Haupt Musik- Wie Animal Collective seine Urinstinkte zum „Malen mit“ nutzte

Wie Animal Collective seine Urinstinkte zum „Malen mit“ nutzte

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(Von links nach rechts) Dave Portner (Avey Tare), Noah Lennox (Panda Bear) und Brian Weitz (Geologe) sind die aktuelle Inkarnation von Animal Collective.(Tom Andreas)



15 Jahre und 10 Alben machen eine ganze Menge Geschichte für eine Band aus. Aber Dave Portner, Noah Lennox, Josh Dibb und Brian Weitz sind keine Band. Das Animal Collective als formwandelndes kreatives Konsortium statt einer festen Anzahl von Mitgliedern in vordefinierten Rollen zu betrachten, ist mehr als nur eine semantische Wortwahl. Dieses trippige, mythische Popkollektiv ist genau der Tribe, für den es sich zu sein scheint, seit der High School zusammen erschaffen und seitdem klanglich verbunden.

Musik über einen so langen Zeitraum zu machen, bedeutet unweigerlich, zurückzuschauen und an den Blumen zu riechen, ein Ritual, das das neue Album von Animal Collective Malen mit tritt mit Respekt und Bewunderung für ihre bisherige Arbeit auf. Die spärliche Drum-Circle-Percussion von 2004s Akustik Gesungene Zangen wurde wieder eingefangen, wenn auch mit den elektronischen Harmonien, die sie auf dem strukturellen Meisterwerk von 2005 aus dem Rauschen geformt haben Fühlt sich, 2007 weiter verfeinert Erdbeerkonfitüre , und entwickelte sich 2009 zu einer ausgewachsenen Electronica Merriweather Post Pavillon .

„Wir wollen nicht predigen, wir sind immer ein bisschen vorsichtig, U2 zu sein.“ – GeologeGe

Malen mit trifft dich mit einem prägnanten Schwall melodischen Jubels nach dem anderen; Tracks wie Natural Selection und The Burglars beschwören Melodien, die sofort wirken, aber langsam ihre größeren Sorgen offenbaren. Ein Teil davon stammt aus dem scheinbaren Wunsch von Animal Collective, Texte zu schreiben, die die seltsame Welt insgesamt ansprechen und sie als schamanistische kulturelle Seher positionieren, eine Rolle, für die sie perfekt geeignet sind.

Gitarrist Josh Dibb, der in der Gruppe als Deakin bezeichnet wird, setzte dieses Album aus, um seinem langjährigen Debüt-Soloalbum den letzten Schliff zu geben. Dave Portner, der von Avey Tare geht, hat auch ein Soloalbum und ein Album mit seiner Band, Avey Tares Slasher Flicks, veröffentlicht. Noah Lennox, der unter dem Namen Panda Bear bekannt ist, tourte ebenfalls durch die Welt, um seine fantastische fünfte Solo-LP zu unterstützen. Pandabär trifft den Sensenmann, erst letzten Herbst. Diese kollektive Mentalität ermöglicht es allen Mitgliedern, ohne Drama auf der ganzen Welt zu leben und zu kreieren, oft an ihren eigenen Projekten zu arbeiten und über große Entfernungen hinweg aus der Ferne zusammenzuarbeiten.

Brian Weitz, der von Geologist geht und das einzige Mitglied von Animal Collective ist, das nicht singt, ist auch das einzige Mitglied ohne ein musikalisches Soloprojekt. Benannt nach seinem charakteristischen Bergmannslicht, das er an seinem Kopf befestigt, um seine Ausrüstung im Dunkeln zu sehen, verbringt Geologist immer eine Animal Collective-Show, die von Synthesizern und Samplern umgeben ist. The Braganca sprach mit dem Geologen über Raum und Zeit, das Auf und Ab eines gemeinschaftlichen kreativen Prozesses und das Lebenswerk eines mystischen Ethnobotanikers, der daran glaubte Das Aufkommen der Sprache wurde durch die Begegnung eines Neandertalers mit halluzinogenen Pilzen ausgelöst . Der Geologe sprach während unseres Gesprächs nachdenklich und gemessen, bereit, wieder auf die Straße zu gehen, und erfreut über diese neueste Inkarnation des Kollektivs, die aus dem Urschlamm hervorgegangen ist.

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Hey Mann, wie läuft der Pressetipp?

Ich hatte schon länger kein Vorstellungsgespräch. Wir haben bis letzte Woche für eine Tour geprobt, dann wurden wir hier vom Schneesturm eingeschneit.

