Haupt Künste „Italienischer Futurismus, 1909–1944: Reconstructing the Universe“ im Guggenheim Museum

„Italienischer Futurismus, 1909–1944: Reconstructing the Universe“ im Guggenheim Museum

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„Interventionistische Demonstration (Manifestazione Interventista)“ (1914) von Carlo Carrà. (© 2013 Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rom, mit freundlicher Genehmigung der Solomon R. Guggenheim Foundation, New York)



1909 erklärte F. T. Marinettis Gründung und Manifest des Futurismus: Wir werden den Krieg verherrlichen … Militarismus, Patriotismus … und die Verachtung der Frauen. EIN neue Ausstellung im Guggenheim Museum Die Kunst der italienischen Futuristen zwischen 1909 und 1944 mit fast 360 Kunstwerken von mehr als 80 Künstlern ist ein wissenschaftlicher und historischer Kraftakt der Kuratorin Vivien Greene. Über das Modell einer Solo-Museumsausstellung hinaus (die sich in diesem Fall möglicherweise auf Macho Marinetti, den Gründer der Bewegung, konzentriert haben könnte) ist Reconstructing the Universe ein umfassender Blick auf die Bewegung mit Reichweite (die Show führt uns direkt durch den Zweiten Weltkrieg). und Tiefe, die Einblicke in die Art und Weise gibt, wie sich die Kunst in der ersten Hälfte des 20.

Frühe futuristische Gemälde entlehnten sich stark von Entwicklungen in der französischen Kunst der Zeit; sie spiegeln den Divisionismus des Fin-de-siècle und den Kubismus wider, aber mit einem Fokus auf neue Technologien. Giacomo Ballas Strassenlicht (1911) zeigt seine Faszination für künstliches Licht im Nebeneinander von Mond und Straßenlaterne. Umberto Boccionis Sujets sind die Dynamik von Städten und neigen dazu, eine Bewegungsunschärfe zu zeigen. Eine hübsche Präsentation futuristischer Manifeste umfasst Marinettis Destruction of Syntax-Wireless Imagination-Words-in-Freedom, aber auch Valentine de Saint-Points Manifesto of Futurist Woman von 1913, das als Reaktion auf Marinettis Techno-Chauvinismus geschrieben wurde, und ihr frei denkendes futuristisches Manifest von Lust. Diese Veröffentlichungen wurden kostenlos auf der Straße verteilt oder manchmal sogar aus Flugzeugen fallen gelassen. Der Futurismus liebte typografische oder semantische Abstraktion; Worte in Freiheit , Worte in Freiheit, nannte man diese Proto-Dada-Sprachexperimente. Sie sind wundervoll.

Der Satz entfaltet sich in einem chronologischen Aufhängen der Spirale der Guggenheim-Rampe. Es ist eine glückliche Paarung von Thema und Umgebung – Boccionis bekannte Bronzeskulpturen von bewegten Figuren wirken wie Dynamit in der weißen Spirale des Museums. Giacomo Ballas Gemälde aus dem Jahr 1913 haben mich umgehauen – monochrome Öl- und Tuschedarstellungen von rasenden Autos oder den Bewegungspfad von Menschen auf der Straße.

Während Balla und Boccioni zumindest dem Kunstpublikum bekannt sein mögen, ist Fortunato Depero, ein experimenteller Maler und Spielzeug- und Produktdesigner, eine Entdeckung der Show. Magisch sind seine futuristischen Holzspielzeuge – darunter acht grün-schwarze Nashörner – und Gemälde eines futuristischen Theaters, in dem Roboter gegen Balletttänzer und Bären kämpfen. Depero entwarf auch farbenfrohe geometrische Westen, die Männer tragen konnten, um ihre Radikalität zu zeigen.

