Grizzlybär bei Coachella 2013.(Foto: Jason Kempin/Getty Images für Coachella)) Etwas Seltsames passiert, wenn das 10-jährige Jubiläum eines Albums passiert, das während Ihres Studiums herauskam – Sie entdecken, was es wirklich bedeutet, sich alt zu fühlen.
Ich hatte schon vorher Schimmer gehabt, klar. Popmusik ist für mich von Jahr zu Jahr weniger unterscheidbar geworden, während neue soziale Netzwerke immer wieder neue Schlagworte und neue Urban Dictionary-Einträge hervorbringen, die ich nicht verstehe. Als Kulturkonsumenten scheinen die Leute im College-Alter heute das Ethos der Hyper-PC-Kultur für alle mit einer 'Alles akzeptieren'-Mentalität in Bezug auf Kunst gleichzusetzen, die nichts mehr in Frage stellt. Aber vielleicht fühle ich mich einfach alt.
Wie dem auch sei, Grizzly Bears nahezu perfektes zweites Album, Gelbes Haus , Wird an diesem Tag der Arbeit 10 Jahre alt, was mich vernebelt, wenn ich nur an 2006 denke. Ihre erste LP, 2005 Füllhorn , war im Grunde eine Ed Droste-Soloplatte mit Overdubs von den anderen Mitgliedern, die niemand wirklich gehört hatte, aber ein paar Tracks von seinem nachfolgenden Remix-Album wurden auf Emersons Radiosender WERS gespielt, und wir wussten zumindest, wer Grizzly Bear waren.
Aber wenn Gelbes Haus Anfang September 2006 am Tag nach dem Labor Day veröffentlicht wurde, änderte sich alles. Zum einen hatten sie gerade unterschrieben Warp-Rekorde , ein britisches Label, das sich hauptsächlich auf IDM und elektronische Veröffentlichungen konzentrierte, das begann, sich zu verbreiten und vielseitigere Acts zu unterzeichnen. Warp hatte eine große Reichweite und die Plattenläden von Newbury Comics in ganz Boston waren voll mit Gelbes Haus.
Als Weiterentwicklung von Frontmann Drostes weitgehend Solo-Aufnahmeprozess für ihr Debüt war Grizzly Bear endlich eine volle Band. Wenn Animal Collective eine magische, seltsame Tür für ein Wiederaufleben der Popularität des Psych-Folks manifestierte, ging Grizzly Bear durch diese Tür, bevor er sie ruhig mit sanften Harmonien und genrewidriger Leichtigkeit zerstörte. Droste sagte in Interviews, dass er zu dieser Zeit nicht einmal wusste, wer Animal Collective waren, und sein ungewohnter, externer Ansatz bei der Realisierung dieser Songs zahlte sich letztendlich aus und gab der Band eine neue Klangpalette, die mit zukünftigen Alben noch umfangreicher wurde.
Brian Wilson seine ambitionierten Klangarrangements nie wirklich realisieren konnte Lächeln! bis Jahre später, aber Gelbes Haus zeigte Grizzly Bear, wie sie dieses Gefühl von orchestrierter Grandiosität einfangen, als sie noch jung waren und die Wunden noch frisch waren.
Aufgenommen im gelben Haus von Drostes Mutter in Cape Cod, Massachusetts, kann der Titel des Albums auch als scherzhafte Erweiterung der Entstehungsgeschichte des vorherigen Albums als Schlafzimmeraufnahme angesehen werden – jetzt nutzten sie das ganze Haus.
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Gelbes Haus 's Songs verwendeten auch mehr klangliche Phrasen und Wiederholungen als alles andere unter dem damaligen Folk-Schirm. Während Arcade Fire im Jahr zuvor mit aus Kanada ausgebrochen war Beerdigung 's unmittelbaren, kunstvollen Orchesterarrangements, ließ sich Grizzly Bear Zeit, diese Songs mitmischen zu lassen.
Eröffnungsspur Einfacher , mit seiner Ouvertüre aus Holzbläsern und ausgelassenem Klavier, besitzt eine zeitlos-transportierende Qualität, die eine Vintage, grenzwertige Vaudeville-Sensibilität beschwört. Wenn man bedenkt, wie Droste seine neue Band aus Christopher Bear, Daniel Rossen und Chris Taylor zu sich einlud, um dieses Album mit seinen oft intimen, ätherischen Porträts des Familienlebens zu machen, ist der Gesamteffekt der einer luziden Reise durch die persönlichen Bindungen von Familie und Zusammengehörigkeit.