Erzählen Sie mir etwas über das Proben. Dies war ein umgekehrter Prozess, wie ihr normalerweise live spielt, es erfühlt und dann aufnehmt. Ist es komisch, jetzt alles wieder zusammenzunähen?

Es war seltsam anfänglich , weil wir alleine zu Hause geübt haben und herausfinden mussten, wer welche Rolle spielt, während wir zu der Platte spielten. Es ist nicht schwer, mitzuspielen, weil alles da ist und man keine Löcher hört, aber wenn man sich im Raum versammelt, hört man, dass das eine oder andere fehlt. Dein Gehirn muss sich an zwei Sänger gewöhnen und nicht an mehrspurigen Gesang und Harmonien. Wir brauchten ein paar Tage, um uns mit der Idee zu beschäftigen, dass diese Songs nicht wie die Studio-Songs klingen werden. In gewisser Hinsicht werden sie das, ich meine, wir verwenden die gleichen Synthesizer und Beats und so. Aber wir haben einen Live-Schlagzeuger dabei, weil wir wollten, dass die Sounds organischer und menschlicher klingen, anstatt dafür zu touren Merriwetter wo die Beats alle auf Backing Tracks waren und so weiter.

Es hört sich so an, als hättest du all diese Elektronik, behältst aber immer noch die Wärme und Unmittelbarkeit der früheren Alben, diesen Drum Circle-Vibe vonbe Gesungene Zangen . Ich höre auch Devo zu diesem Song Natural Selection, offensichtlich die große Hit-Single. Was habt ihr alles gehört, was diesen informiert hat?

(lacht) Ich weiß nicht, ob wir alle auf eine Sache gehört haben. Als wir uns trafen, um am Songwriting und den Arrangements zu arbeiten, hatten wir uns ein Jahr lang nicht viel gesehen. Dave und ich haben uns vielleicht einmal im Monat gesehen, als wir 2015 diese DJ-Tour machten. Sie waren keine großen Geldverdiener, wir sind nicht die Art von DJs, die viel Geld verlangen können oder so, also waren sie es im Grunde finanzierte Hangout-Sessions. Sie waren immer an einem Wochenende, also trafen wir uns alle in Philly, stiegen in den Zug oder mieteten ein Auto und fuhren dann an einem Wochenende nach Baltimore oder New York oder DC.

„Jedes Mal war es eine Wiedervereinigung wirklich guter Vibes. Wir sind sehr enge Freunde, aber selbst enge Freunde können nicht übereinander leben. Es verlangt viel von einer Beziehung.’

Ich habe euch gesehen, wie ihr das DJ-Ding beim Brooklyn Bowl gemacht habt, es hat viel Spaß gemacht.

Ja, einige unserer Fans waren nicht begeistert von Brooklyn Bowl, aber unser Manager kennt den Besitzer, weil sie große Deadheads sind, dieser Typ hat die Dead-Reunion-Shows zusammengestellt und wir lieben die Dead, also hat es Spaß gemacht. Sie geben uns immer riesige Pommes und einen Krug Bier. Wir würden uns ein Airbnb in der Nachbarschaft zulegen und viele Freunde in New York treffen. Das war alles, was sie waren, es waren gesellschaftliche Ereignisse, aber es hat Dave und mich wirklich in die Denkweise gebracht. Am Anfang waren wir keine großartigen DJs, ich denke, wir wurden im Laufe des Jahres irgendwie besser. Wir haben gelernt, wie man Matches besser schlägt, es ging darum, die Energie am Laufen zu halten.

Wir waren in diesem Headspace, als Dave und Noah darüber sprachen, was sie eher aus der Songwriter-Perspektive interessierte. Normalerweise versuchen wir, diese langen, fünf- oder sechsminütigen Stream-of-Bewusstseins-Songs zu machen, die wirklich repetitiv und trancy sind. Aber vor kurzem hatte Noah das erste Ramones-Album gehört, und er war wirklich in die Dringlichkeit von Punk-Platten verliebt. Kurze, prägnante, energiegeladene Songs – keine atmosphärischen oder traurigen, langsamen Songs. Dave fühlte das auch, und es funktionierte irgendwie mit der Denkweise, in der wir uns befanden.

