John Lithgow in Geschichten aus dem Herzen .Kreisverkehr-Theaterkompanie Jedes Theaterstück, das den Preis einer Eintrittskarte wert ist, ob in einem Broadway-Tempel oder einer Sommerscheune in Maine, hat die gleiche Verpflichtung: eine Geschichte zu erzählen, die das Publikum mit einem Gefühl nach Hause schickt. Dies ist eine Tatsache, die die meisten heutigen Dramatiker vergessen oder ignorieren, und eine Tradition, die der einfallsreiche, vielseitige und charismatische John Lithgow in einer angenehmen neuen Broadway-Produktion namens . zelebriert Geschichten aus dem Herzen im American Airlines-Theater. Es ist ein Abend voller Gelehrsamkeit, Magie und Freude.
Es ist keine Lektüre, sondern eine Ein-Mann-Darstellung der Werte, mit denen Lithgow aufgewachsen ist, eingebettet in die Herzen von ihm und seinen drei Geschwistern, wie sie von seinem Vater Arthur Lithgow vermittelt wurden. Arthur Lithgow, ein schüchterner und rastloser Schauspieler, Lehrer, Regisseur und Shakespeare-Historiker, der jedes einzelne Stück produzierte und inszenierte, das der Barde jemals auf einer Reihe von Festivals im ganzen Mittleren Westen schrieb, lebte von seiner Leidenschaft für die Bühne statt von Geld und starb arm, aber glücklich , seine Liebe zum Vorlesen von Geschichten vor dem Schlafengehen an seinen Sohn John weiter, der ein wirklich hochrangiger Schauspieler wurde.
Im Geschichten auswendig, Mr. Lithgow schöpft berührende Erinnerungen an seinen Vater und erzählt zwei seiner Kindheitsfavoriten, die zusammen mit 98 anderen in einem abgenutzten, aber unbezahlbaren Buch von 1939 mit 1500 Seiten mit dem Titel „Tellers of Tales“ gesammelt wurden. Das Buch ist ein Familienerbstück und man sieht und spürt die Fingerabdrücke seines Vaters auf der gebrochenen Wirbelsäule. Das Set, auf dem er sie erzählt und jede Beschreibung mit Wärme und Zuneigung illustriert, stammt von dem geschätzten John Lee Beatty und besteht aus einem Ohrensessel und ein paar kleinen Tischen auf einer ansonsten leeren Bühne. Die Inszenierung von Daniel Sullivan ist minimalistisch, aber sie bewegt Lithgow in und aus hervorragend beleuchteten Räumen, die den Geist der Vorstellungskraft des Stars beleuchten und die Stimmungen seiner interpretatorischen Fähigkeiten betonen. Der Rest liegt bei dem Mann, der zwei erstaunliche Stunden lang das Geschehen dominiert und seine Zuschauer in seinen Bann zieht.
Der Abend ist also eine Adaption von Lithgow aus zwei Geschichten, jeweils ein Akt, getrennt durch eine Pause, die die Stimmung der ersten Hälfte nicht bricht, sondern eifrig auf die zweite vorbereitet. Zuerst kommt Ring Lardners Kurzgeschichte von 1925 Haarschnitt, eine Geschichte von Kleinstadtverrat und Rache, die der Stadtfriseur erzählt, während er jedes grelle Highlight durchmacht, während er einen Kunden in einem Friseurstuhl rasiert und über die verschiedenen Freunde und Nachbarn in einem Skandal um Ehebruch und Mord klatscht. Es gibt auch Humor, denn Lithgow sorgt für jeden Soundeffekt, vom Klatschen des Rasiermessers auf den Streichriemen bis zum Klicken der Schere und Bürsten auf Koteletten und Kinn. Lithgow hat Animationsfilme mit Soundeffekten versehen, und seine Erfahrung zeigt.
Zweiter Akt, gewidmet einer lustigen Abwechslung von P. G. Wodehouses alberner Flut exzentrischer Worte in seiner Geschichte Onkel Fred flitzt vorbei, wird von Lithgows persönlichen Erinnerungen an die Schwierigkeiten seines Vaters nach der Operation im Jahr 2002 eingeleitet, als seine Lektüre von Wodehouse die Depression des alten Mannes aufhellte und seine Stimmung aufhellte, bis er 2004 starb.
Wenn er über die Zerbrechlichkeit seiner Eltern in ihren letzten Lebensjahren spricht, verschmilzt sein Gesicht zu einer Maske aus Traurigkeit und Verzweiflung, dann funkelt es vor Witz, während er in einem Strom von Gelaber die verrückte Geschichte eines Trottels namens Pongo Twistleton erzählt, dessen geordnetes Stadtleben sich verwandelt. Farce, als er in London von seinem griesgrämigen Onkel Fred vom Land besucht wird, der in einem Ausflug in das urige Elternhaus des alten Mannes gipfelt, das sich in eine hässliche Wohnsiedlung verwandelt. Es ist eine kapriziöse Geschichte des totalen Wahnsinns, die einen Regensturm, ein Wohnzimmer mit seltsamen Posern, einen Papagei und einen Nerd namens rosa Kerl beinhaltet, der Aale geliert.
Auf die Gefahr hin, selbst exzentrisch zu klingen, muss ich zugeben, dass ich keinen der Acts genau so fand, wie ich ihn als hypnotisierend bezeichnen würde. Die Freude an der Produktion sind nicht wirklich die Geschichten, sondern die Leidenschaft und Begeisterung, mit der Lithgow sie erzählt. Von einem bösen Barbier über ein liebeskrankes Mädchen bis hin zu einer lächerlichen Witwe, die sich aufspielt, vermittelt der Schauspieler mit wahnsinniger Hingabe Schmerz, Heiterkeit und quengelige Wissbegierde. Eine Minute lang ertönt ein fröhliches Kichern aus Ohio in seiner Stimme. Einen Takt später formt sich sein Mund zu einer Verbeugung und sein Fade faltet sich in der Mitte zu einer Collage aus britischem Pomp. Sie verbringen so viel Zeit damit, die Vielseitigkeit von John Lithgow zu genießen, dass Sie vergessen, dass die Geschichten, nun ja… vergessbar. Und Sie staunen über den Tsunami von Wörtern, die er sich einprägen konnte, und fragen sich, wie er es schafft, sie acht Mal pro Woche frisch klingen zu lassen.
Er belebt die Kunst des Geschichtenerzählens wieder und haucht einer verblassenden Tradition auf der Bühne neue Energie und Leben ein. Im John Lithgow: Geschichten auswendig er erzählt nur zwei davon, aber er macht Lust auf mehr.