Es gibt Momente auf Gelbes Haus wo diese Stimmung voyeuristisch wird. Drostes cro0ns on Messer schlagen dunkle lyrische Themen vor, die denen ähnlich sind, die von Girlgroups der frühen 60er Jahre wie The Crystals gesungen werden, deren populäres Lied über das Stockholm-Syndrom, Er schlug mich (und es fühlte sich an wie ein Kuss) würde von der Band während der Gelbes Haus Sitzungen und anschließend auf ihrer Freund EP ein Jahr später.
Auf der Platte nach dem eher suiteähnlichen Easier und Wiegenlied , Knife kommt mit seiner Strophe-Refrain-Strophe-Struktur als Schock für das System an. Und während der üppige und hinreißende Slow-Dance weitergeht, deuten Drostes Texte darauf hin, dass in diesem gelben Haus nicht alles so ist, wie es scheint, als er in die Rolle eines missbräuchlichen Manipulators schlüpft – ich möchte, dass du es weißt, wenn ich in deine Augen schaue Mit jedem Schlag kommt eine weitere Lüge / Glaubst du, es ist in Ordnung?
Was auch immer der Ursprung dieser Texte war, es gab eine spürbare Intimität, die Droste und die Band mit zunehmender Popularität vor eine Herausforderung stellte. Ich war als Darstellerin total erschrocken, Droste sagte Spin 2009. Früher habe ich auf den Boden geschaut und versucht, meinen Körper mit der Gitarre zu verstecken. Endlich konnte ich in die Menge gucken. Dann Ich habe mich irgendwie gebeugt. Dann konnte ich im Stehen auftreten.
Unnötig zu erwähnen, dass Grizzly Bear 2006 nicht für ihre Bühnenpräsenz berüchtigt war, aber sie klangen großartig und bekamen die Chance, vor dem richtigen Publikum zu spielen. Vieles davon wurde durch die Unterstützung ihrer Freunde unterstützt. Leslie Feist , die immer noch mit ihrem wunderbaren Major-Label-Debüt von 2004 unterwegs ist, Lass es sterben , brachte Grizzly Bear auf eine Sommer-06-Tour, die im Juni durch Berklee rollte, während Brooklyn Fernsehen im Radio nahm sie im Herbst mit auf die Straße, und beide Gelegenheiten gaben dieser bisher unbekannten Band eine Chance, aufzutreten Gelbes Haus vor Tausenden von Menschen.
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Ich habe den Gig gesehen, den sie im Oktober mit TVOTR im Paradise Rock Club gespielt haben, und es bleibt eine der besten Shows, die ich je gesehen habe.
Abgesehen von der fehlenden Bühnenpräsenz waren Grizzly Bear hungrig, und Daniel Rossen hat das dichter arrangierte und orchestrierte Thema von . fachmännisch ausgefüllt Gelbes Haus mit seiner dicken, rollenden, halldurchtränkten Gitarre. Der verlorene Americana seines besten Beitrags zum Album, Little Brother, hat einen klatschenden und stampfenden Shuffle, der besonders hervorsticht. Es ist ein weiteres Beispiel für einen Song, der ebenso ein persönliches Geständnis über die Familie sein könnte oder eine Meta-Erklärung des Ansatzes der Band – Stolz meiner Landsleute / Mein kleiner Bruder wird wiedergeboren / Geben Sie uns unsere ruhige Ecke zurück.
In der Zwischenzeit sah Marla, wie Droste Owen Pallett engagierte, den unglaublich virtuosen Geiger, der damals noch unter dem Namen Final Fantasy aufnahm, der die denkwürdigsten Streicherarrangements für Arcade Fire schrieb und aufführte Beerdigung das Jahr davor. Droste wurde zu Pallett hip, nachdem Pallett zu einem Remix von . beigetragen hatte Horn of Plentys Frag nicht für dieses Remix-Album, aber auf Gelbes Haus , war er eng an den Arrangements für das, was zu einem Schlüsseltrack wurde, involviert. Drostes Tante Marla war in den 30er Jahren in der Hoffnung, Sängerin zu werden, vergeblich von Boston nach New York gezogen. Ende der 40er Jahre hatte sie sich zu Tode getrunken. Droste bekam einige ihrer Demos von einem ihrer Geschwister und beschloss, sie zu digitalisieren, indem er seinen Lieblingssong mit Pallets Hilfe in Marla umarbeitete.
