Wenn es einen roten Faden gibt, der sich durch diese Auswahl zieht, dann ist es die Archäologie. Wir graben uns in die Vergangenheit ein, um zu sehen, wie sie unsere Gegenwart beleuchtet. Ob es darum geht, durch die Schichten des amerikanischen Einkaufszentrums zu rasen, oder durch Burt Bacharachs Liederbuch, sogar in den verschlungeneren Ecken unseres Reptiliengehirns, Tanzschaffende wühlen nach Geschichten. Im Opernbereich ist das Exhumierungsgeschäft noch ausgeprägter. Ein Stück spielt tatsächlich inmitten griechischer Ruinen; ein anderes wurde einer vielleicht 1.800 Jahre alten Tragödie nachempfunden; ein anderer geht bis zur Bibel zurück; und in einem weiteren Fall wird der Fall eines Selbstmords der Armee aus dem Afghanistan-Krieg erneut aufgerollt. Vertrauen Sie darauf, dass die Geister der Vergangenheit in Liedern und Tänzen wieder auftauchen.
TANZEN
Illinoise im Park Avenue Armory (2.–23. März)
Das Blockbuster-Tanztheater-Event der Saison wurde von Sufjan Stevens‘ inspiriert. Illinois (2005), sein bahnbrechendes Album mit hypnotischem Orchester-Folk-Pop. Choreographiert von Justin Peck (Steven Spielbergs). West Side Story ) zu einer von Peck und Jackie Sibblies Drury gemeinsam geschriebenen Geschichte ( Fairview ) begleitet der mystische Herzensbrecher junge Träumer dabei, wie sie sich selbst – und eine Gemeinschaft – am Schein eines Lagerfeuers finden, nicht weit von ihrem eigenen privaten Chicago entfernt. Zum Ensemble gehört Gaby Diaz ( Also du denkst, dass du tanzen kannst Gewinner, Staffel 12) und der Gesang in der Band ist originell Illinois Sängerin Shara Nova.
1-800-3592-113592 bei MITU580 (9.–16. März)
bester Testosteron-Booster für Sex
So wie manche KI-generierten Menschen zu viele Finger haben, ist der Titel der trippigen Satire des Tanztheater-Kollektivs CHILD eine metastasierende gebührenfreie Nummer. So erreichen Sie DiFrederico’s, ein bizarres Juweliergeschäft in einem Einkaufszentrum in New Jersey, in dem alles zum Verkauf steht. Zwölf Künstler und eine rockige Lounge-Band führen geheimnisvolle Rituale rund um Einzelhandel und Konsum durch – und verwandeln sich dabei in Zebras. Was die subversive Choreografin Lisa Fagan verkauft, das kaufen wir.
Der Blick der Liebe im BAM Howard Gilman Opera House (20.–23. März)
Vor sieben Jahren choreografierte Mark Morris ein Programm zu den Beatles. Sergeant. Pepper’s Lonely Hearts Club Band und er ist zurück in den 60ern, aber mit einem anderen Sound: seidige, romantische Ohrwürmer von Poplegende Burt Bacharach. Die Arrangements des Jazzpianisten Ethan Iverson werden live aufgeführt, der Gesang stammt von der Broadway-Veteranin Marcy Harriell ( In den Höhen ). Mit Tänzern, die zu bekannten Hits wie „(There’s) Always Something There to Remind Me“, „I Say a Little Prayer“ und dem rauchigen Titeltrack grooven, ist dies das perfekte Retro-Date mit diesem besonderen Menschen.
Trisha Brown Dance Company im The Joyce (26.–31. März)
unter dem Planeten der Affenmutanten
Trisha Brown, eine Pionierin bei der Entdeckung der choreografischen Schönheit in Fußgängerbewegungen und ortsspezifischen Darbietungen, ist zwar im Jahr 2017 verstorben, aber ihr Unternehmen läuft gut. Ihre neue Saison im Joyce beinhaltet den zweiten Auftrag des TBDC überhaupt, Im Herbst , vom französischen Choreografen Noé Soulier. Es wird zusammen mit zwei von Browns ikonischen Werken präsentiert: Gletscher-Köder (1979) – ihre erste Zusammenarbeit mit Robert Rauschenberg – und Arbeitstitel (1985), ein Test der Kraft und Ausdauer ihrer Tänzer.
Martha Graham Dance Company im New York City Center (17.–20. April)
Wir befinden uns etwa in der Mitte der dreijährigen Vorbereitungszeit der Martha Graham Dance Company auf den 100. Jahrestag ihrer Gründung im Jahr 1926. Neben Tanzprogrammen wird es eine Dokumentation und ein Bildband geben. Dieses Engagement im City Centre beinhaltet Grahams auffallend ruhige, geometrische Interpretation Das Frühlingsritual und ihre freudige Zusammenarbeit mit Aaron Copland und Isamu Noguchi, Appalachen-Frühling. Darüber hinaus umfasst das Repertoire ein Auftragswerk von Jamar Roberts, vertont mit einer neuen Partitur des Grammy-prämierten Komponisten Rhiannon Giddens.