Es war unsere Verantwortung, die Leute zwei Stunden lang tanzen zu lassen, also kam alles zusammen. Aber ich weiß nicht, ob es eine bestimmte Gruppe von Datensätzen gab. In der Vergangenheit konnten wir sagen, dass wir alle auf Beerdigung oder so waren, ich weiß nicht, ob wir von einer Sache angetan waren. Abgesehen von der Kendrick-Platte, aber auch das haben wir uns während der Aufnahmen angehört. Weil wir in L.A. waren und jeden Tag Auto fahren mussten. (L-R) Brian Weitz (Geologe), Dave Portner (Avey Tare) und Noah Lennox (Panda Bear) sind die aktuelle Besetzung von Animal Collective.(Tom Andreas)








Es ist eine großartige L.A.-Platte.

Ja, tolle L.A.-Platte.

Reisen war schon immer Teil des Animal Collective MO; Ich erinnere mich, dass ich vor Jahren gelesen habe, wie ihr euch gegenseitig Demos online schickte und anfingen, Songs zu strukturieren, wenn ihr nicht alle am selben Ort wart. Ihr habt Floridada auf dem Flughafen von Baltimore uraufgeführt, wo ihr alle herkommt, und das brachte mich dazu, darüber nachzudenken, wie lange ihr euch schon kennt. Was hat sich geändert und ist gleich geblieben, wenn man diese Typen so lange kannte, und wie wirkt sich das Reisen auf die Beziehung aus?

Ich denke, wir haben herausgefunden, dass Zeit und Raum für uns funktionieren. Das geht uns seit ein paar Jahren so und wir sind fertig Fühlt sich auf diese Art. Während der Fühlt sich Ära, in der wir uns am meisten getrennt haben, glaube ich. Noah ging nach Portugal, und ich ging nach D.C., um einen Job zu bekommen, als ich die Platte zur Hälfte geschrieben hatte. Das Album fertigzustellen und zu touren hat immer super viel Spaß gemacht, und das ging zum größten Teil so weiter Merriwetter . Wir waren voneinander getrennt und sahen uns nur, wenn wir an neuer Musik arbeiteten oder auf Tour waren.

Jedes Mal war es eine Wiedervereinigung wirklich guter Vibes. Wir sind sehr enge Freunde, aber selbst enge Freunde können nicht übereinander leben. Es verlangt viel von einer Beziehung. Und für Tausendfüßler Hz wir gingen tatsächlich zurück zu einer gemeinsamen Sache. Wir alle hatten Familien und Kinder, Ehefrauen oder lebende Freundinnen, [aber] wir dachten, lasst uns alle wieder für ein Fahrrad in der gleichen Stadt leben, jeden Tag zum Training gehen, als würde man im Büro auftauchen.

„Wir wollen nicht wirklich wie eine dieser Bands sein, für die man Drogen nehmen muss, weil wir immer dachten, wir hätten mehr zu bieten.“

Es gab gute Dinge daran, aber wir alle haben gemerkt, dass es immer besser ist, wenn wir alle mehr meditativen physischen und mentalen Raum haben. Diese Platte begann damit, dass wir uns gegenseitig Demos schickten, Demos in Garageband oder Protools schickten, damit jemand eine Ebene darüber legen konnte. Wir haben auf diese Weise an ungefähr der Hälfte der Songs gearbeitet und die Arrangements gemeinsam fertiggestellt. Aber im Studio und im Proberaum zusammen zu arbeiten, wenn wir alle im selben Raum waren, war einfach besser.

Alle waren sehr ruhig, weil sie ihre eigene Zeit hatten, Songs zu verdauen und auf ihre eigene Weise über ihre eigenen Parts nachzudenken. Es ist nicht so, dass wir uns nicht ausstehen können, und während der Studiozeit haben wir alle sechs Wochen lang zusammengelebt und dann gemischt… wir haben diesen Sommer zwei Monate zusammen gelebt und uns ein Haus geteilt. Wir gehen jeden Tag miteinander arbeiten und sehen unsere Frauen und Kinder nicht.

Diese Art von Nähe scheint für den Prozess selbst hilfreich zu sein, Sie brauchen nur Zeit, um danach zu ebnen und zu fließen.

Genau. Ich denke, dass Nähe zum Prozess notwendig war, aber so intensiv kann er nur sein, wenn er durch ein Vorher und Nachher gepuffert wird, wenn ich den Großteil meiner Zeit dem regulären Leben widmet.

Lass uns ein bisschen darüber reden, dass du ein Vater bist. Hat es deinen mentalen Zustand verändert, wenn du mit den Jungs zusammen bist, sei es kreativ oder vielleicht diplomatisch und wie du an das Songwriting herangehst?

