Johnny Knoxvilles „Action Point“ ist wie ein trauriges „Jackass“-Treffen

Überlassen Sie es Johnny Knoxville, eine der wenigen lebensfähigen und attraktiven aktuellen Formen des Republikanismus zu entwickeln. Der atemberaubende Libertarismus, der in der neuen Komödie zu sehen ist Aktionspunkt— welches die erstere Esel Majordomo spielt eine Hauptrolle, hat mitgeschrieben und produziert - ist eine, die den Kindermädchenstaat, die Helikopter-Erziehung und die korporativen Dummköpfe beklagt, die den Spaß und die Kreativität aus unserem Leben herausfordern. Es ist eine Philosophie, die entschieden gegen Regulierungen ist und persönliche Verantwortung predigt, wie zum Beispiel, wenn ich ein Eichhörnchen fangen möchte, indem ich ein paar Nüsse in meine Shorts stecke und es dort hineinkrabbeln lasse, warum sollte ich dann nicht?

Um die Geschichte des gleichnamigen Themenparks zu erzählen, der dem Action Park nachempfunden ist, dem berüchtigten Prozessmagneten in Vernon, New Jersey, der von vielen Gen Xer aus drei Bundesstaaten geliebt und beklagt wird – Aktionspunkt beginnt mit Knoxville (ähnlich einem neuzeitlichen Robert Culp in latexbeschichtetem Schlechter Großvater mode) erinnert seine Enkelin an seine glorreichen Tage als Besitzer und Betreiber des gefährlichsten Sommerreiseziels des Landes. (Seltsamerweise spielt die Geschichte in den 1970er Jahren, obwohl die Blütezeit des echten Action Point in den 80er und 90er Jahren lag.) Die gleichgültige Handlung betrifft ihn und seine Bande von Schlitz-swingenden Außenseitern - der einzige, der auch nur ansatzweise skizziert ist, ist das Kriegsbeil- schwingender Benny gespielt von Knoxville's Esel Mitverschwörer Chris Pontius - während sie versuchen, den Ort vor einer Übernahme durch einen Firmen-Vergnügungspark vom Typ Six Flags zu retten.

Knoxville ist ein seltsam überzeugender Hauptdarsteller. Ebenso verletzlich, manisch optimistisch und maskulin erinnert er an Jim Carreys altes Nachahmung von Jimmy Stewart . Es spricht Bände für seine Fähigkeiten und seinen Enthusiasmus, dass er trotz einer hauchdünnen Geschichte und so gut wie keiner Unterstützung das Bestreben zwischen den Stunts aufrecht erhalten kann. Der Film wird weiter getragen durch den Weitwinkel, fast anthropologischen Ansatz des britischen Fernsehregisseurs Tim Kirkby (Flohsack, Brockmire) gibt sein Filmdebüt. Und anstatt das für diese Art von zeitgenössischen Stücken typische AM-Gold zu schmieren, hält der Film klugerweise tiefe Einschnitte ins Land, wie Waylon Jennings’ Ain’t No God in Mexico.

Trotzdem fehlt etwas merklich an Aktionspunkt, nämlich der Rest Esel Besatzung. Nur Knoxville und Pontius zur Hand zu haben, verleiht dem Film das Gefühl eines dieser Reunion-Konzerte, bei denen nur der Leadsänger und der Bassist auftauchen. Aber es ist weniger für die Jungs selbst (persönlich kann ich ohne die Talente des professionellen Pooper Dave England leben) als für das ansteckende Gelächter, die chaotische Kameradschaft und die echte Männerfreundschaft, die nach jedem unverschämten Stunt ausbrechen würde. Diese freudigen und spontanen Ausbrüche dienten dazu, die verschiedenen Schläge, zumindest psychologisch, sowohl auf den Interpreten als auch auf das Publikum zu mildern. Mit nur Pontius' sprudelnden Huh-huhs zur Hand in Aktionspunkt, der Schmerz eines schlimmen Spritzens oder Auslöschens neigt dazu, unangenehm in der relativen Stille zu hallen.