Judith tötet Holofernes , Artemisia Gentileschi.Creative Commons Die Kunstgeschichte kann wie eine Wurstparty klingen. Wo sind all die Damen? Sie sind natürlich in den Bildern zu finden, sei es als idealisierte Version ihrer selbst (in formalen Porträts), als Objekte der Begierde (Akte), als Objekte der Verehrung (die Jungfrau Maria), als Objekte von sadomasochistischem, religiösem Interesse (Martyrium weiblicher Heiliger), als alte Göttinnen (Venus oder Diana) oder als sexuelle Ziele alter Götter (Illustrationen aus Ovids Metamorphose ). Aber was ist auf der anderen Seite der Leinwand? Halten Sie so ziemlich jeden auf der Straße an und bitten Sie ihn, eine großartige Künstlerin zu nennen, und die Chancen stehen gut, dass er Ihnen einen modernen Namen gibt, vielleicht Marina Abramovic oder Tracey Emin. Aber konnten sie jemanden nennen, der vor dem Ersten Weltkrieg lebte?
Ich habe einige Kunsthistorikerkollegen gefragt, und selbst sie haben Mühe, mehr als eine Handvoll Namen zu finden (und sie gaben auch zu, sich an die Namen zu erinnern, aber keine Werke der Künstler gesehen zu haben). Zum Glück gibt es einige große Ausstellungen, die in letzter Zeit vormoderne Künstlerinnen in den Vordergrund gerückt haben.
New Yorker werden das Glück gehabt haben, an der letztjährigen teilzunehmen Vigée Le Brun: Künstlerin im revolutionären Frankreich im Metropolitan Museum of Art . Aber der größte Name und vielleicht die einzige weibliche Renaissance-Künstlerin, von der Sie vielleicht gehört haben, ist derzeit in einer Blockbuster-Ausstellung in Rom zu sehen: Artemisia Gentileschi und ihre Zeit im Museum von Rom im Palazzo Braschi.
Artemisia Gentileschi (1593-1656) ist berühmt, aber meist aus den falschen Gründen. Ihre ist eine Operngeschichte über Sex und Gewalt – eine echte jakobinische Rachetragödie, die allzu oft ihre Bilder überschattet. Als ältestes Kind eines berühmten Malers, Orazio Gentileschi, glänzte sie sofort als das führende Talent der Familie und arbeitete zusammen mit ihren Brüdern im Atelier ihres Vaters. Weil ihr Vater, wie so viele in Rom lebende Künstler im frühen 17. Jahrhundert, von Caravaggios Werken beeindruckt war – seine dramatischen, realistischen, gewalttätigen, dynamischen, punktbeleuchteten Leinwände sprechen von Rom und sahen in keiner Weise wie jedes andere Werk aus, das gekommen war vor ihnen - auch sie hat diesen Stil aufgegriffen und kann als zweite Generation der Caravaggisti gelten.
Caravaggios Stil war so neu und beliebt, dass Künstler strömten, um ihn nachzuahmen – selbst diejenigen, die in dem rivalisierenden, etablierteren akademischen Stil ausgebildet waren, der von der Carracci-Akademie in Bologna gefördert wurde – etwas, das er nicht ertragen konnte. Er verklagte oder drohte und verübte Gewalt gegen Leute, die seinen Stil nachäfften (oder seine Artischocken verkochten, wie ein unglücklicher Kellner herausfand). Doch von allen Nachahmern ragen nur zwei (zumindest in meinen Augen) heraus, die Caravaggio selbst ebenbürtig oder übertroffen haben. Obwohl es eine subjektive Meinung ist (die aber von vielen geteilt wird), denke ich, dass Artemisia auf Caravaggios Niveau war, vielleicht ein A zu seinem A + (ich bevorzuge sie Judith enthauptet Holofernes zu seiner, da es sich eher wie eine Kastrations-Rache-Fantasie anfühlt, um die es natürlich in dieser biblischen Geschichte geht). Und der einzige Künstler, der ihn übertraf, war wohl der stark unterschätzte Ribera.
