Joseph Gordon-LevittFoto-Illustration: Julia Cherrualt / Beobachter Was liegt zwischen dem Hauptdarsteller und dem Charakterdarsteller? In dem Bemühen, ein bedeutungsloses Maß an Kontrolle über die subjektive Kunstwelt auszuüben, haben wir Thespianer seit langem in eine dieser Kategorien eingeordnet. Aber diese binären Unterscheidungen waren nie weit genug, um die Bandbreite der Permutationen abzudecken, die die Karriere eines modernen Schauspielers annehmen kann. Joseph Gordon-Levitts ungewöhnlich arbeitsreiches Jahr 2020 ist ein Beispiel dafür, wie ein Künstler diesen vereinfachenden Bewertungen trotzen kann.
Betreten Sie Aaron Sorkins Der Prozess gegen die Chicago 7 , das kürzlich auf Netflix debütierte und Gordon-Levitt, der den Anwalt mit Gewissen Richard Shultz spielt, als einen von vielen talentierten Darstellern in einem Rückfall-Ensemble-Drama positioniert.
Die Oscar-Hoffnung kommt nach Gordon-Levitts weniger angekündigtem Netflix-Sommerfilm Projektpower , eine beliebte Superhelden-Originalgeschichte, in der sein NFL-Trikot tragender Polizist aus New Orleans die zweite Geige spielt, was auch immer Jamie Foxx 'Charakter vorhat. Abgerundet wird das Jahr durch 7500 , ein Amazon-Original, in dem Gordon-Levitt einen Co-Piloten einer Fluggesellschaft spielt, der versucht, drei Highjackern den Zugang zum Cockpit zu verwehren, die seine Flugbegleiterin, die auch die Mutter seines kleinen Sohnes ist, als Geisel genommen haben.
Die eklektische Rückkehr des Schauspielers auf die Leinwand unterstreicht eine der prägenden Eigenschaften von Gordon-Levitt: Er wirkt nie fehl am Platz. Gordon-Levitt, der weder ein vollwertiger Hauptdarsteller noch so esoterisch ist wie bekannte Charakterdarsteller wie Bill Camp, Toby Jones oder Richard Jenkins, hat schon immer die Elastizität genossen, sich nahtlos in jedes Projekt einzufügen.
Inmitten seines Laufs in der Sitcom 3. Felsen von der Sonne , JGL sprang mit dem mittlerweile klassischen auf die große Leinwand 10 Dinge die ich an dir hasse . Die Akteure selbst zugegeben Verachtung für das damalige Romcom-Genre ist in seiner Leistung als gutmütiger Geek Cameron nirgendwo zu finden. Seine kindliche Jungenhaftigkeit hebt sich von dem Rivalen im Film Joey ab und taucht ihn in einen jugendlichen Glanz. Es ist alles in den hochgezogenen Augenbrauen und dem verlegenen Lächeln, die seinen sympathischen Coming-of-Age-Underdog so perfekt für den Film machen. 
Joseph Gordon Levitt in 10 Dinge die ich an dir hasse 10 Dinge die ich an dir hasse
Aber dieser fröhliche Optimist mit frischem Gesicht war weit entfernt von den Charakteren, die den jungen Schauspieler wirklich ansprachen. In seiner Arbeit Mitte der 2000er Jahre begann sein Stern aufzusteigen und sein Karriereschwerpunkt nahm Gestalt an.
Rian Johnsons Backstein war vielleicht die wichtigste Wiedereinführung des ehemaligen Kinderstars in die Filmindustrie. Würde der hartgesottene Neo-Noir-Dialog in der Zeit des abgestumpften Zynismus, die vor 15 Jahren begann, überhaupt funktionieren? Funktioniert es außerdem, wenn es von einer Figur in der High School kommt?