Ich weiß nicht, ob es uns wirklich beeinflusst kreativ so sehr, aber seltsamerweise denke ich, dass die Kinder dieses mögen werden. Kinder reagieren auf diesen Rekord, zumindest meine Kinder. Noahs Kinder mögen Animal Collective nicht besonders, aber meine Kinder mögen es. Geologe in seinem Marken-Setup.(Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Animal Collective.)



Ich erinnere mich, dass ich einen Beitrag mit Noah gelesen habe, in dem er sagte, seine Kinder mögen es nicht irgendein seiner Musik.

Noah singt, also denke ich, dass es seiner Tochter peinlich ist, weil man ihn vor seinem Wohnhaus singen hört, aus den Fenstern und so. Seine Tochter ist älter als meine, ich glaube, sie ist in dem Alter, in dem dir deine Eltern peinlich sind. Meine Kinder sind es noch nicht.

Wie alt sind deine Kinder?

Meine Tochter wird 2, mein Sohn 5. Sie sind noch in dem Alter, in dem sie es nicht bekommen. Sie sehen meine Synthesizer im Raum, und ich achte darauf, dass sie nicht auf den Speichern-Knopf drücken. Aber ansonsten dürfen sie damit spielen, also macht ihnen das, was ich in der Band mache, richtig Spaß. Sie sagen: Oh, Papa macht komische Geräusche und sie klingen wie Raumschiffe!

Als Kinder sind wir im Allgemeinen trippige kleine Leute, wir mögen seltsame Dinge. Ich habe viel über Terrence Mckenna und seine Sprache nachgedacht, als ich mir diese Platte anhörte, seine Theorie, dass unsere menschliche Sprache und Sprache aus dem Kontakt mit psychedelischen Pilzen stammt. Wenn Sie auf all diesen Platten einen typischen Sound hatten, dann ist es das Gurgeln. Denkst du darüber nach? Sprache scheint der Gruppe wichtig zu sein, und ich bin mir nicht sicher, ob die meisten Leute darüber nachdenken, wie trippig es ist, wenn wir diese Geräusche mit unseren Mündern machen, die in Worte münden, auf die wir alle eine gemeinsame Bedeutung haben.

Dies ist eines dieser Themen, bei denen es meiner Meinung nach praktisch ist, die Punkte zu verbinden, aber nicht immer, was tatsächlich vor sich geht. Es ist unbewusst. Wir alle kennen Terrence McKenna, nun, ich weiß nicht, ob Noah es weiß. Er interessiert sich am wenigsten für psychedelische Kultur. Er steht mehr auf Popmusik und Videospiele und Techno. Ich weiß nicht, ob er so auf Terrence McKenna, Pilze und außerirdische Spitze steht. Aber der Rest von uns weiß es definitiv. All diese Dinge interessieren uns. Dave und ich haben viele psychedelische Drogen genommen, als wir jünger waren.

„Wir versuchen, unsere Musik psychedelisch zu machen, [obwohl] wir noch nicht einmal wirklich sicher sind, was dieses Wort bedeutet.“

Im ersten Studio, das wir je mit unserer Highschool-Band gemietet haben, als wir gerade mal 16 Jahre alt waren und unsere ersten 7-Inch machten, erinnerte ich mich, dass der Typ uns erzählte, was Ayahuasca sei und anfing, mit uns über außerirdische Sprachen und DMT zu sprechen. Es kam uns zu diesem Zeitpunkt verrückt vor. Wir machten Acid und Mushrooms, und das ging acht bis zwölf Stunden lang gut, viele Jahre später natürlich. Aber davon hatten wir noch nie gehört. Wir dachten, Mann, ich weiß nicht, ob ich damit umgehen könnte. Dann fingen wir an, uns mit experimentellen Platten zu beschäftigen.

Ist das ein Stigma, das die Band jetzt verfolgt, das trippige Label?

Ich fühle mich damit wohl. Wir wollen nicht wirklich wie eine dieser Bands sein, für die man Drogen nehmen muss, weil wir immer dachten, wir hätten mehr zu bieten. Und Noah hat nur einmal Acid gemacht. Das ist es. Aber was auch immer … ich meine, wir versuchen, unsere Musik psychedelisch zu machen, [obwohl] wir noch nicht einmal wirklich sicher sind, was dieses Wort bedeutet.

