Boxen. Überall stehen Kisten. So viele Kisten. Man könnte sogar sagen, es ist eine Art Chaos. Nur handelt es sich bei diesem Stapel signierter, versiegelter und gelieferter Pappe um die allgegenwärtige Variante der Amazon-Versandkartons, die wir alle nur zu gut kennen – sie stehen, liegen, gekippt und gekippt auf drei Ausstellungstischen im zweiten Stock der Cristin Tierney Gallery. Ich vermute, dass hier etwas mehr Überlegung im Spiel ist als eine zufällige Massenkarambolage in der Poststelle des Büros oder vielleicht in Ihrem Foyer zu Hause. Ich beuge mich vor und schaue mir eine dieser Schachteln an, deren Kanten ausgefranst und fleckig sind und deren Vorderseite mit viel Schwarz und Blau bedruckt und gestempelt ist. Ich glaube, diese Kiste ist lange und weit gereist. Einen Augenblick. Ein anhaltender Doppelblick verrät mir, dass ich falsch liege. Alles auf dieser Box wurde sorgfältig von Hand mit Tinte und Farbe aufgetragen. Welche Sorgfalt im Umgang. Gegenüber, auf einem schmalen Ausstellungssims, steht eine aufrecht stehende, einfarbige Zeichnung im Akkordeonstil. Es ist lang und bietet einen trockenen, kontinuierlichen Blick auf Lagerhäuser aus Wellblech, Maschendrahtzäune und Umspannwerke. Was Tun wir haben hier genau?
„Erfüllung“, eine neue Ausstellung des Künstlers Joan Linder , schält ein paar der unzähligen Schichten heraus, die das komplexe, nicht ganz so bezaubernde Land des Cloud Computing, des elektronischen Handels und des digitalen Währungsschürfens ausmachen. Obwohl es sich nicht um eine explizite Enthüllung der Arbeitsbedingungen im Online-Lager handelt, werden die Verfehlungen des Bitcoin-Unternehmens und die angeblichen Folgen für die Gesundheit nun in großem Umfang thematisiert ZEIT und anderen Nachrichtenagenturen gibt uns die Künstlerin einen zurückhaltenden, langsamen und sehr persönlichen Einblick in die Wirkung ihrer Werke auf sie und die Menschen in den Nachbarstädten ihres Hauses in Buffalo, New York. Linder, sowohl fasziniert als auch zutiefst beunruhigt von der ätherischen Funktionsweise digitaler Transaktionen, stellt diese Bereiche locker wieder her, indem er Stift und Papier taktil für uns beide verwendet sehen Und fühlen ihre spürbare Präsenz.
Ihre jeweils über drei Meter langen Zeichnungen wurden vor Ort angefertigt, während die Künstlerin heimlich in ihrem Auto vor wichtigen Krypto-Mining-Einrichtungen und E-Commerce-Zentren im Norden des Bundesstaates New York saß. Digihost American Axle , Ost-Delavan , Büffel ist ein solches Werk. Es zeigt eine längliche, elegante Skizze – die an Ed Ruschas Panorama erinnert Alle Gebäude am Sunset Strip Fotobuch – von der heimeligen, merkwürdigen, heruntergekommenen Ansammlung von Gebäuden, die den Standort des Titelbetriebs bilden. Eine weitere Zeichnung mit dem Titel Pfingstbefreiung/Joseph J. Kelly Gardens ist eine Darstellung von Sozialwohnungen gegenüber einer anderen lauten Krypto-Site. Die schlichten, düsteren Backsteinwohnhäuser, blattlosen Herbstbäume und geparkten Economy-Autos vermitteln ein farbloses, melancholisches Lebensgefühl. Die Ziehharmonikafalten der Zeichnungen – die ein einfaches Zusammenlegen zu einem einzigen Volumen ermöglichen – werfen interessante Schatten auf die sachlichen Darstellungen und verleihen ihnen eine dreidimensionale Pop-up-Buch-Realität. Wichtig ist, dass in diesen Zeichnungen auffallend keine Figuren vorhanden sind, was dazu führt, dass wir uns mehr auf die schlechten Bedingungen der Bergbauproduktion konzentrieren als auf die direkten Auswirkungen auf die Menschen in der Nähe, die als konzeptionelle Geister hilflos gemacht werden. Aber was Sind Einige dieser Bedingungen, die zunehmende Probleme zu verursachen scheinen, werden in der Arbeit lose angesprochen? Und wo sind die Leute? Zum Glück sind ein paar Hinweise zum Rätsel in der Nähe.
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Im Nebenraum gibt es ein entsprechendes Video mit dem Titel 24/7 , mit einem durchdringenden Summen, das unsere Sinne gleichzeitig alarmiert und betäubt. Mit einer Laufzeit von 7:44 präsentiert das Filmmaterial eine Reihe statischer Clips, die Stromleitungen, Logistiklager, Frachtanhänger, deprimierende Industriegrabungen und schließlich die unterdrückten Viertel direkt nebenan zeigen – jetzt implizit darauf hinweisend, in klaren Farbvideobildern , bis hin zu den menschlichen Opfern, die durch das mechanische Kampfrasseln des Krypto-Minings betroffen sind. Als bloßer Betrachter der riesigen rotierenden Fabrikventilatoren und Zuhörer der dröhnenden Geräusche auf einem kleinen, an der Wand hängenden Monitor kann ich endlich verstehen, warum Symptome wie Schwindel, Kopfschmerzen und Angstanfälle im wirklichen Leben leicht auftreten können. Das Video gibt mir das Gefühl, ich wäre dabei.