Ja, weil in Backstein , Gordon-Levitt – zerlumpt, schlaksig und erschöpft – hatte eine jugendliche Weltmüdigkeit irgendwie gemeistert. Gordon-Levitts Brendan, eine alte Seele, die ständig vom Zustand der Dinge erschöpft ist, ist ein High-School-Detektiv, der durch den Minimalismus des Schauspielers zum Leben erweckt wird. Es ist in seiner mangelnden Affektiertheit, dass der Charakter lebendig wird. Brendan ist ein scharfer Beobachter, der absichtlich außerhalb der sozialen Hierarchie steht, eine Sehnsucht, die die Mauern stärkt, die er um seine Verletzlichkeit baut. An seiner Stille erkennen wir, wie stürmisch die Meere darunter sind. Sei es in seiner bewegungslosen Reaktion auf die Suche nach der Leiche seiner Freundin oder dem lässigen Schwung seiner moppigen Stirn, Brendan strahlt eine konzertierte Zurückhaltung aus, um sich davon abzuhalten, sich vollständig abzuspulen.
Anders verdreht, wird es Chris Pratt (der Charakter, nicht der Schauspieler ) im Jahr 2007 Der Ausguck . Das Publikum kann seine Emotionen durch die großen Anstrengungen spüren, die er unternimmt, um sie in seinem sehnigen Körper einzudämmen. Was leicht zur unbeabsichtigten Parodie werden kann, wenn er einen ehemaligen High-School-Starsportler spielt, der bei einem Autounfall einen Hirnschaden erleidet, verkalkt stattdessen zu einem authentischen Trauma. Das längere Haar, der abgewendete Blickkontakt, das Gefühl, seinen Charakter mit einer Hirnverletzung zu puffern, wirkt durch. Mit Mitte 20 wandte Gordon-Levitt unkonventionelle Taktiken auf relativ traditionelle Hauptrollen an und spielte sie eher als Individuen als als Archetypen.
Chris’ Sehnsucht nach Normalität und Akzeptanz ist in einem leichten Nervositäts-Tick in seinen Augen- und Mundwinkeln spürbar. Die unbeholfenen Flirtversuche, gemischt mit dem abgegrenzten Ausdruck, machen ihn glaubhaft als etwas mehr als nur einen weiteren Idioten, der an der Bar zuschlägt.
Der Ausguck ist kein perfekter Film, aber das Bemerkenswerte an diesen frühen Rollen ist, dass sich Gordon-Levitts Auftritte selten wie die Schwäche in seinen schwächeren Filmen anfühlen. Er hatte anscheinend nie die Mühe, sich so zurechtzufinden, wie sich ein Zeitgenosse wie der ältere Leonardo DiCaprio gelegentlich in frühen Hauptrollen wie Basketball-Tagebücher oder Romeo + Julia . Gordon-Levitt wurde in der Social-Media-Ära erwachsen, in der jede unserer Bewegungen kuratiert und in die Welt übertragen wird. Doch seine frühen prägenden Charaktere – intelligente Zuschauer mit kühlen, berechnenden Außenfassaden – sehen Emotionen als wertvolle innere Stücke, die es wert sind, privat gehalten zu werden. Er ist nicht leer; er ist so voll, dass er sich Sorgen macht, dass wir es bemerken.
Tom Hansen in 500 Tage Sommer (eine Rückkehr zum Romcom-Genre) ist fast die Umkehrung von 10 Dinge die ich an dir hasse ist Cameron. Obwohl er gut gemeint ist, hört Tom nie wirklich zu, was Summer (Zooey Deschanel) ihm in jeder Phase ihrer Beziehung erzählt. Die traumhafte Qualität des Films spiegelt die Denkweise des Charakters wider, während er nach vorne stürzt und glaubt, dass seine eigenen Wünsche und Wahrnehmungen ihre eigenen verdrängen. Tom ist kein schlechter Kerl, aber er hat als Person noch viel zu tun. Die Art und Weise, wie Gordon-Levitt ihn in Fantasie versunken malt, während Scheuklappen der Liebe sein Blickfeld versperren, veranschaulicht dies im gesamten Film. 
Joseph Gordon-Levitt und Zooey Deschanel in (500 Tage des Sommers .Suchscheinwerfer
Während die Karriere des Schauspielers in der Mitte durch den Realismus definiert wurde, den er in bodenständige und vertraute Charaktere brachte, hat er in den letzten zehn Jahren seine Bildschirmpräsenz an die überdimensionale Welt der Action-Blockbuster angepasst. Von 2010 bis 2012 spielte er in Anfang , Der dunkle Ritter erhebt sich und Looper. Im Anfang , nutzt er diesen schlaksigen Fliegetragerahmen wieder zu seinem Vorteil als angemessen starrer Ausstellungslieferant in Arthur. Arthurs einziger Zweck ist es, dem Publikum als Führer durch die Regeln von Christopher Nolans Traumwelt zu fungieren. Er spricht direkt mit dem Zuschauer, eine weniger glamouröse, aber notwendige Rolle, zu der sich der Schauspieler verpflichtet, mit einem Schuss auf den Kopf gestellter Wagemut.
