Von Oper .Erick Oh Zwei chaotische Machtübergänge im Jahr 2017 inspirierten den ehemaligen Pixar-Animator Erick Oh zum Abschluss Oper . In Amerika, wo Oh geboren wurde, wurde Donald Trump der 45. Präsident der Vereinigten Staaten. In Südkorea, wo Ohs Familie herkommt, wurde Präsidentin Park Geun-hye wegen Korruption angeklagt.
Vier Jahre hat es gedauert, bis der achtminütige Kurzfilm fertig war, doch seine Wirkung ist nachdrücklich. Nachdem er bereits die Welt bereist hat, um auf Festivals bis nach Texas, Cannes, London und Hiroshima zu spielen, Oper wird heute Abend um den Oscar für den besten animierten Kurzfilm konkurrieren.
Ein sich bewegendes Diorama fängt einen sich wiederholenden Tag-und-Nacht-Zyklus innerhalb einer Ameisenfarm-ähnlichen Gesellschaft in einer Pyramide ein. Verschiedene Szenarien entfalten sich quer Oper 26 Nebenräume: Oben sitzt ein König, der von den endlosen Mahlzeiten einer Reihe von Dienern dick wird. In den weiter entfernten Flanken bereiten Arbeiter unermüdlich Essen und Treibstoff vor, um den Kreislauf am Laufen zu halten.
Die Leute bei Pixar kannten mich als den Typ, der immer etwas Verrücktes macht. Wenn es also eine Aufnahme gibt, die Out-of-the-Box-Denken erfordert, kam es oft zu mir.
In der Tiefe liegt ein Schlüssel, der in das Schloss an der Pyramidenspitze passen würde. Wir gehen davon aus, dass das Umdrehen den sich wiederholenden Kreislauf durchbrechen wird – aber es ist für jeden, der alleine arbeitet, unerreichbar. Anstatt sich zusammenzuschließen, um ihre Reichweite zu verbessern, findet eine tiefe untere Kammer die linke und rechte Flanke der Pyramide, die gegensätzlich rot und blau gestrichen sind, im Krieg miteinander. Menschen sterben; neue treten an ihre Stelle; der Kreislauf geht weiter, für immer.
Mit familienfreundlichen Animationen, den Fresken von Hieronymus Bosch und dem Wunsch, das Bewusstsein für die Mängel unserer realen Gesellschaft zu schärfen, die dieses Werk prägen, ist Ohs komplexe Kunst voller Nuancen. Braganca sprach vor der 93. Oscarverleihung in diesem Monat mit dem Meisterschöpfer, um mehr über dieses spektakuläre Leidenschaftsprojekt zu erfahren. 
Erik Oh, 2015.Florian Voggeneder/Flickr CC
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Beobachter: Herzlichen Glückwunsch zur Oscar-Nominierung, Erick. Was hat Sie dazu inspiriert, Animator zu werden?
Erik Oh: In jedem Klassenzimmer gibt es immer ein Kind, das gerne zeichnet, und ich war dieses Kind. Ich wurde von all den klassischen Disney-Filmen inspiriert, wie zum Beispiel Die Schöne und das Biest und Aladdin. Ich weiß immer noch, wie man den Geist zeichnet – ich habe ihn als Kind millionenfach gezeichnet.
Ich habe Bildende Kunst studiert und dann einen Master an der Filmhochschule der UCLA gemacht. Das hat dazu geführt, dass ich 2010 als Praktikant bei Pixar angefangen habe.
Woran haben Sie konkret bei Pixar gearbeitet?
Ich war fast sieben Jahre dort und arbeitete an Filmen wie Inside Out, Dory finden und Kokosnuss. Die Leute bei Pixar kannten mich als den Typ, der immer etwas Verrücktes macht. Wenn es also eine Aufnahme gibt, die Out-of-the-Box-Denken erfordert, kam es oft zu mir.
Der absolute Höhepunkt meiner Karriere bei Pixar ist Findet Dory - Ich habe Hank, den Oktopus, animiert. Am Ende gingen wir drei oder vier Mal ins Aquarium, um Tintenfische zu studieren, um seinen Charakter und seine Bewegung herauszufinden. Hank war der teuerste Charakter in der Geschichte von Pixar – eine Kombination aus modernster Technologie und diesen wunderschönen, flexiblen, organischen Tentakeln überall.
Arbeiten Sie heute noch für Pixar?
Bei Pixar verbringen wir etwa vier oder fünf Jahre mit einem Team von 500 Künstlern, um ein Feature fertigzustellen. Mit etwas, das wirklich attraktiv ist, kann man ein breites Publikum erreichen, aber ich bin nur ein Teil davon, es ist nicht unbedingt meine eigene Geschichte.
Ich ging, um meine eigene Geschichte zu erzählen. Die Arbeit an einem unabhängigen Projekt hat ein anderes Gefühl der Belohnung, weil das Design, die Geschichte, jedes Pixel von mir stammt.
Seit ich Pixar verlassen habe, habe ich mehrere verschiedene Filme gedreht, darunter den [Academy Award-nominierten] Dammwächter Serie, mit einigen ehemaligen Pixar-Kollegen. Ich habe auch einige Werbespots gemacht, einige Independent-Filme und jetzt Oper .
Oper dauerte vier Jahre, bis es fertig war. Was waren einige der größten Herausforderungen?
Ich hatte meinen eigenen Job – wie viele andere Künstler auch. Wir haben es nachts und am Wochenende gemacht. Das war hart.
