Jacqueline Toboni als Finley in Das L-Wort: Generation Q 's erstes Staffelfinale, Lapse In Judgement.Jessica Brooks/SHOWTIME Sie kennen wahrscheinlich einen Finley. Sie schreibt dir, dass sie 10 Minuten entfernt ist, wenn sie das Bett nicht verlassen hat. Sie kommt direkt von einer Nacht zu dir nach Hause in einem zerknitterten Blazer mit einer erschütternden Geschichte, die sie in Halbsätzen über ihre Schulter schreit, während sie in deinem Kühlschrank wühlt. Sie tritt mit ihrem Bein über deines und fragt, ob sie sich Kleidung zum Wechseln ausleihen kann, sie bringt sie zurück, und das wird sie nicht, und es spielt keine Rolle, denn es ist Finley und sie wird dir wahrscheinlich eine Bank oder so bauen in sechs Monaten, um es wieder gut zu machen.
Sogar diejenigen von uns, die noch nie eine Finley gekannt hatten, haben sie in den letzten Monaten sehr gut kennengelernt, als sie die Figur der Sarah Finley, gespielt von Jacqueline Toboni, auf der Bühne gesehen hat Das L-Wort: Generation Q , der Neustart der lesbischen Seifenoper von Mitte bis Ende Das L-Wort. Die Originalserie gewann trotz vieler Fehltritte bei der Darstellung einer Gemeinschaft lesbischer und queerer Frauen eine hingebungsvolle Fangemeinde: Die Charaktere schwebten hauptsächlich in Los Angeles in einem Zustand glückseligen ungeprüften Weißseins und Reichtums; es stützte sich auf rassistische Stereotypen von Schwarz Frauen ; Bisexualität wurde oft als Konstruktionsfehler behandelt; und nicht genug kann möglicherweise über die Transphobie der Show geschrieben werden. Dieses Mal, Generation Q war gekennzeichnet durch a erheblicher und sichtbarer Aufwand zu korrigieren, während einige der Originalcharaktere der Serie zurückgebracht werden, um queere Gemeinschaften realistischer darzustellen – und mit einer Besetzung, deren Identitäten als Farbige oder Transsexuelle Teil einer komplexen Handlung sind und nicht die gesamte Geschichte selbst.
Betreten Sie Finley: ein wilder, weicher Butch, ein Herzensbrecher, ein bisschen durcheinander. In ihrer Zusammenfassung der Premiere der Show, Autostraddle Chefredakteur Riese Bernard schrieb , ich habe das Gefühl, viele Finleys zu kennen, weißt du? Wie dieser Freund, der wirklich nur das Beste für dich will und sich mehr auf dein Leben freut als du es jemals sein wirst, während er nur den chaotischsten Griff für sich behält. Sie haben es durchgemacht – aber man würde es nie wissen, wenn man dieses Lächeln sieht. Dieses Lächeln brach jedoch schließlich im Staffelfinale am Sonntag, Lapse in Judgement, als Finleys beste Bemühungen, Selbstbewusstsein und Selbstverständnis zu unterdrücken, sich auflösten und eine Handlungslinie abschließen, die derzeit im queeren Film und Fernsehen einzigartig ist.
Finley, die in Los Angeles gelandet ist, nachdem sie aus dem Haus ihrer katholischen Familie geworfen wurde, passt nicht zu einfachen Erzählformen: Sie ist eine starke Trinkerin, aber keine, deren Sucht von der Show gut erforscht wurde (die Schriftstellerin Britni de la Cretaz wies darauf hin Hündin , scheint wie ein verpasste Gelegenheit ); Sie ist ihrer Familie entfremdet, spricht aber manchmal immer noch mit ihrem Vater; sie ist herrlich androgyn in einer Show, die vor allem für ihre femmezentrierte Besetzung bekannt ist; Jede dieser Eigenschaften könnte charakterbestimmende Eigenschaften sein, aber stattdessen stehen ein weniger sichtbares Gefühl von Scham und Panik im Mittelpunkt ihrer Geschichte.
Selbstflucht ist Finleys bestimmende Eigenschaft. In jedem Moment ist es ihr überall im Gesicht: Sie kann nicht still sitzen, kann nicht allein sein, kann nicht beschreiben, wie sie sich gerade fühlt. Episode 5 brachte uns eine besonders verheerende Konfrontation zwischen ihr und Rebecca (Olivia Thirlby), der Ministerin, die ihre aufkeimende Romanze abschneidet, indem sie feststellt, dass Finley sehr tiefe Schmerzen hat und nur sehr wenig einem romantischen Partner anzubieten hat.
