Prom Queen Slouches Home
Alle Südstaatler gehen früher oder später nach Hause, auch wenn sie in einer Kiste sind, sagte Truman Capote. In Hope Floats, einem zarten Film voller Wärme und Einsicht, der von dem guten Schauspieler Forest Whitaker inszeniert und mit ungewöhnlicher Sensibilität von Steven Rogers geschrieben wurde, spielt Sandra Bullock eine ehemalige Schönheitskönigin aus einer Kleinstadt in Texas, die auf der Suche nach einem Neuanfang nach Hause zurückkehrt Das Leben hat ihr ins Schienbein getreten. In Kleidern von der Stange, ohne Make-up und nur ihr Talent zum Anlehnen, erlöst sie sich von dem schlechten Ruf, den sie in letzter Zeit hatte, und liefert eine ansprechende, schnörkellose Darbietung von Moment-zu-Moment-Ehrlichkeit und Naturalismus. Sowohl der Film als auch sein Star sind eine ruhige, beruhigende Offenbarung.
Als sie Smithville, Texas verließ, war Birdee Calvert das Mädchen mit der höchsten Erfolgswahrscheinlichkeit. Beliebt und schön, war sie eine High-School-Prominenz, die ihren Traummann heiratete und nach Chicago zog, wo sie mit einem Hauch hochmütiger Erhabenheit den texanischen Staub von ihren Stiefeln schüttelte. Jetzt, mit einer Ehe auf den Felsen und einem Kind, das er großziehen muss, erlebt Birdee die ultimative Demütigung, als ihre beste Freundin (Rosanna Arquette) in einem dieser trashigen TV-Geständnisse vom Typ Jerry Springer verkündet, dass sie mit Birdees Ehemann Bill (Michael Paré .) schläft ). Im Fernsehen in Ungnade gefallen und emotional irreparabel zerstört, packt Birdee ihre Tochter Bernice (von Mae Whitman mit pfirsichfarbener Frühreife gespielt) ein und zieht nach Smithville, um bei ihrer exzentrischen Mutter Ramona (Gena Rowlands in einer anderen dieser leuchtenden Darstellungen von temperamentvoller, unerschrockener) zu leben mütterliche Stärke, die den Bildschirm erhellen).
Es ist schwer für Bernice, sich nach Chicago an eine Kleinstadt-Grundschule zu gewöhnen, aber für Birdee, eine einst arrogante Ballkönigin, die mit ihrem Leben in zerschmetterten Stücken zurück in der Stadt landet, ist es noch schwieriger. Was mit diesen liebenswerten, ausgefallenen Charakteren in Hope Floats passiert, ist nicht viel und alles. In diesem Film geht es nicht so sehr um das Leben, sondern um die dummen, mutigen Entscheidungen, die wir treffen, während wir es leben. Während Birdee mit ihrer eigenen Depression fertig wird und zum ersten Mal in ihrem Leben Selbstständigkeit lernt, entdeckt ihre Mutter den Wert, echte Gefühle zu zeigen, bevor es zu spät ist. Ms. Bullock spielt eine Frau, die kurz davor ist, ihre natürliche Lebensfreude zu verlieren, während Ms. Rowlands eine ältere, klügere Frau mit zu viel Lebensfreude spielt. Die Tochter hat sich nie geliebt gefühlt, die Mutter hat immer zu viel geliebt, aber nur schlecht gezeigt. Es gibt auch einen Vater, der an der Alzheimer-Krankheit in einem Pflegeheim dahinsiecht, und einen ungewöhnlichen Beau (Harry Connick Jr.), der die peinlichen Gefühle wiedererlangen möchte, die er und Birdee füreinander hatten, als sie 16 Jahre alt waren. Auch das ist schwierig wenn der einzige Knutschfleck in Smithville ein verlassener Autokino-Film ist.
