Godzilla: König der Monster .Warner Bros. Die ersten donnernden monströsen Schritte rollen über das Theater und rumpeln Ihren Sitzplatz noch bevor die Bilder beginnen.
Was folgt – von prähistorischen Trillern, Gebrüll und Jammern bis hin zu gurgelnden Lavaschleusen oder dem Knirschen eines zertrümmerten Gebäudes – ist eine Meisterklasse immersiven, kreativen Sounddesigns. Godzilla: König der Monster ist ein Film, der mit Ton zu malen scheint – manchmal Pop Art, aber häufiger Jackson Pollock Splatter auf Leinwand.
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Der Ton ist in diesem Film nicht nur ein Werkzeug, er steht im Mittelpunkt. Die Geschichte ist um etwas namens Orca herum gebaut, eine Biosonar-Maschine, die mit den Tieren im Stil von Rex Harrison sprechen kann. Oder genauer gesagt, es kann sich mit den Titanen unterhalten – der übergroßen Spezies, zu der unsere 120-Meter-Titeleidechse gehört, von denen siebzehn an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt tief geschlafen haben. Die Guten können die Maschine nutzen, um die Kreaturen zu kühlen, während die Bösen – darunter ein Öko-Terrorist, der von . gespielt wird Game of Thrones' Charles Dance – kann sie verwenden, um sie zu verärgern, damit sie die erdvernichtende menschliche Gesellschaft verwüsten können.
Natürlich, wenn Sie dem Sounddesign eines Films übermäßig viel Aufmerksamkeit schenken (es wurde von Erik Aadahl erstellt, einem Oscar-Nominierten für seine Tonbearbeitung des letzten Jahres Ein ruhiger Ort , 2012 Argo , und 2011 Transformatoren: Die dunkle Seite des Mondes ), ist es meist ein Hinweis darauf, dass dem Film wahrscheinlich etwas fehlt, und das ist hier sicherlich der Fall. Das gutturale Knurren und das klagende Stöhnen des Orcas sind viel zwingender als die meisten Dialoge.
Sie sind auch emotional deutlich resonanter. Mögen Avengers: Endspiel, der amtierende Titan des aktuellen Kinos, der Großteil der Handlung spielt fünf Jahre nach der Verwüstung des vorherigen Teils von 2014 Godzilla , das war der 34. Film der ehrwürdigen Reihe aus dem Jahr 1954. Aber man spürt nie das Gewicht der Verwüstung, obwohl der Hauptfaden einer Geschichte eine Familie ist – die Paläobotanikerin Emma (Vera Farmiga), der Tierverhaltensforscher Mark (Kyle Chandler) und ihre jugendliche Tochter Madison (Millie Bobby Brown) – zerrissen von dieser Tragödie.
| GODZILLA: KÖNIG DER MONSTER ★★ |
Sie fühlen sich auch wenig mit den Bestien verbunden – und sie auch nicht miteinander. Dies trotz der Tatsache, dass wir regelmäßig daran erinnert werden, dass die Rivalität zwischen Godzilla und König Ghidorah (dem dreiköpfigen Eindringling von einem anderen Planeten und Thronanwärter) so alt ist wie die Zeit selbst. Passenderweise findet ihr letzter Showdown im Fenway Park statt.
Zu sehen, wie diese beiden sich bekämpfen – das CGI-Äquivalent von Andre the Giant, der damals gegen Big John Studd antrat – ist natürlich das Hauptverkaufsargument des Films, genau wie damals, als der drakonische Gigant zum ersten Mal Strom aus seinen drei schoss Münder in den 1964er Jahren Ghidorah, das dreiköpfige Monster. Es ist ein episches Match-up, das wirklich spannend ist und einige der wenigen Momente bietet, in denen der Film von Regisseur Michael Dougherty visuell die hohe Messlatte trifft, die durch seinen Sound gesetzt wird. Aber die klassische Konfrontation kommt eher in einem emotionalen Vakuum als als verdiente Katharsis an; Der große Kampf fühlt sich nie wie eine Auszahlung an.
Ein ebenso tapferer Kampf wird zwischen den meist talentierten Darstellern geführt und die Worte – oft pseudowissenschaftliches Geschwafel, unterbrochen von unnötigen Erklärungen (Dude hasst Titans) –, die sie äußern müssen. Von den menschlichen Charakteren lässt sich Bradley Whitfords flaschenschwappender Krypto-Sonograph, der zwischen Countdowns (ETA bis Monster Zero, 60 Sekunden!)
Watanabe schafft sogar ein paar fesselnde Plattitüden, darunter eine darüber, wie der Frieden mit den Dämonen, die unsere Wunden verursacht haben, der einzige Weg ist, sie zu heilen. Es gibt auch einen zunächst heroischen Charakter, der durch den verfallenden Zustand unserer Umwelt so radikalisiert wird, dass er sich mit den Bad Guy-Extremisten zusammenschließt. Beide Ideen schwingen in unserer Ära der spaltenden Rhetorik und des hohen Einsatzes fast mit. Aber Godzilla: König der Monster hat nur ein vorübergehendes Interesse daran, seine Geschichte mit realer Bedeutung in der Art der Toho-Klassiker zu kontextualisieren.
Größere Ideen bleiben meist in einer arktischen Tiefkühltruhe eingesperrt, genau wie eine der Kreaturen zu Beginn des Films. Aber zumindest im Film hört man, wenn das Eis knackt, das herrliche Geräusch, das es macht, tief in die Knochen.