Es gab Momente, in denen ich das Gefühl hatte, zu ehrgeizig zu sein, aber ich konnte nie aufgeben, wegen dem, was um uns herum auf der Welt vor sich ging. Die Black Lives Matter-Bewegung, die Yellow Jacket-Bewegung in Paris und dann Hongkong, Korea, das Thema Umweltverschmutzung. Ich hatte das Gefühl, wir stecken alle fest und entwickeln uns nicht wirklich weiter. Das hat mich stärker gemacht.
Warum heißt der Film Oper ?
Der Ursprung des Wortes Oper bedeutet eigentlich Arbeit, Gesellschaft, Arbeit. Das vermittelt also schon, was mein Film zu sagen versucht. Aber die Funktionsweise ist auch wie eine Musikoper – es gibt so viele Menschen in Harmonie, wie ein Orchester, das zusammenarbeitet.
Woher haben Sie sich bei Stil und Struktur von . inspirieren lassen? Oper ?
Als ich noch ganz klein war, war ich auf einem Familienausflug in der Sixtinischen Kapelle. Es hat sich tief in mein Herz eingraviert, also als ich entwarf Oper es kam mir unbewusst in den Sinn.
Ich wusste, dass ich nicht in einem konventionellen Erzählformat über das menschliche Leben und die Gesellschaft sprechen konnte, weil es so breit und komplex ist. Es ist etwas, das sich ewig durch die Geschichte zieht.
Wandgemälde und Fresken von Menschen wie Bosch oder Michelangelo fangen die Geschichte und das Wesen der Menschheit wirklich ein. Es wird ein Festival geben, aber dann werden Menschen getötet und es gibt Krieg. Oper ist nur eine zeitgenössische Version eines dieser Gemälde. Das Ende verbindet sich mit dem Anfang, und alles passiert gleichzeitig. So sehe ich die Gesellschaft.
Es gibt 26 verschiedene Räume innerhalb der Pyramide. Sie haben einige davon auf Ihrer Instagram-Seite isoliert, um verschiedene Aktivitäten innerhalb des Zyklus hervorzuheben. Sind Szenen besonders wichtig?
Ich möchte dem Publikum nicht zu viel Anleitung geben – Sie sind es, die Ihre eigene Geschichte kreieren, wenn Sie mit bestimmten Momenten oder Vignetten mitschwingen. Aber der Abschnitt mit dem Titel „Crepi Il Lupo“ ist besonders kritisch, da wir in der amerikanischen Gesellschaft heutzutage mit vielen Rassenproblemen zu tun haben.
Die Charaktere in Oper repräsentieren die gesamte Menschheit. Deshalb ist das Design so allgemein gehalten – es könnte jeder sein. Aber die Figuren in dieser Szene haben alle unterschiedliche Kopffarben, und sie werden abgehackt oder werden Gefangene, weil sie anders sind. Sie stehen für all die verschiedenen Arten von Diskriminierung, die es innerhalb der Gesellschaft gibt.
Ich hoffe, das Publikum wird diese Szene sehen, fühlen und dann einen Moment Zeit haben, darüber nachzudenken, wie wir sie verbessern können.
Hassverbrechen gegen Asiaten sind eines der größten sozialen Probleme in Amerika. Wie können sich die Menschen im Alltag einiger dieser Themen bewusster werden?
Einen Teil meiner Kindheit verbrachte ich in Rhode Island, wo die asiatische Bevölkerung sehr gering ist. Und Asiate in dieser amerikanischen Gesellschaft zu sein, wird auf einer unbewussten Ebene zu einem Teil von dir.
Du denkst nicht einmal darüber nach, aber wenn du zum Beispiel mit einer Gruppe von Leuten rumhängst, weißt du bereits, dass du asiatisch-amerikanischer Abstammung bist. Ich muss aufpassen, dass ich nichts tue, was nicht im Rahmen des „Normalen“ liegt, denn sobald ich es tue, werde ich in dieser Gemeinschaft nicht so akzeptiert.
Es ist sensibel und sehr subtil. Und das ist so beängstigend. Aber es ist genau dasselbe wie bei Fragen des Geschlechts – die Leute müssen sich dessen nur bewusster werden.
Geben Ihnen die jüngsten Erfolge von Filmemachern wie Bong Joon Ho, Chloe Zhao und Lee Isaac Chung in der amerikanischen Filmindustrie Hoffnung, dass die Gesellschaft in Zukunft inklusiver wird?
Ich bin definitiv optimistisch. Dies ist ein kritischer Moment für alle, insbesondere aber für asiatisch-amerikanische Künstler. Auf der ganzen Welt eröffnen sich Möglichkeiten – die Menschen öffnen ihr Herz, um uns mehr zuzuhören.
Aber gleichzeitig sehen die Leute Filme wie Verrückte reiche Asiaten , Raya und der letzte Drache und Über den Mond , und sie wollen mehr über Asien erfahren, anstatt sich auf die rohe, echte menschliche Geschichte zu konzentrieren. Das ist gut, aber wir müssen auch bewusster sein, aus unserem eigenen Rahmen herauszukommen und uns als Menschen vorzustellen.
Es sollte mehr um die menschliche Geschichte gehen, nicht nur um einen asiatisch-amerikanischen Film.
Oper kann über ErickOh.com angesehen werden.
Golden Years ist die klare Berichterstattung von Braganca über das Preispferderennen.