Im Der dunkle Ritter erhebt sich , fügt er sich bequem als unterstützender Spieler ein, der etwas abseits der primären Heldentaten liegt. Er ist glaubwürdig wie ein stämmiger Jedermann, der sich in außergewöhnlichen Umständen wiederfindet, ein Ausdruck gedämpfter Bestürzung, der permanent auf seinem Gesicht liegt. Nicht gerade ein Charakterdarsteller, aber immer noch eine Sprosse unter der Führung. Diese Dynamik zahlt sich aus, wenn Gordon-Levitt Blake konfrontiert Bruce Wayne über Gothams Notwendigkeit, dass Batman zurückkehrt. Es ist ein emotional aufschlussreicher Moment, den Gordon-Levitt so nüchtern spielt und nur funktioniert, weil er von einem Jedermann wie seinem Blake kommt.
Im Looper , er geht in die andere Richtung. Die Prothesen, die ihn Bruce Willis ähneln, lenken nicht ab, denn Joe hat eine sorglose Prahlerei, die aus Selbsterhaltung stammt. Man sagt, Jugend wird an die Jugend verschwendet – ein Sprichwort, das hier direkt anwendbar ist. Joe von JGL ist standhaft, aber gelegentlich zurückhaltend; egoistisch, aber wachstumsfähig. Joe hat mehr Wut als die früheren Hauptrollen des Schauspielers.
Don Jon ist einzigartig als seine übertriebenste, überdimensionalste Leistung – sowie als seine einzige Regiearbeit in Spielfilmlänge. Der freche, muskulöse, vom Aussehen besessene Charakter ist so weit vom Typ entfernt, wie er je gespielt hat. Es gab ihm die Gelegenheit, seine angeborene Zugehörigkeit in fast jeder Umgebung noch einmal zu beweisen. Im Don Jon , er tauscht das verlegene Grinsen und die charmante Jugendlichkeit für einen äußerlich stereotypen, blauen New Jersey-Alpha-Männchen. Trotzdem ist er innerlich viel komplexer, als er vermuten lässt. Im Laufe des Films wird Don sich allmählich seiner eigenen Pornosucht bewusst. Noch wichtiger ist, dass er beginnt, die emotionale Blockade aufzudecken, der er nicht begegnet ist und die ihn dazu veranlasst hat, die stilisierte Welt des Pornos einer echten, realen Verbindung vorzuziehen. JGL zentriert diesen Charakter, der von außen in eine Richtung schaut, aber eine reiche, verborgene Innerlichkeit hat. Don Jon ist ein Mikrokosmos für die chamäleonische Fähigkeit des Schauspielers, sich einzufügen, während er einen Komplex im Inneren maskiert.
Mit zunehmendem Alter hat Gordon-Levitt weiterhin bestimmte Charaktere ausgewählt, die seine Reise widerspiegeln. Im Der Prozess gegen die Chicago 7 , gibt er der Opposition des Films ein widerstrebend wachsendes moralisches Zentrum, das einem Erwachsenen angemessen ist. Dies sind Rollen, die bewusst oder unbewusst die Jungenhaftigkeit seines Gesichts durch den erfahreneren Blick eines 39-jährigen Schauspielers widerspiegeln. Er weiß, wie er sich je nach Rolle nach oben oder unten stylen kann und nutzt seinen Rahmen, um das Innere seiner Charaktere entweder zu schützen oder zu projizieren. Er ist vielleicht kein ewiger Oscar-kämpferischer, an den Kinokassen platzender Filmstar (zumindest noch nicht), noch ist er der unbekannte Charakterdarsteller, der für die Peripherie bestimmt ist. Er ist etwas dazwischen, in der Lage, sich in ein Stück der 1960er Jahre oder einen Science-Fiction-Thriller einzufügen, der in der fernen Zukunft spielt. Als solcher ist er nie fehl am Platz.