Während Caravaggios Lebensgeschichte von Mord und Chaos geprägt ist, ist die von Artemisia ähnlich düster. Ihre Mutter starb, als sie zwölf war, und sie wurde wegen ihrer bemerkenswerten Fähigkeiten eifersüchtig und wurde oft beschuldigt, von ihrem Vater oder ihren Brüdern geholfen zu haben. Aber der entscheidende Moment ihrer Karriere war leider ein schrecklicher. Ein Maler namens Agostino Tassi, der von ihrem Vater angeheuert wurde, um sie zu unterrichten, vergewaltigte sie zusammen mit einem anderen Angreifer, Cosimo Quorlis. Eine Freundin von Artemisia, eine Familienmieterin namens Tuzi, hörte ihre Hilfeschreie, ignorierte sie aber.
Aber die Geschichte wurde komplizierter. Wenn Tassi, bereits verheiratet, Artemisia heiraten würde, könnte das Gesicht gerettet werden (denken Sie daran, dass dies der 17.dasJahrhundert). Sie setzten ihre sexuellen Beziehungen fort, Tassi fesselte Artemisia mit der Erwartung einer Heirat. Ihr Vater Orazio wusste davon, behielt aber Mutter, um die Ehre der Familie zu wahren. Das heißt, bis klar wurde, dass es keine Ehe geben würde. Zu diesem Zeitpunkt verklagte Orazio Tassi, und ein Prozess, der großes Interesse auf sich zog, sollte sieben Monate dauern.
Der Prozess war eine Horrorshow, sowohl buchstäblich als auch in Bezug auf die Geschichten, die er an die Oberfläche rührte. Wie sich herausstellte, hatte Tassi Pläne geschmiedet, seine Frau zu ermorden, und hatte andere Geliebte gehabt, während sie mit Artemisia weitermachte. In einer extrem perversen Praxis wurde Artemisia gefoltert, um ihre Aussage zu bestätigen – die Annahme war, dass sie der Folter im Namen der Wahrheit standhalten oder zugeben würde, gelogen zu haben, um ihr zu entkommen. Aufgrund der damaligen Gesetze hatten die Gentileschis keinen Fall, es sei denn, sie konnten beweisen, dass Tassi Artemisias Jungfräulichkeit genommen hatte, was einem finanziellen Ruin der Gentileschi-Familie gleichkam, indem sie die potenzielle Mitgift-Tochter unehelich machte.
Der Prozess endete unbefriedigend, um es gelinde auszudrücken. Tassi wurde zu einem Jahr Gefängnis verurteilt, verbüßte aber keinen Tag. Aber Artemisias Geschichte verbesserte sich von diesem dunklen Punkt an. Nur einen Monat nach dem Prozess organisierte Orazio eine arrangierte Ehe für seine Tochter, die sich als fruchtbar erweisen sollte. Sie zog mit ihrem neuen Ehemann, Pierantonio Stiattesi, einem wenig bekannten Künstler, aber einer unterstützenden Figur, nach Florenz. Sie hatten eine Tochter, und Artemisias Karriere blühte auf, jetzt aus dem Schatten Roms und ihrer Familie. Sie erhielt Aufträge von den Medici in Florenz und Karl I. von England. Sie freundete sich mit Galileo an und wurde als erste Frau in die Accademia delle Arte del Disegno in Florenz aufgenommen, die 1563 auf Betreiben des Renaissance-Künstlers, Architekten und Historikers Giorgio Vasari gegründet worden war.
Ohne Vasari hätten wir die wenigen Künstlerinnen der Renaissance vielleicht aus den Augen verloren. Vasari ist am besten dafür bekannt, dass er eine Gruppenbiographie von Künstlern geschrieben hat, mit Ausgaben in den Jahren 1550 und 1568, genannt Leben der bedeutendsten Maler, Bildhauer und Architekten . Dies gilt als das erste wahre Werk der Kunstgeschichte, und seine Ansichten zur Kunst prägen bis heute weitgehend unser Verständnis von Kunst. Obwohl Vasari eine Generation vor Artemisia lebte, ist es ihm zu verdanken, dass wir einige wunderbare Künstlerinnen der Renaissance kennen.
