Jessica Langes Reise nach O’Neill

Jessica Lange wurde 1976 entdecktim übergroßen Handschuh von King Kong , ziemlich verzweifelt, aber hübsch, und – Überraschung! Überraschung! – verbrachte die nächsten 40 Jahre damit, Hardware für die Filmschau zu ernten. Die Beute umfasst bisher zwei Oscars, drei Emmys, fünf Golden Globes und einen Screen Actors Guild Award. Ihre Bühnenpreise sind knapper – sie strebt nach Meisterwerken und hat nur drei am Broadway gemacht –, aber derzeit fegt sie durch die Wettbewerbe dieser Saison wie Amanda Wingfield beim Cotillion.

Sie war Amanda ihr letztes Mal am Broadway und Blanche DuBois davor. Jetzt hat sie die Festplatten von Tennessee Williams zu Eugene O’Neill verlagert, um den leisesten, traurigsten und am meisten überschatteten Tyrone der vier zu spielen, die sein qualvolles, autobiografisches bewohnen und verfolgen Lange Tage Reise in die Nacht . Langes Können sowie ihre Starleistung bringen Mary Tyrone in den Mittelpunkt, vor ihrem Schauspieler-Ehemann und zwei Söhnen, die mit auffälligeren Tiraden durch ihr Sommerhaus an der Küste donnern. Es gab sechs Broadway Reise s, und dies ist das erste Mal, dass dies passiert ist.

Während die Männer des Hauses trinken und toben, hält sich Mary an das Gästezimmer und ihr Morphium. Als sie schuldbewusst auftaucht, ist sie sich ihrer grellen Blicke nur allzu bewusst und fängt an, mit ihren losen Haarsträhnen zu hantieren, als würde diese ergreifende Scharade sie von dem Geruch abbringen. Es ist eine Performance, die das Herz zerreißt – und in Erinnerung bleibt.

Dies ist nicht ihr erstes Mal beim Tyrone-Rodeo, bemerkt Lange, als sie sich in einem Restaurantstand in ihrem Village Hotel niederlässt. Im Jahr 2000 gab es eine Londoner Version, gegenüber von Charles Dance, und sie blieb bei ihr, betont sie. Nachdem ich es in London gemacht habe, wollte ich es immer wieder machen. Es ist nur einer dieser Teile, die immer einen erneuten Besuch wert sind. Mit Mary Tyrone kann man mit zunehmendem Alter etwas lockerer spielen. Als ich sie zum ersten Mal spielte, war ich 50, was ein bisschen zu jung ist. Jetzt bin ich wohl etwas zu alt. So oder so ist es nicht wirklich wichtig.

Aber ich muss sagen, in den 16 Jahren, die zwischen dieser Produktion und dieser vergangen sind, bringst du viel mehr dazu – viel mehr Verlust. Ich weiß, es klingt seltsam, aber ich habe keine klare Erinnerung daran, was ich in dieser Produktion gemacht habe. Ich weiß nicht, ob es daran liegt, dass so viel Zeit vergangen ist oder als ich anfing, daran zu arbeiten, es einfach alles überforderte.

Blanche DuBois ist die Rolle, die sie am meisten gespielt hat: zuerst am Broadway 1992, dann drei Jahre später als Fernsehfilm und zuletzt 1997 in London. Als ich mich zum ersten Mal für die Schauspielerei interessierte, war Blanche das Rolle. Die andere große Bühnenrolle, Mary Tyrone, bekam ich später im Leben. Das waren die einzigen, für die ich eine Leidenschaft hatte.

Und ja, das zählt Amanda Wingfield. Ich hatte nie dieses Gefühl bei Der Glaszirkus die ich hatte Straßenbahn und Reise des langen Tages , aber als dieser Produzent mich bat, Amanda zu machen, dachte ich: ‚Wie könnte ich? nicht diese bahnbrechende Rolle?’ Also tat ich es.