UnFinShEd aNiMaL bei New York Live Arts (25.–27. April)
Der gesamte Raum von New York Live Arts wird in eine immersive, multimediale Party verwandelt, die auf der Ästhetik der queeren Nachtlebenskultur basiert. Das Thema klingt ein wenig heikel und abstrakt, aber es ist eine Untersuchung der „kognitiven Voreingenommenheit“, der menschlichen Tendenz, irrational zu handeln, weil Informationen nicht vollständig verarbeitet wurden. Die multidisziplinäre Kohorte hinter dem kniffligen Spaß ist Nonfatal_Error, „katalysiert“ von Creative Director MX Oops.
OPER
Aufstieg der Skywalker-Kinokassenprojektionen
Der Extinktionskünstler im Baruch Performing Arts Center (3.–14. April)
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In dieser umweltbewussten Oper des Komponisten Daniel Schlosberg zu einem Libretto von Amanda Quaid (basierend auf ihrem Stück) wird ein Paar von der Aussicht auf ein Baby gequält, da der Klimawandel menschliches Leben auf der Erde schnell unmöglich macht. Die 75-minütige Weltpremiere der Heartbeat Opera wird von Shadi Ghaheri inszeniert und läuft in Wiederholung mit einer gekürzten Fassung von Tschaikowskys Werk Eugen Onegin.
Die Ville Morte im Skirball Performing Arts Center (19.–21. April)
Hier ist eine Rarität, die den Opernkomplettisten erfreuen wird: Das „verlorene“ Werk der Komponistin und Lehrerin Nadia Boulanger wurde anhand einer Klavier- und Gesangspartitur von David Conte, einem ihrer letzten Schützlinge, rekonstruiert. (Der Erste Weltkrieg verschob die Eröffnung im Jahr 1914 und die Partitur ging verloren.) Diese Geschichte über obsessive Liebe mit einem Libretto von Gabriele D’Annunzio folgt einem Archäologen und drei weiteren Charakteren bei der Erkundung der Ruinen von Mykene in Griechenland. Der gefeierte Film- und Opernregisseur Robin Guarino inszeniert die Handlung für Catapult Opera; Maestro Neal Goren dirigiert das dynamische 19-köpfige Talea Ensemble.
Der Junge an der Metropolitan Opera (23. April–17. Mai)
Einer der berühmtesten Opernkomponisten Amerikas, John Adams, entfaltet die Weihnachtsgeschichte in diesem Opern-Oratorium aus dem Jahr 2000, jetzt in einer Neuinszenierung an der Metropolitan Opera unter der Leitung von Marin Alsop. Die polyglotte Partitur basiert auf Texten aus der Bibel, Apokryphen und einer Auswahl von Gedichten und wird in Englisch, Spanisch und Latein gesungen. Regisseurin Lileana Blain-Cruz gibt ihr Met-Debüt mit einer Traumbesetzung, zu der Julia Bullock, Davóne Tines und J’Nai Bridges gehören.
Übertreiben und La MaMa E.T.C. (25. April–12. Mai)
Sie haben keine Pessach-Pläne? Autor und Regisseur Edward Einhorn lädt Sie an seinen Seder-Tisch ein (oder schauen Sie vom Publikum aus zu), wie er das „älteste bekannte jüdische Stück“ adaptiert, das Hesekiel der Tragödiant im zweiten Jahrhundert v. Chr. in Alexandria geschrieben hat. Neben der Aktualisierung dieser Geschichte des Auszugs aus Ägypten durch die Geschichte eines zeitgenössischen jüdischen Komponisten und seiner nicht praktizierenden muslimischen Freundin (Originalmusik von Avner Finberg) serviert Einhorn einen 15-Gänge-Seder. Musik, Theater und alte Traditionen: Klingt wie Oper!
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Ein amerikanischer Soldat im PAC/NYC (12.–19. Mai)
Nach seiner beeindruckenden Weltpremiere 2018 im Opera Theatre of Saint Louis kommt dieses atemberaubende Werk des Komponisten Huang Ro und des Librettisten David Henry Hwang nach New York. Es handelt sich tatsächlich um eine New Yorker Geschichte, die reale Tragödie von Danny Chen, geboren und aufgewachsen in Chinatown, der sich 2011 auf seinem Posten bei der US-Armee in Afghanistan erschoss. Der Grund? Chen war Opfer unerbittlicher rassistischer Belästigungen und Schlägen durch Kameraden geworden. Opern- und Kriegsgeschichten sind seit Jahrhunderten eng miteinander verbunden. Dieses hier bringt den Kampf nach Hause.