Aber über diesen Hinweisen und Zeichen hinaus ist das unverkennbarste Merkmal der Ausstellung das unheimliche, verschlossene Geheimnis, das alle dargestellten Orte umgibt. Die ernüchternden, menschenleeren, fortlaufenden Szenen auf Papier und im Video zeigen uns Linders Perspektive – statt schmerzhafter Momente in der Notaufnahme oder dramatischer Showdowns im Erin Brockovich-Stil werden wir einer riesigen meditativen Weite menschengemachter Architektur ausgesetzt, die uns hilft Machen Sie sich ironischerweise auf die zunehmende Kakophonie menschengemachter Umweltverstöße gefasst. Vielleicht möchte uns der Künstler einfach nur zeigen, wie riesig und überwältigend das Ganze ist.
Zusätzlich zu den Industrielandschaftszeichnungen und Videos umfasst die Ausstellung handschriftlich transkribierte Kopien von Seiten mit Servicebedingungen und E-Mail-Austauschen von Amazon und Meta. Sie scheinen sich mit Angelegenheiten zu befassen, die es diesen Technologiegiganten ermöglichen, sich von bestimmten rechtlichen Verpflichtungen zu befreien. Außerdem werden Briefe zwischen der Künstlerin und Amazon gezeigt, als das Unternehmen ihr persönliches Konto wegen angeblicher Verletzung dieser Bedingungen schloss. Wie die Landschaften sind auch diese Austausche weitgehend menschenleer. Es gibt jedoch eine eins Ort, an dem „Menschen“ im Werk des Künstlers auftauchen. Linder notierte die Namen neugieriger Bewohner, die sie beim Zeichnen traf und mit denen sie sprach – von denen viele auf den abgebildeten Blöcken leben. Um diese besonderen Ostereier zu finden, müssen Sie sich die Arbeiten persönlich in der Galerie ansehen.
Und dann sind da natürlich noch Linders handgeschöpfte Papierdarstellungen ausrangierter Amazon-Versandkartons, die ein echter Hingucker sind. Diese mit Tinte, Farbe und Aquarell auf Papier gefertigten 1:1-Repliken spiegeln ihre realen Vorbilder getreu wider und tragen jeweils Spuren, die ihren Weg von der Produktion über die Lieferung bis zum Käufer dokumentieren. Durch diese sorgfältige Analyse der E-Commerce-Lieferkette unterstreicht „Joan Linder: Fulfillment“ den erheblichen physischen Fußabdruck unserer sehr virtuellen digitalen Interaktionen.
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All dies erzeugt natürlich ein großes Warum. Warum machen Das in ... Arbeiten Das Benehmen? Warum dem Nachbau einer Amazon-Box liebevoll von Hand beiwohnen? Warum einen Rückschritt machen – weg von der Automatisierung, die sie geschaffen hat? Wir stehen weltweit an einem kritischen Scheideweg zwischen Produktion und Konsum. Irgendjemand Mit einer Token-Währung oder einer Kreditkarte können Kunden in Sekundenschnelle online eine Bestellung aufgeben und ein oder zwei Tage später ihren Wunsch verwirklichen und sich ungestraft an den gelieferten Ergebnissen erfreuen. Sie können im Wesentlichen Erfüllung erfahren – oder zumindest diese momentan Für die meisten Benutzer fühlt es sich so an. Linder hingegen, so scheint es, fühlt sich als Künstlerin, Mutter, Ehefrau und vernetztes Gemeinschaftsmitglied dafür verantwortlich, die Schattenseiten des industriellen Ungeheuers in all unseren Hinterhöfen zu beleuchten. Die Gesamtgeste ihrer Arbeiten scheint eine Möglichkeit zu sein, den gehetzten, höllischen Weg ohne Umkehr, auf dem wir uns scheinbar befinden, zu verzögern, der riesige Plastikmüllinseln in unseren Ozeanen und mutierte, durch Kernschmelze verursachte Wildtiere hervorbringt. Ihre Kunst ist ebenso eine Hommage an die Art und Weise, wie wir im Guten oder Schlechten leben, und an das Leben anderer, die uns am Herzen liegen, als auch eine Frage nach den Vorgängen, die unser Wohlbefinden gefährden.
Trotz all der schwierigen Themen, die untersucht und schmuddelig ausgestellt werden, ist „Joan Linder: Fulfillment“ eine ziemlich schöne und, ich wage zu sagen, wohltuende Show auf ihre eigene bescheidene, meist gedämpfte Art. Während ich die Arbeiten erlebte, atmete ich ruhig ein und ging auf und ab, während ich durch viele Ecken und Winkel entlang der Fülle an Kisten navigierte, über die hübschen, langgezogenen Buchzeichnungen blickte und mir das unheimliche Video ansah – was war Nur lang genug, um mich neugierig zu machen, aber nicht zu lange, um mich abzuschrecken. Vielleicht ist es Linders Gabe, uns gerade genug Kunst zu geben, um unser Blut zum Kochen zu bringen und unser Interesse an kritischen Ideen zu wecken, aber nicht zu viel, um unseren Mut zu verbrennen und uns von der Hier-und-Jetzt-Realität auszuschließen, in der wir uns befinden – oder sein sollten –inhärente Teilnehmer. Schließlich werden Kartons nicht nur verpackt, etikettiert und versendet. Sie sollen geöffnet und der Inhalt genossen werden.
„ Joan Linder: Erfüllung „ist bis zum 9. August in der New Yorker Cristin Tierney Gallery zu sehen.