Sofonisba Anguissola und ihre drei Schwestern Lucia, Minerva und Europa lebten und arbeiteten in Cremona. Über Sofonisba schrieb Vasari: Ich sah im Haus ihres Vaters ein von ihrer Hand mit großer Sorgfalt geschaffenes Gemälde, das ihre drei Schwestern beim Schachspielen zeigt, und mit ihnen eine alte Haushälterin, mit solcher Sorgfalt und Aufmerksamkeit, dass sie wirklich zu leben scheinen und nichts vermissen aber die Macht der Sprache. Er fuhr fort zu schreiben, dass sie mehr Fleiß und größere Anmut als jede andere Frau unseres Alters in ihren Bemühungen im Zeichnen bewiesen habe; So ist es ihr gelungen, nicht nur nach der Natur zu zeichnen, zu kolorieren und zu malen, vorzüglich von anderen zu kopieren, sondern hat auch selbst seltene und sehr schöne Gemälde geschaffen. Vasaris Lob für Künstlerinnen ist natürlich von einer gewissen Frauenfeindlichkeit geprägt (er klingt fast überrascht, dass sie als Frau ihre eigenen seltenen und sehr schönen Gemälde schaffen konnte). Aber er erkannte ihr Talent.
Die Familie Anguissola war cremonesischer Adel, was daran zu erkennen ist, dass sie überhaupt Zeit hatte, Malerei zu studieren und Schach zu spielen. Ihr Vater, Amilcare Anguissola, war kein Künstler, im Gegensatz zu den meisten vormodernen Künstlern. Vielmehr war er ein wohlhabender, liebevoller Vater, der seinen Töchtern eine brillante Ausbildung gab und ihre künstlerischen Fähigkeiten förderte, ohne sich um ihre Heiratsfähigkeit zu sorgen – ein Luxus, den ihr Reichtum und ihr Adel erlaubten. Sofonisba reiste nach Rom, um Michelangelo zu treffen, und wurde später Hofmaler von König Philipp II. von Spanien. Sie führte ein langes, reiches Leben, einschließlich der Heirat ihres ersten Mannes, um einen Kapitän zur See zu heiraten, mit dem sie 40 Jahre lang blieb. Im Alter von 92 Jahren saß sie für ein Porträt des jungen Antony Van Dyck während seines Aufenthalts in Genua.
Sofonisba wird in Vasaris Bericht über eine andere Künstlerin erwähnt, Properzia de' Rossi aus Bologna (verzeihen Sie Vasari seine Frauenfeindlichkeit, wenn Sie so wollen – es war ziemlich feministisch von ihm, überhaupt weibliche Künstler in seine Geschichte aufzunehmen): sich schämen, ihre zarten weißen Hände auf mechanische Dinge zu legen, und inmitten der Grobheit des Marmors und der Rauheit des Eisens ihren Wünschen zu folgen und sich selbst Ruhm zu verschaffen, wie es unsere Properzia de' Rossi tat, eine junge Frau, die nicht nur in Haushaltsangelegenheiten begabt war, aber in unendlichen Formen des Wissens, um die Männer wie Frauen neidisch sind.
Properzia hatte eine ehrlich gesagt seltsame, aber bemerkenswerte Spezialität: Sie konnte winzige Figuren in Pfirsichkerne schnitzen. Eines der kompliziertesten Werke von Properzia war das Schnitzen der gesamten Passion Christi, in schönster Schnitzarbeit, mit einer großen Anzahl von Figuren neben den Aposteln und den Dienern der Kreuzigung. Properzias Passion Pit würde einen großartigen Namen für den Nachtclub einer weiblichen Künstlerin machen.
