombination aus Star-Power und epischem Storytelling bieten, sagte Donovan. Der Umfang des Geschichtenerzählens ist wichtig und der Schlüssel zum Erfolg der Miniserie, da sie die Budgets für Produktionswerte haben, die das Publikum normalerweise in einer laufenden wöchentlichen TV-Serie nicht sehen würde.
Donovan weist darauf hin, dass in den Anfängen dieses TV-Genres bestimmte Miniserien mehrere Monate laufen konnten, wie dies bei der 12-teiligen Episode der Fall war Krieg und Erinnerung . Oft basierend auf renommierten Büchern wie Irwin Shaws Reicher Mann, armer Mann , Alex Haleys Wurzeln , Herman Wouks Die Winde des Krieges und James Clavells Shogun , Netzwerke würden sie mit Slogans wie Wir präsentieren stolz einen ABC-Roman für das Fernsehen. Das Ausmaß dieser Geschichten wäre vergleichbar mit dem, was ein Kinofilm bieten könnte, wie es bei Disney+ der Fall ist Krieg der Sterne und Marvel-Serien, aber sie hätten einen klaren Handlungsbogen und das Publikum wusste, dass es eine endgültige Lösung geben würde.
Netflix lieferte die sieben Folgen limitierte Serie von Anya Taylor-Joy Das Gambit der Königin zu großen kritischen Reaktionen im letzten Monat. HBO strahlt derzeit die limitierte Serie von Nicole Kidman und Hugh Grant aus Das Verderben. CBS All Access wird Miniserie debütieren Der Stand später in diesem Jahr.Da die Bevölkerung unter 18 Jahren die Kurzform von YouTube und Tik Tok der traditionellen Unterhaltung vorzieht, könnten hochgepriesene One-and-Done-Serien unsere kollektiv schrumpfende Aufmerksamkeitsspanne besser ansprechen. Klar aber, Greys Anatomy wird uns alle überleben.
Vor der Pandemie waren Superheldenfilme eines der wenigen durchgängig bankfähigen Kinogenres, und selbst sie waren außerhalb von Marvel nicht immer eine sichere Sache. Die Verbreitung von Heimunterhaltung in den letzten 20 Jahren hat romantische Komödien, Star-Fahrzeuge, verzerrende Dramen für Erwachsene und Konzepte ohne IP-Marke praktisch aus dem Theater verdrängt. WWas könnte passieren, wenn das Publikum irgendwann die Superheldengeschichten satt hat? Abgesehen von Krieg der Sterne , Hollywood hat nicht viel mehr Alternativen zu Comic-Filmen bieten können, außer vielleicht für einen gelegentlichen James-Bond-Film oder ein Schnell und wütend Film .
Als solche wären limitierte und Miniserien, die entweder in einem Netzwerk ausgestrahlt werden oder auf einem Streaming-Dienst laufen, sowohl für das Publikum als auch für Kreative eine ideale Möglichkeit, neue Versuche des epischen Geschichtenerzählens auszuprobieren, auf das kostengünstig zugegriffen werden kann (ein Disney+-Abonnement im Wert von 6 USD im Vergleich zu ein teurer Theaterabend). Ohne jahrelange Investition bietet es optimale Zugangspunkte für beide Talente – es gibt einen Grund, warum McConaughey nicht für eine zweite Staffel von Wahrer Detektiv – und der Betrachter.
Angesichts des aktuellen Stands von Film, Streaming-Technologie und Fernsehen sei der Zeitpunkt perfekt für das neue goldene Zeitalter der Miniserie, sagte Donavan.
Movie Math ist eine Sesselanalyse von Hollywoods Strategien für große Neuerscheinungen.