Während des Ersten Weltkriegs geben Zeichnungen von Luftangriffen von Marinetti lautmalerische Wiedergabe der Bombengeräusche: Kkkkkkk und Bum bum bum, Zang Tumb Tuum las die wirbelnden Textzeilen. Aber der Krieg hat auch dem Futurismus einen Strich durch die Rechnung gemacht: Boccioni wurde getötet und Marinetti verwundet. Neben all den Panzern, die in Gemälden vorkommen, gehören zu den herausragenden Merkmalen des Kriegsfuturismus Anton Giulio Bragaglias Stummfilm, Thai , mit seinem auffälligen Schwarz-Weiß-Grafikset. 'Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum', 1913 (gegossen 1949) von Umberto Boccioni. (© Metropolitan Museum of Art, mit freundlicher Genehmigung der Solomon R. Guggenheim Foundation, New York)








Nach dem Krieg stehen Ballas Dekorationsobjekte und Theatergestaltung im Mittelpunkt. In einer raumgroßen Nachbildung einer proto-psychedelischen Laserlichtshow entwarf er für Igor Strawinskys Feuerwerk , Formen aus zeitgesteuerten farbigen Lichtern ersetzen Tänzer. Das Werk wurde nur einmal in einer Generalprobe im Jahr 1917 ausgestellt – die Produktion selbst fand aufgrund von Arbeitskämpfen nie statt. Ballas technisch-sentimentales Gemälde von 1920 Zahlen in der Liebe sieht aus wie etwas, das Sie heute in jeder Downtown-Galerie sehen könnten. Futuristische Speisesäle, die hier nachgebaut wurden, sind Konfekte von campy Chic. Futuristische Fotografie zeigt geformtes Papier, Doppelbelichtungen und Langzeitbelichtungen mit verschwommenen Bewegungen – die ganze avantgardistische Trickkiste.

Moderner Stil ist nicht immer gleich gute Politik. Die Schau schreckt nicht vor den faschistischen Themen der spätfuturistischen Kunst zurück, darunter Deperos Skizze für das Wandbild Proklamation und Triumph der Nationalflagge. (Die Verbindung des Futurismus mit dem Faschismus mag der Grund sein, warum Museen das Thema in der Vergangenheit gescheut haben.) Die schwindelerregende Perspektive von Kampfpiloten besessen Maler, die die Geschichte der italienischen Kunst – Heimat der Geburtsstunde der Perspektive – durch Kriegstechnologien verändert sehen.

Die letzten Arbeiten der Ausstellung sind fünf Wandgemälde, die aus dem Konferenzraum des Postamts von Palermo ausgeliehen wurden. In den 1930er Jahren von Benedetta Cappa gemalt, werden sie zum ersten Mal außerhalb Italiens gezeigt. Sie würdigen futuristische Themen: Reisen, Elektrizität und Kommunikationsmittel der 1930er Jahre wie Radio, Telegraf und Telefon. Gewundene Telefondrähte schweben über dem Mittelmeer. Die stotternden Geometrien der einst radikalen Bewegung sind in diesem perfekten Beispiel modernistischer Bürokratie, der Post, verankert. Es ist das perfekte Finale, das zeigt, wie sich grundlegend die italienischen Traditionen der Malerei mit der neuen Ära radikal verändert haben.

Am Wochenende stürmte eine Gruppe das Guggenheim und entrollte Transparente, die gegen die Arbeitspraktiken des Museums in Abu Dhabi protestierten. Bei dem Protest konnte man Echos futuristischer Strategien sehen – online veröffentlichte Videos zeigen kostenlose Flugblätter, die von der spiralförmigen Rampe des Guggenheims fallen. Es ist schwer, Parallelen zwischen Futurismus und der Kunst unserer Zeit nicht zu erkennen. Da Künstler heute freche und aggressive Blogs wie Jerry Magoo, populistische Formen wie Occupy Wall Street und die emotionale Wirkung von Schriftarten und Facebook annehmen, sollten sie einen warnenden Blick darauf werfen, wie futuristische Ästhetik in die Politik verschwamm.

(bis 1. September 2014)

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