Sie sucht nach Dingen, bevor [mein Urgroßvater] auf eine Reise geht, um an einer Universität zu unterrichten, Droste erzählte dem Blog Said The Gramophone in '06 über Instant Message. Ich glaube, darum geht es in dem Lied. Sie rennt im Haus herum und holt seine Sachen. Komisch zu denken, dass er mit seiner Feile/Bohrmaschine und seinen Muschelschalen reisen würde.
Dieses innige Gemeinschaftsgefühl reichte damals auch weit über die Grizzlybären selbst hinaus. Headliners TV im Radio waren eine weitere Band aus Brooklyn, die dann mit ihrem fantastischen Interscope-Debüt auf Tour ging. Zurück zum Cookie-Berg . Dieses Album war ein Höhepunkt in ihrer Diskographie, weil es warm klang, mit Call-and-Response-Gesang, Drum-Circle-Vibes und minimaler Auferlegung einer glatten, überproduzierten, stimmungszerstörenden Produktion. Ihr Sound war meilenweit von Grizzly Bear entfernt, aber ihre Liebe, Klangthemen in Bewegungen zu verwandeln, und ihre Liebe, einen physischen Raum zu schaffen, in dem Ihre Ohren Zeit verbringen können, war aus dem gleichen Stoff.
Einiges davon könnte von den Bands stammen, die beide in Brooklyn ansässig sind. Grizzly Bear und TVOTR waren sicherlich nicht die einzigen Bands, die in den frühen 2000er Jahren dort lebten, aber sie traten als unwissende Aushängeschilder dieser Trendzeit auf, als erfolgreiche unabhängige Künstler in den Bezirk zogen, und sie zeigten eine ganz neue Gruppe abgemagerter NYU-Studenten dass es trendy war, Manhattan zu verlassen.
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Ich mag es, es gibt Freunde, aber es ist nicht so, dass sich alle versammeln und sagen: 'Hey, lass uns ein Jamboree machen', sagte Droste in einem 2006 BrooklynVegan-Interview. Ich mag es nicht, dass so viele Labels an der Gegend angebracht sind, sowohl gute als auch schlechte. Aber ich mag es, mit so viel großartiger Musik zusammen zu sein, es ist wirklich aufregend. Es motiviert mich.
Diese Aufregung war in der Stimmung auf hörbar Gelbes Haus , selbst in seinen mürrischsten Momenten der Vintage-Erinnerung. Wir Kinder, die in Boston zur Schule gingen, fanden eine gemeinsame Basis in der Darstellung des Lebens und der Beziehungen in Neuengland, wo neben der scheinbar normannischen Rockwell-artigen Ikonographie eines Hauses auf Cape Cod oder einer Großtante, die Muscheln für eine Reise sammelt, etwas Schwereres und Dunkleres geschah. Genau wie Marla zog es viele von uns Emerson-Studenten nach New York mit all seinen Möglichkeiten und gleichgesinnten kreativen Seelen. Und genau wie Droste interessierten wir uns nicht so sehr für Labels.
Hier hat sich in den letzten 10 Jahren viel verändert – die hohen Lebenshaltungskosten machen Brooklyn nicht mehr zu einem idealen Ort für Musiker, um sich gegenseitig zu entdecken, und ein Jahr nach dieser Platte Bon Iver würde seine mopey-Ursprungsgeschichte über seine selbst auferlegte Isolation mit erzählen Für Emma, für immer , effektiv in die Luft gejagt und das Indie-Label damit bedeutungslos gemacht. Ab 2014 war auch das gelbe Haus auf dem Markt. Aber trotz allem, Gelbes Haus bleibt eine Erinnerung daran, dass Gemeinschaften die Kraft haben, zu inspirieren, und dass das Nachdenken über Ihre persönliche Geschichte der Gegenwart immer eine neue Bedeutung verleiht. Darauf kann man keinen Preis setzen.
