Als ich meiner Redakteurin vorschlug, mich zur EXPO CHICAGO zu schicken, versuchte ich ihr die Sache zu übertreiben, indem ich sie als „die fünftwichtigste Kunstmesse in Amerika“ bezeichnete. Es war irgendwie ein Witz, aber im Nachhinein klingt es noch alberner. Wir sind nicht an den Küsten; Superlative scheinen nicht mit der langsameren Lebensweise des Mittleren Westens vereinbar zu sein.
Hier ist selbst der explosive Dramatiker Branden Jacobs-Jenkins zurückhaltend – wie sein hervorragendes neues Stück im Steppenwolf Theatre zeigt, „Purpose“, ein relativ zurückhaltendes Familiendrama über Vermächtnis und Seriositätspolitik, das auf einem Sitcom-Set inszeniert und ausgerechnet von ihm inszeniert wurde Menschen, Phylicia Rashad . Hier, Nicole Eisenman Die Arbeit in ihrer Umfrage im Museum of Contemporary Art wirkt weniger bissig als gewöhnlich. Bei denen, bei denen die Leute nur herumhingen, verweilte ich länger.
In Anbetracht der Tatsache, dass Rankings im Widerspruch zu dem Chicago-Ethos stehen, das ich bei meinem Besuch anstreben wollte, finden Sie hier eine Übersicht meiner Lieblingskunstwerke der EXPO CHICAGO – komplett mit meinen eigenen Fotos – in keiner bestimmten Reihenfolge.
Ariel Cabrera, All-Inclusive-Reise (2024), Die Wohnung
Mein Lieblingsteil von Weniger als Null ist, wenn ein Mädchen die Hauptfigur aus einer Bar mit nach Hause nimmt und ihm dann eine Sonnenbrille und Sonnencreme gibt, sich aber weigert, ihn zu berühren, während sie sich jeweils auf gegenüberliegenden Seiten des Bettes vergnügen. Wäre ich ein echter Kritiker, würde ich Cabreras Werke auf dieser Messe neben den neuen Werken gruppieren Eric Fischl-Show in Skarstedt und Philip Pearlstein in Bortolami. Surrealer Luxus zwingt Sie dazu, sich zu fragen: Ist das jemals der Fall? nicht surreal? Ich mag auch das Konzept des Bürgerkriegs als Fantasy-Luxusgut.
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Amy Stober, Weinendes Mädchen (2024), MICKEY
Im Flugzeug nach Chicago verbrachte mein Sitznachbar die meiste Zeit damit, sich Rezensionen zu verschiedenen Rucksäcken anzuschauen, die er auf YouTube heruntergeladen hatte. Erlauben Sie mir, diese Tasche zu bewerten: Sie ist manipulativ. Es sieht aus wie eine normale Reisetasche, die an der Wand hängt, besteht aber tatsächlich aus gegossenem Polyurethan und ist hohl, wenn man dagegen stößt. Der Künstler war am Stand anwesend und hat dies für mich getan. Sie hat erklärt, dass sie sich für unsere Ära der Taschen interessiert habe, weil sie „Ausstellung und Privatsphäre“ gleichzeitig repräsentieren. Sie möchten, dass die Leute Ihre Tasche sehen, aber nicht wissen, was sich darin befindet. Das Bild der Frau stammt von einem grafischen T-Shirt von Forever 21 und wurde aufgrund seiner guten Lesbarkeit ausgewählt.
Michael Rakowitz, Die Trennung (2010), die Herrentoilette
Besucher einer der Herrentoiletten der Messe werden manchmal mit den sanften Klängen von George Harrison verwöhnt, der dieses faszinierende Audiostück des in Chicago lebenden Rakowitz einstimmt. Bei dieser Arbeit, die im Rahmen der nicht verkaufsfördernden IN SITU-Kuration der Messe installiert wurde, handelte es sich ursprünglich um eine zehnteilige Radio-Miniserie, die von der Al Ma'mal Foundation for Contemporary Art, Jerusalem, für Radio Amwaj in Ramallah in Auftrag gegeben wurde und 150 Stunden unveröffentlichter Tonbänder von verwendete Michael Lindsay-Hoggs Dokumentarfilm Lass es sein die Auflösung der Beatles im Jahr 1969, die eine gescheiterte Tournee nach Afrika beinhaltete, im Kontext des gleichzeitigen zeitgenössischen Scheiterns des Panarabismus zu untersuchen. Sogar im Badezimmer hat dieses Stück im Licht von Peter Jackson eine mitreißende neue Relevanz Komm zurück , der Investigativ-Podcast-Boom und wahrscheinlich noch einige andere Dinge, die ich vergesse.
Andy Dinkin, Feiertagsfest (2024), Halbe Galerie
Es ist schwieriger, einen Platz in der Bemelmans Bar zu bekommen, seit das Carlyle aus unerklärlichen Gründen bei Influencern beliebt ist, aber daran wird sich nie etwas ändern, nicht wirklich. Dinkins Werk wirkt jedoch wie eine Aktualisierung dieser Wandgemälde und bringt die verrückte Atmosphäre, die es umgibt, in das Werk selbst. Sie hat ihre Arbeiten im Carlyle gezeigt , aber – das ist nur meine persönliche Assoziation – hier kommt auch die große Florine Stettheimer ins Spiel. Hier scheint es viele zusammenhangslose Erzählungen zu geben, aber es könnte ja auch eine richtig gute Party sein.
Tessa Perutz, Cap Ferret Forest in Violett und verschiedenen kühlen Tönen (2020-2023), Ruttkowski;68
Wenn Sie nach „Cap Ferret Forest“ googeln, lautet eine der am häufigsten gestellten Fragen: „Ist Cap Ferret schick?“ (Antwort: Zweifellos .) Ich wollte das Original sehen, weil dieses Werk des aus Chicago stammenden Perutz magnetisch ist. Mit einer Größe von nur 9 x 7 Zoll erinnern seine Formen und Motive an die Ausschnitte von Henri Matisse, obwohl es sich tatsächlich um Öl und Bleistift auf Papier handelt und die Farbe an bestimmten Stellen dick ist wie ein üppiges Unterholz. Ich mag außerirdische Landschaften, aber das ist nicht allzu seltsam. Beachten Sie, wie die Purpurtöne unter Kontrolle gehalten werden, wo sie zu dominieren drohen. Es gibt eine Formel für seine Dichte. Es fühlt sich überhaupt nicht flach an, oder?
