In „Florence Foster Jenkins“ machen Meryl Streep und Hugh Grant aus Ahnungslosigkeit eine Tugend

Der Wunsch, etwas zu tun, nicht weil man gut darin ist, sondern weil man es einfach will. Ihre fragwürdigen Talente der Welt aufzudrängen, nur weil Sie die Mittel dazu haben. Umgeben Sie sich mit schmeichelnden Ermöglichern, die Ihnen ein übergroßes Selbstwertgefühl verleihen.

Klingt bekannt? Dies sind typisch für das Murren, das Babyboomer und andere alteingesessene Millennials und all die anderen Selfie-Stick-schwingenden Torstürmer mit YouTube-Kanälen ständig nach Likes für hauchdünn gefilterte Fotos ihres Morgenkaffees fordern. Ich meine, was ist mit diesen Kindern los?

Wie gezeigt in Florence Foster Jenkins, eine komische Lerche, die einen befriedigenden emotionalen Wallop packt und die Karrieresiegrunde fortsetzt, die Meryl Streep seit ihrem 60. Lebensjahr vor sieben Jahren absolviert hat, wurde mit dem Aufkommen von Instagram keine verblendete Eigenwerbung geboren. Es ist nur so, dass man heutzutage nur drei Balken WLAN braucht, um die Farce aufrechtzuerhalten, damals brauchte es etwas mehr: ein gesundes Erbe und eine ordentliche Anzahl von Ja-Männern auf der Gehaltsliste.

Der Film spielt im New York City der 1940er Jahre und ist von der echten Titelfigur inspiriert, einer freundlichen und etwas aufgebauschten Prominenten, die nicht nur das kulturelle Leben der Stadt unterstützte, sondern darauf bestand, die anspruchsvollsten Arien der Oper zu spielen. Bekanntlich besaß sie eine Stimme, die die Klangqualität von Busbremsen hatte. Ob sie sich dieser Tatsache und des Gekichers, das ihre Auftritte begleitete, bewusst war, ist bis heute umstritten.

So wie wir heute schnell die neueste Rebecca Black Monstrosität in sozialen Netzwerken teilen, war eine Eintrittskarte für einen von Mrs. Jenkins' Konzerten eine heiße Ware, obwohl die Vorspeise streng auf ihre High-Society-Grüße und die bezahlte Presse beschränkt war . In den 1960er Jahren wurde es en vogue, die einsame Eitelkeitsaufnahme ihrer trillernden Triller auf Dinnerpartys zum Lachen zu spielen. Ihre exzentrische Art und künstlerische Ausgelassenheit wurde bereits am Broadway in Form von 2005 Erinnerung, ein Zwei-Personen-Stück, für das Judy Kaye eine Tony-Nominierung für die Hauptrolle erhielt.

St. Clair Bayfield, ein britischer Schauspieler, der für seine Nebenrollen in Shakespeare-Stücken bekannt ist, hatte die Aufgabe, die Blase der Sykophanie aufrechtzuerhalten, die es dem Florence Foster Jenkins-Zug ermöglichte, weiterzurollen. Während sie verheiratet waren, wird ihre Beziehung sowohl aus Absicht als auch aus Notwendigkeit als platonisch dargestellt: Frau Jenkins war eine langjährige Syphilis-Überlebende, eine Erkrankung, die zu dieser Zeit mit Quecksilber und Arsen behandelt wurde, Behandlungen, die sie wahrscheinlich zumindest teilweise verlassen haben taub. Hugh Grant nutzt sein ganzes komödiantisches Geschick, um Bayfield zu spielen, einen Gentleman des Theaters, dessen Lebensstil von Mrs. Fosters Großzügigkeit angetrieben wird, dessen Hingabe jedoch Ozeane tief ist. Es ist Grants befriedigendste und emotional reichste Leistung, seit er das Stottern zum ersten Mal zu einer Sache gemacht hat, mit der Jungen umgehen sollten Vier Hochzeiten und ein Begräbnis.

Florence Foster Jenkins ist ein Dreihänder mit dem dritten kommt in Form von Mrs. Jenkins 'belagerter Begleiterin mit dem von Hogwarts anerkannten Namen Cosmé McMoon, gespielt von Urknalltheorie ist Simon Helberg. In Begleiterkreisen ist McMoons Fähigkeit, das Tempo zu ändern und sogar der Schlüssel zu sein, um mit Mrs. Jenkins tonlosen Höhenflügen mitzuhalten, legendär. Helberg, der sein eigenes Klavier spielt, zeigt eine ähnliche Sensibilität für Streep.

Der Film gehört jedoch der eisernen Dame. Streeps Gesang ist urkomisch mit fast richtigen Flügen und dann plötzlich Hindenburg-artig. In nur wenigen ausgewählten Zeilen ist sie in der Lage, Mrs. Jenkins die gesamte Hintergrundgeschichte zu vermitteln, die Sie brauchen, um ihre Exzentrizitäten zu verstehen, dem Film emotionales Gewicht zu verleihen und ihn über seine einzige Witz-Prämisse zu heben. Zu Beginn ihrer Karriere war es für Streep fast wie eine Form der Selbstgeißelung, sich so tief in den Charakter zu vertiefen; hier ist es eher ein freudiger Selbstausdruck.

In diesem Fall arbeitet Streep ihre Gefühle über die Täuschung heraus, die jeder Künstler, unabhängig von seinen Fähigkeiten, auf einer bestimmten Ebene haben muss. In der Tat, während der Film Lippenbekenntnisse (vielleicht eins zu oft) zur heilenden Kraft der Musik ablegt, geht es in Wirklichkeit darum, wie Selbsttäuschung antreibt und erhält. Es hält uns vielleicht nicht am Leben, aber es wird uns am Laufen halten, solange wir hier sind.