Bevor sich das gemächliche Tempo des Hick Town-Lebens auf eine Konfrontation mit Prioritäten zubewegt, wachsen und verändern sich alle wunderschön realisierten Charaktere und finden heraus, dass es in Ordnung ist. zu sein, wer sie wirklich sind. Der Punkt, wie ein Charakter herausfindet, ist, dass sich das Leben einfach so bewegt, und Sie müssen sich mit ihm bewegen. Durch Tod und Tränen und erneuerte Hoffnung lernen diese mutigen Texaner, das Leben zu überleben und die Karten, die ihnen ausgeteilt wurden, mutig zu spielen. Obwohl Hope Floats viel von volkstümlichem Charme lebt und von dem großen Kameramann Caleb Deschanel reif fotografiert wurde, ist es nie reizbar, sentimental oder belanglos. Vom täglichen Leben um sie herum bis zu den Hauptfiguren und ihren emotionalen Konfrontationen, von der natürlichen Schläfrigkeit von Smithville (einer Unebenheit auf der Straße in der Nähe von Austin) bis hin zur Geisterhaus-Persönlichkeit von Ramonas zeitlosem Zuhause - Sie werden in eine Umgebung gelockt, die sie nicht wahrnimmt um Fortschritte zu machen, ein perfekter Ort, um tief durchzuatmen, zu reflektieren und nachzudenken. Die Filmemacher haben gekonnt eine unauffällige texanische Welt geschaffen, die vom Sears Roebuck-Katalog geschmückt ist, in der Herzschmerz und Erlösung auf Finanzfragen beschränkt scheinen, aber im Großen und Ganzen ihre nachhaltigsten Auswirkungen auf das Herz haben. Es überrascht nicht, dass Birdee die Dinge, die sie immer für den Frieden brauchte, direkt in ihrem eigenen Garten entdeckt.
Mr. Whitaker, der mit Waiting to Exhale bewiesen hat, dass er mit den Problemen von Frauen umgehen kann, untersucht das Leben dieser Texaner in der Midlife-Crisis mit der Geschicklichkeit eines Mannes, der ein Roastbeef auf einem Terrassengrill auf Garheit testet. Die Darbietungen, die er einer außergewöhnlichen Besetzung entlockt, sind so menschlich und ehrlich, dass man sie als professionelle Schauspieler vergisst und sie als Freunde und Nachbarn betrachtet. Ms. Bullock gibt die emotional direkteste und doch komplexeste Leistung ihrer Karriere, während die hinreißende Ms. Rowlands in einer weiteren ihrer sexy über 60-jährigen Wendungen hart, großzügig, kompliziert und stolz ist. Sie ist ein als Puderquaste verkleideter Mack-Truck. Gemeinsam hauchen sie einem zarten Film über Liebe, Verlust und Teilen Leben ein und zeigen die Generationenbeziehungen, die sie unaufhaltsam verbinden.
Hope Floats ist die Art von Film über die Gefühle und Emotionen des einfachen Volkes, die jetzt selten finanziert wird, aber in einem Sommer mit riesigen Echsen und krachenden Kometen ist es ein willkommenes Gegenmittel gegen trashige, hirnlose Dummheit. Ihr dramatischer Umfang mag eng erscheinen, aber tun Sie es nicht nur als das Bild einer anderen Frau ab. Für jeden, der sich mit Schicksal, dem Mut, Widrigkeiten in Triumphe zu verwandeln, oder den heilenden Kräften der Liebe beschäftigt, ist dies in der Tat ein sehr großes Bild.
1.000 Bilder und ihre Lieder
Cabaret wird echt, wenn der Manhattan Theatre Club seine Sommermusiksaison mit Mary Cleere Harans clever strukturierter Zusammenstellung von Filmsongs aus den 1930er Jahren unter dem Dachtitel Pennies From Heaven eröffnet. Dies ist eine überarbeitete, geschärfte und gekonnt neu inszenierte Version des hochgelobten Club-Acts, den sie letztes Jahr im Algonquin Hotel enthüllte, und enthält einige Ergänzungen des ursprünglichen Repertoires. Sie können von der Freude und dem Elan des Ganzen begeistert sein in Frau Harans neuer CD bei Angel Records (die beim Betreten in der Lobby im City Center erhältlich ist), aber für die maximale Wirkung ist die Show das Richtige. Für diesen Streifzug in die Depressionsjahre, als die Menschen für zwei Stunden in dunklen Filmpalästen ihren Strapazen entkamen und aufgeladen wieder herauskamen, lässt die beschwingt liebenswürdige Sängerin nichts unversucht.