Es half nichts, dass der britische Regisseur David Leveaux sie Amandas klassische Telefonszene machen ließ – erbärmlich hausieren mit Zeitschriftenabonnements – aus -Bühne, während Laura auf der Bühne lahm den Tisch deckt. Seine Logik: Das gab es noch nie!

Lange war nicht erfreut. Die Wahrheit ist, dass die Produktion nicht gut konzipiert oder inszeniert wurde, wenn wir glaubhaft offen miteinander umgehen, und ich denke, das war ein großes Problem. Es gab viele Dinge, die mich an dieser Produktion enttäuschten.

Der gemeinsame Nenner, der Lange sowohl zu Blanche als auch zu Mary Tyrone zieht, ist vor allem die Einsamkeit, die ich langsam zu glauben beginne ist der menschliche Zustand. Daraus ergibt sich alles andere. Bei Blanche ist es das Verlangen, die Promiskuität, das Bedürfnis nach Zuneigung und Verbindung, all das. Bei Mary ist es so, dass sie ein junges Mädchen ist und aus ihrer Welt genommen wurde und in seiner Welt lebt, die für ihn voll und lebendig ist – James Tyrone hat die Bühne ! – aber es schließt sie nicht wirklich ein. Sie wartet in einem schmutzigen Hotelzimmer darauf, dass er – normalerweise betrunken – Nacht für Nacht nach Hause kommt. Was muss das für eine schreckliche Einsamkeit für sie gewesen sein.

Diesen zweiten Schuss verdankt Lange Reise des langen Tages an den TV-König Ryan Murphy, für den sie vier Staffeln von Amerikanische Horrorgeschichte . Wir waren eines Abends beim Abendessen, und ich sagte nur nebenbei, dass ich wirklich gerne wieder Mary Tyrone spielen würde, erinnert sie sich, und, segne sein Herz – was für ein lieber Freund! – er ging raus und holte sich die Rechte und nur … sagte: ‚Nun, hier. Hier sind die Rechte. Sie können es tun.’

Tony oder nicht Tony, eine preisgekrönte Karriereist das Letzte, was man für Kongs Liebesobjekt vorhergesagt hätte. Aber Talentsuche war nicht die Stärke von Produzent Dino De Laurentiis. Als sein Sohn Meryl Streep als mögliches Kong-Opfer vorführte, schimpfte De Laurentiis (auf Italienisch): Warum bringst du mir dieses hässliche Ding? Streep schoss sofort zurück (auch auf Italienisch), es tut mir leid, dass ich nicht schön genug bin, um dabei zu sein King Kong . De Laurentiis’ Reaktion: fassungsloses Schweigen, wie von einem Zwei-mal-Vier getroffen.

Lange war es nahe, dasselbe Schicksal zu erleiden. Fast hätten sie mir keinen Bildschirmtest gegeben, weil ihnen mein Aussehen auch nicht gefiel, erinnert sie sich. Ich war gerade aus Paris zurückgekommen, war nur Haut und Knochen und trug diesen Dietrich Blonde Venus Afro. Ich erinnere mich, als ich zum Vorsprechen hereinkam, konnte ich alle Mädchen sehen – ein Meer klassischer blonder kalifornischer Schönheiten – und ich war keine von ihnen. Sie wollten mich gerade mit dem nächsten Flugzeug zurückschicken, aber der Casting-Direktor sagte: ‚Oh, komm schon, sie ist hier. Geben Sie ihr einen Bildschirmtest.’ Das taten sie. Nicht einmal der AD war da, nicht einmal der Regisseur und schon gar nicht Dino. Ich habe eine Szene für die Kamera gemacht, und die zweite AD rief die erste AD an und sagte: ‚Du solltest kommen und dieses Mädchen sehen.‘ Er kam und sie riefen den Regisseur an und dann riefen sie Dino an. Als ich dort weg war, hatten sie mir die Rolle gegeben.