Aber warum genau gab es vor den 20er Jahren so wenige Künstlerinnen?dasJahrhundert? Es gibt einen offensichtlichen Grund, und einen etwas weniger Grund. Der erste ist, dass Frauen bis zur industriellen Revolution und wirklich in den 20er Jahren nur eine begrenzte Anzahl von Berufen ausübtendasJahrhundert. Handwerk, wie Malerei und Bildhauerei, war fast ausschließlich Männersache, und das aus keinem besonders guten Grund außer der Gewohnheit. Frauen der Renaissance waren in der Regel Nonnen, Ehefrauen und Mütter, Prostituierte oder hatten sehr gelegentlich andere Positionen (Krankenschwestern, Dienstmädchen, Hofdamen, Wäscherinnen, Näherinnen usw.)
Der weniger offensichtliche Grund hat mit dem Studiosystem zu tun, das bis zur industriellen Revolution und in einigen Fällen darüber hinaus unter Künstlern existierte und vorherrschte. Die meisten Künstler im Laufe der Geschichte werden als Lehrlinge ausgebildet, oft bereits im Alter von 8 Jahren, leben und arbeiten bei einem Meister. Im Alter von 16 oder 18 Jahren hatten sie die Möglichkeit, als bezahlte Assistenz weiterzumachen oder sich selbstständig zu machen, um ein eigenes Studio zu gründen. Um ein eigenes Atelier zu gründen, musste ein junger Aspirant ein Meisterwerk bei der örtlichen Filiale der Malergilde einreichen, einer Art Proto-Vereinigung, die die Qualität und Quantität der in ihrer Region tätigen Künstler (normalerweise die Gilde der Lukas, der Schutzpatron der Maler). Dies ist die richtige Definition von Meisterwerk: das eine Werk, nach dem ein Künstler beurteilt wird, um festzustellen, ob er gut genug ist, um ein Meister zu werden und ein eigenes Atelier zu eröffnen.
Lehrlinge und Assistenten, die 24 Stunden am Tag zusammenleben und arbeiten, können in der Situation, in der wir uns zusammenschließen, umständlich und der Arbeit nicht förderlich sein, wenn man bedenkt, dass die Hormone der 12-16-Jährigen rasen. Wenn also eine junge Frau nicht wohlhabend genug wäre, um einen engagierten Kunstlehrer zu haben, oder wenn sie nicht in der Familie eines arbeitenden Künstlers war, hätte sie keine Chance, Kunst auszuüben. Bis zum 19dasJahrhundert, als Künstlermaterialien fabrikmäßig hergestellt wurden, waren Pigmente, Leinwände und Tafeln teuer, oft unerschwinglich, es sei denn, sie wurden im Rahmen einer bezahlten Provision gekauft. Es gab also keine Tradition, Kunst nur zum Spaß zu machen, wegen der damit verbundenen Kosten. So verwundert es nicht, dass es vor der Neuzeit relativ wenige renommierte Künstlerinnen gab, als sich das Feld der Kunst, wie die meisten Berufe, immer gleichberechtigter öffnete.
Es gibt immer noch Studios (denken Sie an Damien Hirst und Jeff Koons heute, die beiden meistverkauften Künstler der Geschichte, die die Erstellung ihrer Kunstwerke entwerfen und überwachen, aber nicht selbst machen, ihr Team von Assistenten macht den größten Teil der praktischen Arbeit Arbeit). Aber das alte Zunftsystem löste sich mit der industriellen Revolution auf, und die Kunst ist nicht mehr an das eine oder andere Geschlecht gebunden.
Es ist vielleicht ironisch, aber gerecht, dass die überwiegende Mehrheit der Kunsthistoriker Frauen sind. Obwohl es in früheren Epochen nur wenige Künstlerinnen gab, führen Frauen heute das Kunststudium mit großem Vorsprung an und überwiegen die Männer in großen Auktionshäusern (wenn auch nicht immer an der Spitze). Vielleicht lernen wir in Zukunft also noch mehr über die Künstlerinnen der Vergangenheit.
Dies ist die neueste in Beobachter der Künste Neue Serien Geheimnisse und Symbole , vom Autor und Kunsthistoriker Noah Charney. Sein nächstes Buch handelt von Giorgio Vasari und seinem Einfluss und wird nächsten Herbst bei Norton erscheinen.