Durch die starke Überzeugungskraft von Songs wie Breezin’ Along With the Breeze und Hallelujah bin ich ein Bum! Sie nimmt uns mit auf eine geführte Tour durch Franklin Roosevelts New Deal, Staubschüsseln, Jack Armstrongs geheime Pfeifencodes, von Kugeln durchzogene Kriminalität, Gewerkschaftsstreiks, Gardenien-Corsagen und Big-Band-Swing, während wir wertvolle Erinnerungen zaubern, für 25 Cent a Ticket, von Gangstern, Landstreichern, Waisen und Goldgräbern des Paradieses in Zelluloid. Für den Übergang von der Kabarett-Lounge zur Konzertbühne hat John Lee Beatty eine elegante Kulisse entworfen – blaue Gele auf einer mit Art-déco-Leuchten geschmückten Ziegelwand, getrennt durch Mahagoni-Säulen und hauchdünne Chiffon-Vorhänge hinter dem extralangen Flügel – wo die verträumten Akkorde des Komponisten-Stars Richard Rodney Bennett runden die Mitternachtsstimmung ab. Es ist wie in einem schicken Penthouse mit schlechter Aussicht.
Vor diesem Hintergrund wirbelt, schleicht und verkauft Ms. Haran ihre Songs sinnlich in einem Jean-Harlow-Kleid aus rückenfreiem, anschmiegsamem, einteiligem schwarzem Samt für 90 pausenlose Minuten musikalischer Ekstase. Ohne einen Moment zu verlieren, verschmelzen Sänger und Lieder zu einem Panorama des Marsches der Zeit, unterbrochen von trockenen Beobachtungen der Ära, der Musik und des eigenen Lebens des Darstellers. Während Frau Haran mit einem Interesse an Bällen und Pep-Rallyes aufwuchs, war es ihre Schwester Bronwyn, die im Alter von 9 Jahren wusste, wo Sing Sing war, sowie die Namen aller Dead End Kids. Das Interesse an alten Filmen färbte ab, und jetzt zeigt Frau Haran eine Leidenschaft für Speak-Easies und ihre rauen Hostessen, wie Sophie Tucker und Texas Guinan, die nur von ihrer Begeisterung für kanadische Whisky-Läufe und LKW-Entführungen auf den Warner Brothers übertroffen wird Autobahn und die bombastische Energie von James Cagney.
Von vom Himmel gesandten Working Girls wie Alice Faye, Jean Arthur und Joan Blondell bis hin zu den augenrollenden Possen von Eddie Cantor erweckt sie eine vergessene Ära auf spannende Weise zum Leben und entdeckt dazu noch einige großartige Songs neu: die schwelende Nacht in Manhattan , ein Rap-Tap-Broadway-Jamboree von Jimmy McHugh und Harold Adamson aus dem Alice-Faye-Musical You're a Sweetheart von 1937, ein seidiges I'm in the Mood for Love, das sie schmelzend mit seinem schönen, aber selten gespielten Vers intakt singt. I Only Have Eyes for You hinter dem Beat verträumt zu phrasieren oder mit Mr. Bennett bei einem faulen Sweet and Low im Duett zu singen, das James Cagney und Joan Blondell in Footlight Parade sinnlich auf einem Chesterfield-Sofa sangen, ist eine breite Leinwand mit angelaufenen Pailletten bestickt und verlorene Unschuld, die nie wieder kommen wird. Von den Busby-Berkeley-Showgirls, die ihre Neon-Geigen im surrealen feministischen Albtraum von Shadow Waltz spielen, bis hin zu den schwarz-weißen RKO-Musicals von Fred Astaire und Ginger Rogers, Ms. Haran deckt viel Terrain ab und etabliert Hausbesetzerrechte.
Was Kabarettsänger angeht, gibt es keine ansprechendere oder versiertere als Mary Cleere Haran. Sie wurde offensichtlich im falschen Jahrzehnt geboren. Früher hätte sie mit Tommy Dorsey oder Benny Goodman gesungen und wäre in Filmen wie Doris Day gelandet. Und wie es sich für Kabarett im Konzert gehört, gibt es kein bezaubernderes Angebot als dieses. Im Gegensatz zu den Filmen der Depression bietet Frau Haran bis zum 7. Juni ihr eigenes Happy End.