Trotz der Sexpot-Starlet-Tarnung, die die Leinwand erreichte, konnte ein Kritiker die Schauspielerin darin sehen. Der Film wird von Jessica Langes schnellem, aber verträumtem Comic-Stil ausgelöst, schrieb Pauline Kael. [Sie] hat die hohe, breite Stirn und die klaräugige Transparenz von Carole Lombard in Mein Mann Godfrey [und] Einzeiler, die so dumm sind, dass das Publikum gleichzeitig lacht und stöhnt, aber sie sind im Charakter. Und wenn Lange sie sagt, hält sie das Auge fest, und du magst sie, wie die Leute Lombard mochten.

Für Lange ist das immer noch eine schöne Erinnerung. Ich erinnere mich gut. Diese Bewertung habe ich jahrelang aufbewahrt. In dieser Hinsicht bin ich wie James Tyrone. Sie war wirklich die erste, die etwas sah – an mich glaubte – und es war großartig. Dafür war ich ihr immer dankbar.

Es dauerte nicht lange, bis andere Kritiker aufgriffen. Sieben Jahre später Kong , Lange fand sich für zwei Oscars bereit – einer mit als Französisch (Bauer), die andere als Freundin von Tootsie (Dustin Hoffmann). Sie wurden nacheinander gedreht – ein schweres Drama, gefolgt von einer düsteren Komödie – und die Komödie gewann für sie. Der Rest der 80er Jahre war allesamt Oscar-Gebote für die beste Hauptdarstellerin und dramatisch: Land , Süße Träume und Musikbox .

1990 gab sie ihre zweite Oscar-prämierte Leistung – als sie eine freizügige, bipolare Armeefrau spielte Blauer Himmel – aber diese Auszeichnung erhielt sie erst 1995, vier Jahre nach dem Tod ihres Regisseurs Tony Richardson. Einer der letzten von Orion Pictures produzierten Filme, bevor er pleite ging. Blauer Himmel verbrachte die Zwischenzeit damit, in einem Banktresor zu marinieren und stolperte nur in die Freigabe, nur um das Hauptbuch zu löschen. Überraschend, sagt Lange, war das jemand hatte die Chance, es zu sehen – es hatte eine so begrenzte, willkürliche Veröffentlichung – aber es gab einen Kritiker bei der LA Zeiten , Peter Rainer, der es gefangen hat und sich wirklich dafür eingesetzt hat. Er hat Artikel darüber geschrieben und die Leute darauf aufmerksam gemacht. Ich bin ihm dankbar, denn sonst wäre es spurlos verschwunden.

In regelmäßigen Abständen, wann immer sie ein schauspielerisches Tuning braucht, gibt Lange Die Göttin ein anderer Look. In der Hauptrolle spielt Kim Stanley, die für einen Oscar nominiert wurde, als ihre Mutter in Französisch . Ich möchte mich nur daran erinnern, was großartige Schauspielerei ist, was ich anstreben sollte, erklärt sie. Es tut mir leid zu sagen, ich habe Kim nie auf der Bühne gesehen. Als ich sie kannte, machte sie kein Theater mehr. Ich dachte neulich, wie gerne hätte ich sie in ihren 30ern bei Blanche oder in ihren 50ern oder 60ern bei Mary Tyrone gesehen.

Wenn ihr eigenes Reise des langen Tages Juni im American Airlines Theatre endet, wird die Schauspielerin es in ihre Heimat – die Wälder im äußersten Norden von Minnesota – bringen und zwei Monate lang nichts tun. Im September kehrt sie nach Hollywood zurück, um mit den Dreharbeiten zu beginnen Fehde . Sie wird Joan Crawford zu Susan Sarandons Bette Davis in dieser achtteiligen Anthologie-Serie über die Katzenkämpfe und Kopfstöße spielen, die während der chaotischen Dreharbeiten zu ihrer Was ist jemals mit Baby Jane passiert? 1962. ( Ich bin dort! )

Der Autor, Produzent und manchmal auch Regisseur von Fehde ist Ryan Murphy. Amortisationszeit!