Wann Merriwetter herauskam, gab es diesen publik gemachten Vorfall, bei dem eine Mutter ihr Kind zu einem Animal Collective-Konzert fährt und so ausgeflippt war, dass sie sagte, du sprichst in Zungen und spielst die Musik des Teufels. Für mich klingt das nach dem Höhepunkt der Sättigung und Subversion. Die Leute, die verstehen, was du tust, werden es verstehen, aber die Leute, die es nicht tun, werden immer verwirrt sein.

Ja, und um zurück zu dem verstümmelten Sprachkram zu kommen, als wir uns in der High School davon angezogen fühlten, haben wir uns mit experimenteller Musik beschäftigt und solche Dinge wie Automatisches Schreiben von Robert Ashley etwas später, und Ich sitze in einem Raum von Alvin Lucier. Ich denke darüber nach, wo die Sprache wurde verstümmelt, und es war sehr psychedelisch für uns, Sprache nicht zu verstehen. Aber ich glaube nicht, dass wir es in unserem Bewusstsein mit Terrence McKenna in Verbindung gebracht haben, vielleicht kam es später, als wir von McKenna erfuhren und dachten, Hmm, vielleicht da sind andere Gründe! Aber ich konnte es nicht genau sagen. Avery Tara.(Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Animal Collective.)

Nun, der Grund, warum ich an ihn und die prähistorische Zeit und den Ursprung der Sprache zurückdenke, ist, dass es dieses Dinosauriermotiv auf der Platte gibt, dieses Beispiel über Dinosaurier am Anfang von Hocus Pocus. Als Sie Pitchfork davon erzählten, dass Sie im Studio einen urzeitlichen Kinderpool haben, ging es Ihnen nur darum, dass Sie alle zusammen ein schönes Bild haben? Gab es da eher eine künstlerische Metapher oder nur etwas, das Sie für kitschig und lustig hielten?

Ein bisschen von beidem. Als wir anfingen zu schreiben, wussten wir, dass wir diese Platte vielleicht ohne Josh machen würden, also haben wir darüber gesprochen. Jede Inkarnation von Animal Collective bezieht sich auf eine ganz bestimmte Weise auf sich selbst, und primitive Rhythmen waren schon immer etwas, das herauskommt, wenn wir drei zusammen spielen. Wir haben darüber gesprochen, dass sich die Rhythmen primitiv und höhlenartig anfühlen sollen, nicht wie die anderen elektronischen Rhythmen, die jetzt bei EDM oder IDM beliebter sind. Wir wollten, dass sich dies hämmernder und tuckernder, tuckernder und treibender anfühlt. Wir haben über diese Idee eines elektronischen Schlagzeugkreises gesprochen.

Vielleicht fällt es mir deshalb ein Gesungene Zangen . Ich fühle mich wieder wie 18 Jahre alt.

Danke, das freut mich, Mann. Es ist die seltene Band, die jemandem das Gefühl geben kann, sich wieder wie ein Teenager zu fühlen, wenn er es nicht ist.

„Wir haben herausgefunden, dass Zeit und Raum für uns funktionieren.“

Nicht auf dumme oder naive Weise. Nur im Hinblick auf den Nervenkitzel, etwas zum ersten Mal zu entdecken. Es gibt so viele dieser Momente auf dem Album, die mir zunächst kryptisch erscheinen, aber sehr sinnvoll sind. Da ist diese gregorianische Kadenz in Einbrechern. Was du denkst, dass du es besitzt, hast du nicht. Hat Dave diese Texte überhaupt mit dir besprochen?

Ja. Ich meine, Einbrecher nehmen, was kürzlich mit dem Finanzsystem passiert ist. Vieles, was Dave und Noah mit diesem Album textlich gemacht haben, war, dass sie nicht über sich selbst schreiben wollten. Viele der Texte sind oft, ich fühle das, weil das in meinem Leben passiert, aber bei den letzten paar Platten ist es fast ein bisschen mehr so, als wären wir älter, die Welt ist größer und wir sind Kinder darin erziehen.

Und wir wollen nicht predigen, wir sind immer ein bisschen vorsichtig, U2 zu sein. Aber gibt es Dinge wie Gewalt oder Besteuerung, gibt es eine Möglichkeit, sie mit unserer eigenen persönlichen Meinung zu diskutieren? Bei Einbrechern geht es viel um Diebstahl oder Einbruch als etwas, das in allen Lebensformen präsent ist, weißt du? Es passiert mit den Banken, es passiert mit der Regierung, es passiert mit den Schuldensystemen … aber es passiert auch mit einer Schlange, die Eier aus einem Vogelnest stiehlt. Es passiert auf allen Ebenen. Der Impuls ist etwas sehr Ursprüngliches.

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