Sag mir einfach, was ich tun soll, bettelt Finley, sucht und findet keine Sprache, um ihren Schmerz zu lindern. Der emotionale Kern von Finleys Geschichte ist ihr Fehlen von Selbstverständnis – eine Geschichte, die sie einer langen Linie queerer Frauen nahe bringt, die darum kämpfen, sich selbst zu definieren und Sichtbarkeit zu erlangen, sogar für uns selbst, in einer Welt, die uns nie die Sprache gegeben hat dies zu tun.
Um die Geschichten früherer Generationen queerer Frauen zu finden, bedarf es echter Fingerfertigkeit; Es ist eine Geschichte, die von langem, unterbrochenem Schweigen geprägt ist, und um sie zu erforschen, muss man alles analysieren, was die historischen Aufzeichnungen ungesagt lassen. Explizite, unverkennbare Berichte über Sex und romantisches Verlangen zwischen Frauen sind so selten, dass sie berüchtigt sind (hey, Anne Lister ), und diejenigen, die in den historischen Aufzeichnungen überlebt haben, wurden oft von homophoben Institutionen oder Verwandten unterdrückt und falsch etikettiert, als abnormal medizinisch behandelt oder als illegale Abweichung bezeichnet.
In Ermangelung dieser Geschichten haben Queers lange nach einer gemeinsamen Sprache und einem gemeinsamen Verständnis gesucht – eine Suche, die auf dem Bildschirm wie Carols aufgeladener Blick mit Therese in . aussieht Carol , Anne Lister von Gentleman Jack s stockende Fortschritte bei der Erbin Ann Walker (inmitten vieler Dialoge, wirklich so viel über die Politik des Kohlehandels des 19. Jahrhunderts), Abbi Jacobson on Große Stadt Sie greift auf Metaphern zurück, um einer Frau und einer jungen Denise ihre neue Anziehungskraft zu erklären Meister des Nichts 's bahnbrechende Thanksgiving-Episode, in der ihre Freundin gebeten wird, sie libanesisch statt lesbisch zu nennen – das Wort fühlt sich einfach nicht richtig an.
Aber diese Suche sieht manchmal auch wie Wortlosigkeit aus, das Fehlen von Sprache, die Pause, die kommt, bevor man zugibt, dass man sich selbst oder jemand anderen kennenlernen möchte. Andrea Long Chu schrieb 2018 über eines der ausgedehntesten Beispiele queerer Stille im Fernsehen, das akribisch inszenierte Buffy die Vampirjägerin Episode mit dem Titel Hush: Es ist kein Zufall, dass eine der ersten großen lesbischen Beziehungen in der Fernsehgeschichte in einer Episode begann, in der niemand sprechen konnte.
Queere Medien sind leider voller Geschichten über die Auswirkungen von Repression. Finleys Charakter ist eine bemerkenswerte Aktualisierung dieser Erzählung und eine, die Komplexität hinzufügt. Inmitten des queeren, modernen Los Angeles, umgeben von den Hinterlassenschaften von Generationen des Aktivismus, erstrecken sich die Auswirkungen der Repression nach innen und werden selbst zum Schweigen gebracht – kein einfacher Konflikt, der im Fernsehen dargestellt werden kann.
Schließlich sahen wir in Lapse in Judgement Finley sprechen. Konfrontiert mit ihrer besten Freundin Sophie Suarez, gespielt von Rosanny Zayas, mit der wachsenden Anziehungskraft zwischen ihnen, sagt sie von Ich weiß nicht, wie ich mich fühle, um zu beschreiben, wie sie Emotionen unterdrückt: Das ist, was jeder tut. So überlebt man in der Welt. Am Ende der Episode und nach einer ekstatischen, zärtlichen Sexszene zwischen ihnen, die mich und alle, mit denen ich zugesehen habe, fast umgebracht hätte, ist etwas aufgebrochen. Ich mag mich im Moment nicht einmal, überhaupt nicht, gesteht sie Rebecca inmitten ihrer Schuld und bittet endlich um Hilfe.
Mit der Verlängerung der Show um eine zweite Staffel haben wir die Chance zu sehen (hoffentlich bald!), wohin jeder dieser Charaktere als nächstes geht. Wir wissen immer noch nicht, ob Finley bereit ist, sich selbst kennenzulernen. Aber ich werde hier sein und zusehen, wenn sie es tut.
